Не е трудно да се определи какво прави Легендата за Зелда един от най-известните франчайзи във видеоигрите. Дразнещи мозъка пъзели, фантастичен дизайн на същества и арсенал от средновековни оръжия са го направили така. Самият франчайз е чудесна комбинация от удовлетворяващ геймплей и интригуващо знание.
Но има един запис, чиято оценка трябваше да расте през годините. Маска на Майора беше пряко продължение на новаторския Окарина на времето на Nintendo 64 и беше толкова различно продължение, колкото би могло да бъде. Нейната история не е ясна, принцеса Зелда се появява само в ретроспекция и нейната тридневна структура потрива някои традиционни играчи по грешен начин. Но той заслужава значително количество похвала за това как е представил своята уникална история и е повлиял на екшън-приключенския жанр.
Издаден в Япония на 27 април 2000 г. (и идва в Северна Америка на 26 октомври), Маска на Майора известен с кратък период на развитие. Директорът Eiji Aonuma и неговият екип използваха повторно графични активи от Окарина на времето за да завършите играта до крайния срок. Продължение, издадено толкова скоро след това докато изглежда почти идентичен, вероятно не помогна на рецепцията с фенове, които търсят следващия Окарина . Докато отзивите бяха добри, продажбите не бяха почти толкова високи.
Majora’s Mask вижда Линк, който се впуска в странната земя на Термина, преди да е скочил и ограбен от маскиран Череп Хлапе. Маската се храни с най-тъмните им импулси и дава неизказана сила; мощност, която използва, за да трансформира Link в нисък Deku Scrub. Пет минути след играта на играчите се казва, че няма да играят началната секция като известната връзка. Но това води до разнообразен геймплей вътре повишаване . С напредването на играта играчите могат да се превърнат и в Горон и Зора. Всяка форма има уникални приложения в битка, проучване и решаване на пъзели, които забавляват играчите.
Но всеки Зелда играта, в по-голямата си част е забавна за игра. Характеристиката и историята са къде повишаване свети през най-много. Всеки NPC, от най-незначителния до най-важния, има свои собствени страхове, желания и тайни. В Окарина на времето , Парцелът на Ганондорф измества жителите на Хируле и като цяло прави всичко ужасно. Но в Majora’s Mask , Nintendo се опита да проучи повече лични проблеми.
Има пощальон, който е толкова отдаден на професията си, че се бори да изостави работното си място. В последните му часове играчите могат да го намерят в пощата да се гърчи на пода с несигурност, докато разрушителната луна се приближава. Има Дармани, духът на Горон, който е дал живота си, за да защити онези, за които най-много се грижи. Дори самият злодей има слоеве от дълбочина, невиждани в игрите по това време. Чувството на изоставен череп Kid го кара да открадне маската и да се хвърли. Ганондорф просто жадува за власт.
Като добави всички тези провокиращи мисли мисли и изпълни играта със странични куестове, които карат играчите да си взаимодействат с NPC, Nintendo се увери, че играчите ще изградят по-дълбока връзка с този свят. Не беше само стремежът да бъдеш победител над лош човек. Ставаше дума за коригиране на ужасни лични трагедии и донасяне на щастие за хората около вас. Разбира се, играчът е възнаграден за своите проблеми, но има толкова много модерни игри, които сега запълват времето за игра с допълнително съдържание, което всъщност не добавя нищо към по-голямата история. Преди двадесет години Nintendo гарантираше, че играчите се грижат, а не просто да го смилат за награда.
Тридневната структура, често срещана жалба на някои при освобождаването, играе важна роля, когато става въпрос за взаимодействие със света. Различни събития се провеждат по различно време на деня и повечето NPC имат свои собствени графици, които да се спазват. Следователно играчите трябва да изберат на кого ще помогнат. Те очевидно могат да обърнат времето, за да вземат различно решение и има елемент в играта, който проследява всички събития на героите, но този елемент на избор се е развил в съвременните игри. Сега играчите могат да играят масивни екшън-RPG с сюжетни линии, които се адаптират към техния избор. През 2000 г. Nintendo тества това в рамките на един от най-обичаните си франчайзи.
Легендата за Зелда сериалът не е известен със спиращия дъха разказ. Nintendo разчиташе предимно на класически приключенски и фентъзи тропи, но винаги е искал да изпробва нови идеи в рамките на тази формула. Majora’s Mask е върхът на творчеството в рамките на Зелда франчайз. След пускането си той спечели репутация на тъмен или остър Зелда . С усукани образи и сюжетни линии, базирани на нещастие, не е чудно защо. Играта би могла да бъде поредното приятно, изпълнено с пъзели преживяване, но тя надхвърля това, за да бъде дълбоко изследване на постоянството пред огромния стрес и травма. Маската на Майора е игра, която е повлияла на характеризирането, разказването на истории и вземането на решения в игрите към по-добро.
