10 аниме студия, които всеки разпознава по техния стил

От утвърдени индустриални гиганти до независими групи, които едва започват в света на анимацията, многобройните студиа, които предлагат на феновете нови сериали, на които да се наслаждават сезон след сезон, са основополагащите елементи на целия аниме среден. За разлика от други индустрии, анимето често се оценява въз основа на студиото, което го е продуцирало, като продуцентската къща има дори по-голямо значение за феновете, отколкото режисьорите или ключовите аниматори.

Въпреки че много студиа са ценени за качеството на техните предавания, като Production I.G или настоящия голиат в индустрията, MAPPA, значително по-малко аниме продуцентски къщи са известни с това, че имат отличителен стил, който ги кара да се открояват. Повечето студия се насърчават да избират възможно най-разнообразни проекти, но някои се придържат към разработването на уникална визуална идентичност. Тези студиа, които наблягат на стила, често създават едни от най-добрите анимета в средата.

10-те най-добри аниме арт стила на всички времена, класирани

10 Стилът на Science SARU има малко общо с конвенционалното аниме

Забележителни творби:

• Нощта е кратка, върви момиче (2017)
• Devilman: Плачка (2018)
• Дръжте ръцете си далеч от Eizouken! (2020)
• Историята на Хайке (2022)

Създадено през 2013 г. от продуцента Eunyoung Choi и режисьора Masaaki Yuasa, Science SARU е студио, тясно свързано с уникалния визуален стил на неговия основател. Преди създаването на собственото си студио, Юаса вече беше известен с такива култови класики като Галактиката Татами и Кайба , като и двете подчертават неговия невероятно нетрадиционен подход към анимацията. Визуалните изображения на Yuasa, точно като неговия подход към разказването на истории , са експериментални, дефинирани от високо ниво на стилизация, абстракция и опростен, но елегантен дизайн на персонажи, които не приличат на обикновените аниме герои.

В каталога на Science SARU творбите, режисирани от Юаса и други таланти, поддържат това желание да се прокарат границите на конвенциите в аниме визуализациите. Извън работата по оригинални проекти, Science SARU си сътрудничи в множество западни продукции, включително епизод на Време за приключения (което беше първата им анимация), Междузвездни войни: Визии, и Скот Пилигрим излита .

9 Дога Кобо е отговорен за модерната естетика на Moe

10 най-странни романси в аниме, класирани

Забележителни творби:

Сиера Невада празник ел

• Месечни момичета Nozaki-kun (2014)
• Пластмасови спомени (2015)
• Услужливата лисица Сенко-сан (2019)
• Оши но Ко (2023)

Представлявайки старата гвардия на японската анимация, Doga Kobo е студио, което мнозина може да не знаят по име, но разпознават по впечатляващата колекция от произведения, които са създали. Doga Kobo са експертите по всички неща, които значително влияят на това как феновете очакват да изглеждат сладките предавания.

Стилът Doga Kobo се характеризира с живи цветове, очарователен дизайн на персонажи и фокусирана върху героите режисура, а студиото се появи в началото на 2010 г., след като видя изумителен търговски успех с такива предавания като Юру Юри и Мост към звездното небе . Дори в днешния пазар, който предпочита анимето moe много по-малко от преди десетилетие, Dogo Kobo продължава да интегрира естетиката на moe в различни жанрове, като техният най-скорошен хит е драмата seinen Оши но Ко .

8 Madhouse имат наследство, свързано с името им

Забележителни творби:

• Перфектно синьо (1998)
• Чудовище (2004)
• Смъртна бележка (2006)
• Замръзване: Отвъд края на пътуването (2023)

Досега най-уважаваното аниме студио с най-голям брой всепризнати хитове, Madhouse не е известно с това, че се ограничава до един стил или жанр, като се занимава с всички видове предавания, от шонен класики като Ловец х Ловец да се съзерцателно подобно на шоджо Нана . В случая с Madhouse, разпознаването на техния стил не идва от специфичната визуална естетика, с която студиото е известно, а от очакванията за изключително качество, което само Madhouse може да изпълни, особено когато става дума за целенасочена, кинематографична режисура.

През годините безброй легенди в индустрията са продуцирали аниме за Madhouse, включително Сатоши Кон, Мамору Хосода и Масааки Юаса. Докато мнозина погрешно смятат, че златните дни на Madhouse са в миналото, най-новите им хитове като Замръзване: Отвъд края на пътуването и Overlord IV докажете, че студиото все още е силно.

7 Ufotable отделят време, за да направят всяко шоу да изглежда перфектно

Забележителни творби:

Францисканска мая бяла тъмна

• Кара но Кьокай (2007)
• Съдба/Нула (2011)
• Fate/stay night: Unlimited Blade Works (2014)
• Убиец на демони (2019)

Въпреки че не е най-плодотворното аниме студио, Ufotable е легенда в индустрията, чиято работа винаги привлича вниманието. В ранните дни Ufotable не се отличаваха много с анимето си, с изключение на забележителното им използване на последователности от глина. И все пак, след установяване връзка с Тип-Луна и адаптиране на техните хитове като Кара но Кьокай и най-вече на Съдба серия, Ufotable бързо си направиха име като майстори на дигиталната анимация.

Досега най-известният проект на студиото е Убиец на демони, което подчертава перфектно техните възможности. Безпроблемното използване на CGI от Ufotable за подобрено кинематографично изживяване, ясни, смели визуализации и невероятно динамично действие Убиец на демони в универсалното усещане, което е.

