Аниме – и, като разширение, всички форми на анимация – има способността да се изразява и да експериментира с визуално разказване на истории по начини, за които други медии могат само да мечтаят. Анимета, които тестваха границите на своята анимация и очаквания, са по-често срещани, отколкото може да се очаква, и само наистина уникалните се откроиха.
Въпреки това не всички експериментални анимета бяха оценени от зрителите. Всъщност някои бяха мразени, когато бяха излъчени. В повечето случаи такива анимета трябваше да чакат години, за да получат уважението, което заслужават. Тези анимета може да са изпреварили времето си, но творческите им рискове се изплатиха, защото оттогава се превърнаха в вечни произведения на изкуството.
ПРЕВЪРТЕТЕ, ЗА ДА ПРОДЪЛЖИТЕ СЪС СЪДЪРЖАНИЕТО10 Неговите и нейните обстоятелства
За разлика от други анимета, изброени тук, Неговите и нейните обстоятелства нямаше друг избор, освен да експериментира. Режисьорът Хидеаки Ано и мангака Масами Цуда имаха толкова силни творчески различия, че изчезнаха по средата на продукцията. След това аниматорите създадоха втората половина на анимето от остатъчни материали и бележки.
мелници истинска тяга
Неговите и нейните обстоятелства замени анимацията си с хартиени драскулки, сканирания на манга, вътрешни монолози и озвучаване. Предишните прости и забавно романтично-комедийно аниме се превърна в средно осъзнато отражение на себе си. Експериментите в анимето са породени от необходимост повече от всичко друго, но със сигурност са оставили впечатление.
9 Цветята на злото
На Шузо Осими Цветята на злото (или Аку но Хана ) имаше различен стил, който вървеше на границата между реализъм и повишени характеристики. Това придаде на мангата необичайно усещане, което допълни мрачната и тревожна история за юношеството. Междувременно анимето на Studio Zexcs се ангажира изцяло с фотореализма чрез ротоскопиране на всичко.
Използването на ротоскопия от режисьора Хироши Нагахама остава едно от най-експерименталните и противоречиви творчески решения, виждани някога в анимето. Цветята на злото изглеждаше и се чувстваше по-напрегнато и странно от мангата, но не винаги поради предвидените причини.
8 Devilman Crybaby
Дяволски човек 'с предишните адаптации бяха видовете директни горефестове, които феновете очакваха. Неговият римейк от 2018 г., обратно, беше сюрреалистичен кошмар, който хвана всички неподготвени. Този експериментален стил беше типичен за Science SARU и режисьора Масааки Юаса, но това беше последният стил, който хората очакваха от Devilman.
Devilman Crybaby заснели оригиналите тъмнина и лудост чрез диви визуални ефекти, които не следват негласните правила и стилове на анимето. Демоничните трансформации бяха по-ужасяващи от обикновено и кланетата умишлено прекаляваха. Devilman Crybaby's експерименталният вид отне на зрителите известно време, за да го усвоят и приемат.
7 Човек с резачка
Тацуки Фуджимото е добре известен с любовта си към киното, която е най-очевидна в неговата хитова манга Човек с резачка . Неговите дизайни и ламперии са вдъхновени повече от филми, отколкото от други манги. MAPPA направи всичко възможно, за да запази визията на Фуджимото непокътната за анимето, което доведе до едно от най-кинематографичните анимета на 2020-те години.
Човек с резачка избегна обичайния визуален език на анимето в полза на това да изглежда повече като филмова адаптация на мангата. Експериментите на MAPPA се разшириха до 12-те уникални завършващи песни и последователности за всеки епизод. Крайният резултат всъщност раздели зрителите, но Човек с верижен трион творческа амбиция не може да бъде отказано.
голяма баластна точка за очите
6 Чорапи и чорапи с жаритиер
На пръв поглед, Чорапи и чорапи с жартиер може да се сбърка с анимационен филм за плуване за възрастни. Това беше умишлено за ролите на Gainax и режисьора Hiroyuki Imaishi, тъй като те искаха да направят шоу, което има повече общо с американските анимационни филми, отколкото с анимето. Този начин на мислене се отнасяше и за хумора, който беше невероятно груб и вулгарен.
