На страницата на комиксите на всеки вестник няма нищо подобно на Zippy. Когато бъде написана окончателната история на ъндърграунд комиксите, ще има глава за Бил Грифит .
Възпитаник на Института Прат, Грифит работи от 1969 г. като карикатурист за широк кръг публикации, включително Screw, High Times, The National Lampoon и списание The New Yorker. Най-известният му герой, Zippy, се превърна в международна икона, появявайки се на Берлинската стена; е бил обект на докторски дисертации; и неговата запазена марка Забавляваме ли се вече? е в Познатите цитати на Бартлет.
Грифит е възхваляван като един от големите карикатуристи, които днес се срещат във вестниците, както и заклеймен за неразбираемост. Невероятно талантлив художник, влиянията и интересите на Грифит варират от джаз музика, екзистенциалистка философия, списание Mad, сюрреализъм и политическа сатира. Zippy прескача от една идея и една тема към следващата по начин, който често е предизвикателен, но винаги е красив за гледане.
CBR News имаше късмета да отдели малко време от натоварения график на Бил Грифит за чат за Zippy.
CBR: Винаги ли се интересувахте от карикатури? Имало ли е карикатуристи, които са ви оказали голямо влияние?
Бил Грифит: Като дете бях голям читател на комикси, но никога не мислех за карикатурата като кариера. В интерес на истината, спомням си, на около седемгодишна възраст, предполагайки, че комиксите са създадени по някакъв начин от гигантски печатници на място, наречено „Dell“, без човешко участие. Никога не съм мислил, че Уолт Дисни, който видях по телевизията, хоствайки „Прекрасният свят на Дисни“, всъщност създаде нещо, затова комиксите на чичо Скрудж, които обичах, се появяваха магически всеки месец и малко не се замислях за тяхното създаване.
Разбира се, без да знам, бях голям фен на Карл Баркс. Обичах и Малката Лулу, макар че подозирах, че може да е предназначена за момичета и затова я прочетох тайно, под завивките. Друга любима поредица от комикси беше Little Max, отделяне на Joe Palooka от Ham Fisher. Помня, че се научих да чета предимно от желанието да декодирам неделните забавления в New York Daily News. Сред най-ранните комикси за вестници, които редовно четях, бяха Нанси, Хенри, Малкият крал и Дик Трейси.
По-късно, разбира се, имаше ранния Курцман Бесен, който се качих на борда като луд сал за културен живот, спасявайки ме от „одобрените“ комикси от ранното ми детство.
Израснали сте в Левиттаун, който се е свързвал с предградията и безразличието в петдесетте години, но какво е било за вас, когато сте израснали?
През петдесетте години Левиттаун беше изцяло ориентирано към децата място. Всички караха велосипедите си по празните улици, висяха в еднакви къщи и играеха „война“ и „Дейви Крокет“ в задните дворове и близките полета. Баща ми беше армейски кариерист и често беше назначен на извън държавни постове, така че имах много относително неструктурирано време за себе си. Разбрах за съответствието и неприветливостта на мястото едва когато навърших 12 или 13 години и си пожелах да живея в „истински“ град, с главна улица и малко история за него.
На 16 открих народната музика и движението „Забрани бомбата“ и веднъж попаднах на първата страница на Levittown Tribune, като протестирах срещу изграждането на подслон за отпадъци близо до моето училище. На следващата година започнах да „избягам“ от Левиттаун възможно най-често, като взех влака до Манхатън и проучих Гринуич Вилидж, където веднъж видях Боб Дилън да свири на пиано в Фолк Сити на Герде на улица Макдугал. Спомням си също, че присъствах на поетични четения в кафе Wha? и чувайки Алън Гинсбърг да чете „Кадиш“ в таванско помещение в центъра. Когато му поисках автограф, той ме попита: „Човече, каква е годината?“
Zap и ранните ъндърграунд комикси наистина те вдъхновиха и те насочиха към комиксите. Какво беше у тях, което наистина ви накара да се чуете и какво правехте преди това артистично?
Две неща ме отклониха от маслената живопис и към комикса в края на шейсетте. Единият виждаше първите комикси за Zap в книжарница на Таймс Скуеър през 1968 г. Имах вътрешен отговор на работата на Кръмб, чувство, че той се вмъква в собствените ми вътрешни мисли и ги илюстрира перфектно. Спомням си, че си мислех, че неговият стил на „старо време“ трябва да означава, че той вероятно е бил човек на около 65 години, който е публикуван тогава за първи път след дълго мълчание.
