Момчето и чаплата: нейната най-важна метафора, обяснена

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Следното съдържа големи спойлери за Момчето и чаплата, в кината през декември 2023 г.

В основата на Момчето и чаплата , 12-ият пълнометражен филм на аниме майстора Хаяо Миязаки, е зашеметяващ образ на люлеещи се блокове, подобни на Jenga, който въплъщава и предизвиква кариерата на Миязаки за изграждане на свят. Филмът проследява Махито Маки, момче, което се приспособява към нов дом и нова мащеха по време на Втората световна война. Докато изследва тази любопитна, но заплашителна територия, той е тормозен от необичайна сива чапла. Странното поведение на чаплата отвежда Махито в паралелен свят, където той трябва да преоцени връзката си със скръбта, семейството и светските отговорности.

синя луна срещу синя луна белгийско бяло

Махито открива порутена кула, построена от гениалния прародник на мащехата Нацуко. Когато Нацуко изчезва, Махито подозира участието на чаплата. Той се връща в кулата, където се пренася в зловеща джобна вселена, също творение на прародителя на Нацуко. Старецът поддържа своя паралелен свят балансиран чрез периодично пренареждане на кула от магически каменни блокове, несигурен ритуал, наподобяващ прецизното изграждане на фантастични светове на Миязаки. Нацуко всъщност е леля на Махито, което прави този магьосник негов правнук. Той иска Махито за свой наследник, но Махито отказва да се обвърже с отговорностите на световен строител. Неговото порицание е критика на артистичността на Миядзаки и връзката му с красотата и ужаса на реалния свят.

Метафиктивният поглед на Миядзаки върху изграждането на света

Другият свят в Момчето и чаплата е само един от многото, които съществуват в космологията на филма. Махито пресича привидно безкраен коридор с номерирани врати, напомнящи за вратите към различните ваканционни градове в Кошмарът преди Коледа . Някои врати се отварят към различни времена в света на Махито, но останалите остават затворени за Махито и са оставени на въображението на зрителите. Това богато изображение предизвиква разходка из творчеството на художник, където пластове истина и измислица се пресичат с миналото, настоящето и бъдещето. Филмографията на Миядзаки съдържа огромен набор от магически светове, както вътре, така и паралелно на 'реалния' свят. в Spirit Away , Чихиро в стил Алиса преминава в огледална страна на чудесата, докато филмите като Принцеса Мононоке и Изцеление навлизане в духовни и фантастични елементи, свързани с екологията на Земята. Може би това са просто други врати по коридора на кариерата на Миязаки, но последният му свят има метафикционна наклонност.

Тайната на Studio Ghibli Films

Светът, създаден от прародителя на Махито, е недовършен и съществата от реалния свят функционират като инвазивни видове там. Тъй като има малко риби в този покрит с океани свят, орди от пеликани трябва да плячкат на беззащитни каваи същества, наречени Варавара, които са зараждащи се души, предопределени да станат хора в „горния свят“. Има и папагали с ножове, надути до човешки размери и неистови да ядат хора. Тези животни напомнят съществата, обитаващи последните филми на Миядзаки . Warawara приличат на духовете на дървото Kodama Принцеса Мононоке и саждите духчета от Моят съсед Тоторо и Spirit Away . Но тук Warawara имат връзка с Момчето и чаплата метафикционалната структура на. Те не са просто сладки фонови детайли или представяне на природни сили. Те са суровините на човечеството и биват поглъщани от небрежния сблъсък на земните създания с изградения пейзаж. По този начин Миядзаки обръща внимание на опасностите от създаването на фантазия без внимателно обмисляне. Историите не съществуват във вакуум, а паралелно с реалността. Интерпретацията на един артист може да стане дълбоко свързана с опита на публиката за света, създавайки нови връзки и променяйки начина, по който хората мислят за заобикалящата ги среда. Например незаличимият образ на Catbus в Моят съсед Тоторо сякаш отеква в реалния свят, преплетен с очарованието както на котките, така и на автобусите за непредубедени зрители от всички възрасти. Но един художник може също толкова лесно да създаде страх или предразсъдъци с късогледо изграждане на света.

Разчитане на реалността в „Момчето и чаплата“.