Анимето не изглеждаше и не звучеше като предишните произведения на Gainax или което и да е друго аниме, по този въпрос. Героите ругаеха силно на английски, коварен начин да прокарат нецензурния език покрай японските цензори. Не е изненадващо, Чорапи и чорапи с жартиер се провали в Япония, но намери посветена фенбаза в чужбина.
е лагер модел
5 Епик на поп отбора
Епик на поп отбора използва формата си като скеч комедия и привидно бездънния бюджет на King Records, за да експериментира, когато може. Един скеч може да изглежда като достойна за уважение адаптация на мангата на Бкуб Окава, само че следващият ще бъде проектиран от механичния гений Масами Обари. Анимето дори стигна до смяна на медии само за смях.
някои Епик на поп отбора шегите бяха разказани с напълно нови стилове на анимация, докато други използваха филцови кукли или талисмани. Най-екстремният шег на анимето включваше екшън последователности на живо с актьора от реалния живот Shota Aoi. Финалът на втория сезон беше пълен епизод на токусацу, който съчетаваше Аой и други актьори с безбройните дизайни на Попуко и Пипими.
4 Магическа аркада за пазаруване Абенобаши
Не е преувеличено да се каже, че всеки епизод на Магическа аркада за пазаруване Абенобаши беше изцяло ново изживяване от предишното. Всеки епизод се развиваше в аркадата и имаше едни и същи герои, но поеха нов жанр и стил. Това не беше пародиен трик, а неразделна част от историята и посланието на анимето.
Анимето използва експерименталната анимация и разказване на истории на Gainax, за да изследва потенциала и границите на момчешкото бягство от реалността и носталгията. Магическа аркада за пазаруване Абенобаши е едно от най-странните и уникални анимета с част от живота създаван някога, което прави сегашния му статут на почти забравена култова класика още по-жалък.
3 Серията Monogatari
Бакемоногатари и неговите последващи действия са може би най-буквалните адаптации, които един лек роман може да има. моногатари беше привидно харемно аниме, но се отказа от условностите на жанра и обичайните ексцесии в полза на минималистични визуализации. Героите често се впускаха в литературни монолози, а анимето проблясваше с думи и пасажи, за да подчертае емоциите.
кучешка глава дъб отлежал по цял свят
моногатари беше кулминацията на експерименталния стил на студио Shaft и лесно е най-добрата им и най-известна работа до момента. Нетрадиционното романтично аниме 'с зрението беше толкова богато, че улавянето на всеки детайл с едно гледане беше невъзможно. моногатари е едно от най-влиятелните експериментални анимета, правени някога, и безброй други предавания все още го споменават.
2 Революционно момиче Утена
Революционно момиче Утена е привидно фантазия за шоджо, когато всъщност е по-скоро сюрреалистична интерпретация на такава. Режисьорът сюрреалист Кунихико Икухара остави своя отпечатък не само с на Утена експериментална анимация и фонове, но също така и с неговия подривен поглед върху фантастиката на шоджо и половите идентичности в него.
Утена беше едновременно деконструкция и реконструкция на класическата фантастика за шоджо. Финалът на филма, Юношеството на Утена, издигна експерименталния характер, като беше пълна сюрреалистична фантазия с повече абстракция, отколкото история. на Утена влиянието все още може да се усети в съвременното шоджо аниме , включително най-новите Мобилен костюм Gundam серия.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion не беше първото експериментално аниме от този вид, но безспорно най-известното и уважавано. Анимето започна като мрачна, но иначе позната механична история, преди бавно да се трансформира в сюрреалистична психоанализа на ума на създателя на шонен аниме и сериал Хидеаки Ано.
Благодарение на бюджетните ограничения и емоционалното благополучие на Anno, смущаващото Евангелион стана по-експериментален докато наближаваше финала си. Филмите стигнаха по-далеч, като се противопоставиха на всички очаквания, които феновете имаха за сериала и самото аниме. Евангелион сега е едно от най-уважаваните и масови експериментални произведения на фантастиката, правени някога.