Малко след това, добър приятел, Джон Бълер (сега автор и илюстратор на детска книга), който също беше ранен фен на Crumb, предложи да направя комикс и да го изпратя на Screw Magazine, след това през първите няколко месеца от публикуването. Това беше някакво предизвикателство --- така че измислих ужасна лента от половин страница, наречена „Космическо дупе посещава Уран“, свободно базирана на идеята на друг приятел, и я занесох на „Винт“. Стив Хелър, арт директор на Screw, го прие на място и това беше краят на моята живописна кариера.
Малко по-късно взех копие на East Village Other и забелязах, че и Crumb е там, както и „Sunshine Girl“ на Ким Дейч. Разпознах името на Ким като съученик от Прат и му донесох някои неща, за да го покажа за „Gothic Blimp Works“, комичен таблоид, отделен от EVO. Ким използва няколко неща и скоро от време на време публикувах комикси и в EVO.
Zippy е превозно средство, за да можете да правите почти всичко. Някои добри примери са автобиографичните ленти, които сте направили, които са много различни от типичните ленти. Винаги ли сте имали намерение да направите Zippy превозно средство за всичко, което искате?
Винаги съм смятал, че основно качество на характера на Zippy е неговата непредсказуемост. Той може да говори или мисли за каквото и да е и не е ограничен от „реалността“ или дори от времето. Това дава голяма гъвкавост в това, с което мога да се справя във всяка дадена лента или сюжет. Обичам да експериментирам с лентата в структурно отношение, както и с предмета. Например, наскоро въведох два нови героя от един вид „паралелна вселена“ на Zippy's, Fletcher и Tanya. Те приличат на pinheads, но са нарисувани в минималистичен стил и говорят изцяло с текст, изрязан и залепен от старата реклама на списания. По същия начин автобиографичната поредица, която направих за баща ми преди няколко години. Току що стартирах в него и се надявах читателите да дойдат. Понякога имам нужда от почивка, за да направя „просто“ Zippy и редовния ми състав. Обичам да изненадвам читателите --- и себе си. Той предпазва нещата от стагнация.
описание на вкуса на синя луна бира
Неведнъж сте казвали, че персонажът Zippy е вдъхновен от филма Freaks. Какво ви заинтригува и по това време мислехте ли, че персонажът ще стане по същество този, с когото сте идентифицирани и работите доста последователно оттогава?
За първи път видях филма на Тод Браунинг от 1932 г. „Изроди“ през 1963 г. на прожекция в Института Прат в Бруклин, където посещавах художествено училище. Бях очарован от пингхедите във встъпителната сцена и попитах проекциониста (когото познавах) дали може да забави филма, за да мога да чуя какво говорят по-добре. Той го направи и аз обичах поетичния, произволен диалог. Малко знаех, че Zippy се засажда в трескавия ми мозък. По-късно, в Сан Франциско през 1970 г., бях помолен да дам няколко страници в „Real Pulp Comics # 1“, редактиран от карикатуриста Роджър Бранд. Единствената му насока беше да каже „Може би направете някаква„ любовна история “, но с наистина странни хора. Никога не съм си представял, че все още ще влагам думи в бързо движещата се уста на Zippy, около 38 години по-късно.
Години наред работите в ъндърграунд комикси и почти десетилетие продуцирахте седмична версия на Zippy, преди да бъдете ежедневно синдикирани. Вашият процес или как подхождате към лентата се е променил с течение на времето?
В ранното му превъплъщение в ъндърграунд комиксите и през десетте години, в които правех седмична лента Zippy, природата на Zippy остава доста последователна. Той беше вид „разхлабен оръдие“ и имаше гъбеста личност, поглъщайки и рециклирайки поп културните модни тенденции и тенденции. Не-секвайтурите му бяха по-сюрреалистични от днешните. Имаше част от наивността на дете, макар и такова със сянка в пет часа и неясно застрашаващ ръб. Функцията му в повечето ленти беше разрушителна и често трансгресивна. Сатиричният коефициент беше там, но беше по-заден. Проучвах и развивах личността му и неговия език
Дори сега, когато Zippy се появява в масовите ежедневници, се чувствам свободен да правя почти това, което искам, без редакционен контрол, с изключение на обичайните забрани срещу псувни и графичен секс, две дейности, които иначе са интересували Zippy от време на време.