6 Произведените от Orange аниме фенове преразглеждат позициите си относно 3DCG

Забележителни творби:

ю ю хакушо йеи и курама

• Земя на лъскавите (2017)
• Звярове (2019)
• Trigun Stampede (2023)

3DCG и анимето никога не са били в състояние да се видят очи в очи, а темата за CGI анимацията предизвиква противоречия в общността на феновете дори днес. Въпреки това, ако има едно студио, на което всички се доверяват, за да направят правилната 3D анимация, това е Orange. Рядко аниме студио, специализирано в 3D анимация, Orange самостоятелно промени репутацията на CGI имаше сред феновете, като продуцира някои от най-добре изглеждащите 3D сериали в средата.

Основана от CG специалист, Ейджи Иномото, Orange направи много 3D работа за други студиа в ранните си дни. След пробива на първия им личен проект, Земя на лъскавите, студиото получи признание за създаването на визуално зашеметяващо аниме, което би било почти невъзможно да се изпълни в 2D.

5 CoMix Wave Films представя един от най-обичаните съвременни режисьори на аниме

Забележителни творби:

• 5 сантиметра в секунда (2007)
• Твоето име (2016)
• Изветряне с вас (2019)
• Сузуме (2022)

Друго аниме студио, синоним на името на своя звезден режисьор, Макото Шинкай , CoMix Wave Films е известен с продуцирането на всички забележителни филми на любимия артист, от най-ранните му творби като Гласове на далечна звезда до най-новите шедьоври като Сузуме . CoMix Wave Films не работи изключително с Shinkai, но повечето от техните филми споделят естетика, подобна на визиите на уважавания режисьор, включително много детайлен фон, реалистични стилове на изкуството и плавна, динамична анимация на движението.

През последните години CoMix Wave Films продуцира Аромати на младостта антология в сътрудничество с китайското студио Haoliners Animation League. Аромати на младостта усещането е отличително подобно на филм Shinkai, въпреки че режисьорът не е участвал в създаването му.

4 SHAFT смесва и съчетава различни анимационни техники

10-те най-експериментални анимета

Забележителни творби:

златен маймунски ейл

• Скица на Хидамари (2007)
• Бакемоногатари (2009)
• Вълшебно момиче Маги Мадокс (2011)
• Март идва като лъв (2016)

Аниме сериалите обикновено предпочитат да се придържат към една среда и естетика в рамките на едно шоу. Въпреки това, едно аниме студио си направи име, като оспори конвенцията за еднообразие: Studio SHAFT. Сериите им често правят всичко възможно, за да приложат възможно най-много неортодоксални техники и авангардни режисьорски решения.

SHAFT е високо уважаван заради дръзките си визуални експерименти, продукциите на студиото често включват стилови сблъсъци между традиционни и дигитални, изрязани анимационни поредици и неортодоксално използване на неподвижни изображения. За да отговарят на техния стил, SHAFT често избират предавания с нетрадиционни разкази, като например Мадока Магика , на моногатари франчайз, и Сайонара Зетсубоу Сенсей .

3 Анимацията на Киото прави ежедневието да изглежда като приятен сън

Забележителни творби:

• Меланхолията на Харухи Сузумия (2006)
• Clannad (2007)
• Отвъд границата (2013)
• Виолет Евъргардън (2018)

Никое аниме студио не се ползва с толкова висока почит от феновете като Kyoto Animation, ветерани в индустрията, които ценят значението на стила повече от всяка друга анимационна къща там. Първоначално известен с пионер в жанра moe slice-of-life с такива емблематични заглавия като К-он! и Щастлива звезда, KyoAni спечели репутация за улавяне на магията на най-простите удоволствия в живота чрез спиращи дъха визуализации, които превръщат всекидневието във фантазия.

Известно усърдни и педантични по отношение на своите продукции, KyoAni винаги успява да създаде шоута, които изглеждат една глава над средното ви аниме. Тяхното внимание към детайлите и отдадеността им да използват визуалното разказване на истории до максимален капацитет доведе до появата на такива шедьоври като Виолет Евъргардън и Тих глас .

2 Studio Ghibli е име на домакинство в цял свят

Забележителни творби:

• Гробът на светулките (1988)
• Spirit Away (2001)
• Подвижният замък на Хаул (2004)
• Момчето и чаплата (2023)

Единственото аниме студио, което няма нужда от представяне, Студио Ghibli е известно в цял свят , дори извън кръговете на отаку, за създаването на всички най-касови аниме филми, особено от режисьора Хаяо Миязаки. Като основател на студиото, заедно с режисьора Исао Такахата и продуцента Тошио Сузуки, Миядзаки имаше най-голямата дума в развитието на стила Ghibli.

наистина е лош човек

Мечтателни, вълшебни филми, богати на живи цветове, изразителни движения и атмосферни елементи, които съществуват между реалността и фантазията, произведенията на Studio Ghibli знаменито пренасят човек в света на детските измислици. Самите светове може да варират от странно натрапчиви видения на Spirit Away към земите на чистото, неподправено забавление на Изцеление . И все пак, няма как да сбъркате продукцията на Studio Ghibli с нещо друго, дори и да не е създадено от нейния звезден режисьор Хаяо Миязаки.

1 Studio Trigger е синоним на стил

Забележителни творби:

• Убий ла Убий (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Промаре (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Създадено от бившия аниматор на Gainax Хироюки Имаиши през 2011 г., Trigger е студиото, за което повечето фенове се сещат, когато говорят за продуцентски къщи за аниме, известни със своя отличителен стил. Още преди Trigger, гравитацията на Imaishi към неистова, интензивна анимация, смели цветови палитри и остри дизайни беше силно и ясно в неговите серии Gainax, като напр. Гурен Лаган и Мъртви листа .

С основаването на собственото си студио Imaishi най-накрая можеше да даде всичко от себе си, създавайки едни от най-остро изглеждащите, най-безжалостно забавните екшън сериали в средата. Анимето на Trigger е стилно и нетрадиционно, което е голяма част от неговата привлекателност.