Миядзаки не казва непременно, че изкуството му е повлияло негативно на живота на зрителите му, но той се съобразява с връзката на измислицата с реалността. Като поставя тази горчиво-сладка фантазия на фона на Втората световна война, той демонстрира, че нито един от тях не е наистина изолиран от другия. В реалния „горния свят“ бащата на Махито, Шойчи, е успешен търговец на оръжие, на когото му липсва емпатията, за да бъде отворен към емоционалното преживяване на Махито. Той си разказва история, в която всичко е конфликт, в който по-мощният боец ​​излиза на върха. По-безкористно Махито е привлечен в своя фантастичен свят не от бягство, а от скръб. Починалата му майка може да е още жива и да се нуждае от помощта му. Перифразирайки Джоан Дидион, хората си разказват истории, за да живеят. Махито е в капан в другия свят, не поради мимолетно въображение, а защото търси нещо фундаментално, което е изгубил. Но когато осъзнава, че въображаемият свят е подвластен на хитростта на неговия правнук, той избира реалността пред фантазията. Той казва на прародителя, че цени приятелите, които е създал в своето творение, но иска да се върне към живота си. Миядзаки подчертава задълбочаването на човешката връзка, насърчавана от изследването на създадените светове, но не и от оставането изгубено в тях или от предаването на наследената травма от предците.

Искате ли да разберете шинто? Гледайте филм на Миязаки

Амбивалентността на Миядзаки относно неговия опит като творец резонира навсякъде Момчето и чаплата . Когато Махито за първи път слиза в другия свят, той вижда порта, гравирана с предупреждение като това на портите на Ада в Данте Ад , заявявайки, че онези, които търсят знанието на създателя, ще умрат. Разбира се, в този случай „създателят“ е пра-правнукът на Махито, съкровище на знания, който като Дон Кихот се е загубил, като е прочел „твърде много книги“. Това е същината на метафикцията на Миядзаки: не изкуството или любопитството са вредни, а пазенето на световете, които създават. Отделянето на знанието от неговия контекст, подобно на пренасянето на пеликани в свят без риба, непременно ще бъде катастрофално. Насилствената метафора може да създаде чудовище, като месоядните папагали, които не знаят как да бъдат хора. Обратно, важно е да запомните, че дори един мощен образ трябва да съдържа човечност в сърцето си, точно както палава чапла съдържа буквално малко човече в човката си. Миядзаки сякаш казва, че всичко е свързано, човечеството с природата, реалността с въображението. Губи от поглед това единство, което създава страдание.

Миядзаки просто иска да бъде отговорен, хуманен разказвач

Сред Момчето и чаплата Пищният фигуративен космос на, нестабилната кула от камъни, която пра-правнукът на Махито използва, за да повлияе на своята вселена, е най-важната метафора на филма. Изсечени от разумен камък, геометричните блокове представляват сложна версия на инструментите на художника. Прадедото ги е правил, да, но не от цял ​​плат. Те носят естеството и темперамента на изходния си материал, точно както всеки елемент в произведение на изкуството, точно както Catbus съдържа както котка, така и автобус . Когато прародината кани Махито да продължи работата си като господар на вселената долу, той казва на Махито, че трябва да реконструира кулата от блокове на всеки няколко дни, за да поддържа баланса на света. Докато предава това знание, войнственият крал на хуманоидните папагали се намесва и се опитва да завземе властта, изграждайки непокорна структура от блоковете, които бързо се срутват. Това разкъсва въображаемия свят на филма в хаос; точно както знанието за пазене на врата е вредно, така и сляпото манипулиране на истории без разбиране на последствията.

клоунски обувки шоколадова здрава шапка

Истинският японски фолклор и митология зад историята на Spirit Away

82-годишният съосновател на Studio Ghibli Хаяо Миядзаки в никакъв случай не осъжда важността на изкуството с Момчето и чаплата , завръщането му от предварително обявеното си пенсиониране. Всъщност той отказва да почива на лаврите си, както обяви изпълнителен директор на Studio Ghibli Миядзаки вече работи по следващия си филм . Но неговата критика към опасностите от изграждането на света е насочена както към самия него, така и като предупредителна история за зрителите. Не е изградено върху проста символика едно към едно; има следи от художника Миядзаки както в състрадателния Махито, така и в неговия токсичен креативен пра-пра-внук. Всичко се връща към измамно пестеливия образ на кулата от каменни блокове. Това, което има значение, изглежда казва Миядзаки, е търсенето на баланс в изкуството, както и знанието кога да се отдръпнете, за да се съсредоточите върху баланса в реалния живот.

Момчето и чаплата

Младо момче на име Махито, копнеещо за майка си, се впуска в свят, споделян от живи и мъртви. Там смъртта свършва и животът намира ново начало. Полуавтобиографична фантазия от съзнанието на Хаяо Миядзаки.