След като започнах да правя Zippy всеки ден през 1986 г., започнах да се дразня и да изследвам по-фините качества на Zippy - като неговата дзен-подобна природа, изненадващите прозрения, които той има за нещата и хората около него. Zippy вижда неща без багаж. Той реагира безкритично - обратното на неговия партньор Грифи, моят кандидат. Колкото повече позволявах на тези по-фини черти да се въздържат, толкова повече успях да направя с Zippy. Той премина от нелепото към възвишеното.
Много хора смятат, че диалогът не е подходящ, начинът, по който героите говорят в счупени не-последователности, говорейки един след друг по-често, отколкото говорят помежду си. Трудно ли е да пишете, лесно ли е или до този момент току-що е станало част от вашия процес?
Моят подход към писането на диалог винаги е бил смесица от натурализъм и изненада. Харесва ми да си играя с ритъма на речта, нещо като начина, по който работи поетът. Чувам гласа на Zippy малко като музикален инструмент, може би тенор саксофон, рифиращ и играещ с думи колкото за удоволствие от него, толкова и за обяснение или изказване. Не че не се опитвам да осмисля и да хвърлям малко културна критика. Аз съм. Просто ми харесва да го правя през странична врата, а не челно. Писателят, на когото се възхищавам най-много заради неговия диалог, е Дейвид Мамет. Той използва думи по начина, по който художникът използва боя, за да изгради повърхност, а за да отрази начина, по който животът наистина се преживява. Zippy въплъщава идеята, че животът не е линеен или логичен, както се случва. Ние налагаме линейност и логика на нещата след факта. Zippy съществува изцяло в хаотичното настояще. По този начин е по-забавно
Някои читатели очевидно намират този подход за чужд и отблъскващ. За тях препоръчвам Funky Winkerbean.
Хората наричат Zippy екзистенциален. Съгласни ли сте с тази оценка и до каква степен това е отражение на вашия собствен мироглед?
Екзистенциализмът казва, че всички ние притежаваме свободна воля и че нищо в живота не е предопределено. Ние сме отговорни за създаването на собствен морал и, предполагам, нашата собствена реалност до известна степен. Това звучи като Zippy. Той със сигурност не е републиканец.
Аз съм част от Zippy и част от Griffy (и малко Клод Фънстън, макар и не много от срока на годност). Zippy е моята по-добра половинка в този смисъл, моето висше Аз. Когато пиша балони с речта на Zippy, имам чувството, че насочвам гласа му, докосвайки се до нещо истинско вътре в мен. Разбира се, аз също се опитвам да забавлявам. Мисля за себе си предимно като хуморист, който обича да рисува сгради и коли.
Един от елементите на лентата, който хората винаги споменават, е използването на вечери и крайпътни атракции и реални настройки. Включвате ли ги, защото обичате да рисувате дизайнерските елементи?
Дори в подземните си дни обичах да поставям героите си в подробна, реална обстановка. Най-голямото ми влияние като художник тогава и сега бяха филмите (Фулър, Стърдж, Тати, филм ноар като цяло) и живописта (Хопър, Марш, Слоун, Дикс), както и комиксите. Винаги съм обичал да раздвижвам „камерата“, да използвам перспектива, осветление, всички елементи, които обикновено виждате при правенето на филми. Когато се преместих в Кънектикът от Сан Франциско през 1998 г., изведнъж започнах отново да се настройвам към света около мен. Сан Франциско ми предостави много „сценични декори“ през 28-те ми години там, но тук, в Нова Англия, имам крайпътна грешка. Започнах да разглеждам всички шумозаглушители и големи патици, стоящи на стража в пейзажа. И заведения за хранене, чиято архитектура ми напомня за стари филми от четиридесет и петдесет години и където в разговорите между покровителите на гишето винаги се разиграват малки драми. Вечерята е свързана с „бавна храна“ и хора с истории. Страхотни места за наблюдение и поглъщане на преминаващия парад. Разбира се, също ми харесва да ги рисувам, с всичките им прекрасни детайли. Те са противоотровата за McDonald's и Disneyworld.
Кои са хумористите, които наистина са повлияли на вас и работата ви?
leffe блондинка мама
Моите ранни комедийни влияния идваха от хора като Лени Брус и Джийн Шепърд. Също така обичам да мисля за Харви Курцман както за хуморист, така и за карикатурист. Неговият „глас“, неговият ритъм все още имат голямо влияние. И тогава има моите фаворити от телевизията от петдесетте години: Фил Силвърс („Sgt. Bilko“), Сид Цезар, Мел Брукс, Джонатан Уинтърс и особено Ърни Ковакс. Уди Алън също. И онзи единствен по рода си хипстър, лорд Бъкли.
В лентата има известно чувство за меланхолия. Не е като да отхвърляш живота днес или да искаш нещата да са както преди, но определено има тъга по някои аспекти на живота. Смятате ли, че това е вярно и колко от това изразявате себе си през лентата?
Това изглежда като подходящо наблюдение, макар че никога не съм го мислил точно по този начин. Аз действам въз основа на схващането, че по-голямата част от културата около мен намалява с все по-бързи темпове. Филмът за близкото бъдеще на Америка от 2006 г. „Идиокрация“, режисиран от Майк Джадж от славата на Бивис и Бът-Хед, го обобщава добре. Във филма раждаемостта на по-умните хора постепенно се свива поради отлагането на семействата, тъй като демографският бум се разраства. Скоро се достига точка, при която немите хора напълно доминират над населението. В крайна сметка те избират татуиран професионален борец, украсен с bling, с президент. В момента изглеждаме опасно близо до този момент, с очертаващата се перспектива за президент на Сара Пейлин. Това може да даде на един човек случай на меланхолия
Опитвам се да се предпазя от изкушението да кажа, че „добрите стари времена“ са били по-добри, защото това наистина е интелектуално изгонване, но има много неща, които да ме изпълнят с тъга. Тогава отново, Zippy обикновено е имунизиран срещу такива чувства. Той приема всичко, което обществото му хвърля и с радост го обработва обратно. Основното ми чувство е, че обичам тази страна достатъчно, за да й се подигравам. Сатирата е по-вкусна и следователно по-хаплива, когато има определена привързаност към целта си
До каква степен Griffy and Zippy са вашият идентификатор и его, които се борят с него и се опитват да осмислят нещата?
Zippy и Griffy образуват двойна личност, когато са заедно в лента. Не бих казал, че Zippy е напълно id, въпреки че със сигурност е повече id от егото. Г-н Жаба е идент. Zippy е приемаща и импулсивна. Грифи е скептичен и аналитичен. И двамата ми трябват, за да изразявам вижданията си и да реагирам. Нито съм нито едното, нито другото. И, да, смисълът на всичко това напред-назад е поне да хвърли светлина, ако не и да осмисли всичко. Разбира се, от гледна точка на Zippy, няма смисъл да се прави. Абсурдът превъзхожда рационалността. И Zippy е напълно добре с това. Zippy е тук, за да покаже, че хаосът е естественият ред, така че защо да се борим с него? Грифи се заяжда срещу всичко - от акрилни бейзболни шапки до глобално затопляне, докато Zippy с нетърпение очаква следващото досадно телевизионно шоу. Както Zippy веднъж каза: „Америка - обичам го! Мразя го! Обичам го! Мразя го! Кога събирам безработица? 'ÂÂ
Изглежда, че работата ви по линиите е много важна. Вие и Кръмб и много от останалите от това поколение ъндърграунд комикси изглеждаше много загрижен да направи комикса красив. Очевидно е, че полагате също толкова внимание с работата на линията и надписването, колкото и с писането.
Просто обичам да рисувам с химикал и мастило. Доставя ми голямо удоволствие, въпреки че трябваше да премина през години на борба, за да стигна до сегашното си ниво на комфорт. Не започнах като „естествен“ художник като Crumb, трябваше да работя върху него. В ранните години винаги ме болеше, когато видях как работата ми се възпроизвежда. Всички малки грешки ме погледнаха назад, но това беше и чудесен начин да се науча. Странно, отнема ми повече време да правя ежедневната си лента днес, отколкото преди десет или двадесет години, защото предполагам, че чертая повече подробности. Колкото повече мога да направя с моята линия, толкова повече искам да направя.
За щастие новите скенери и компютъризираните печатни машини всъщност позволяват по-добро възпроизвеждане на детайли, дори при малки размери, така че нито една от моите тънкости не се губи. Разбира се, това не е толкова вярно в мрежата, но дори и там внимателното рисуване може да изглежда доста добре. Надявам се само комиксите на хартия да продължат да намират публика - това е много по-лесен за ползване носител за чертане на линии.
Добрите комикси са очевидно равни части, добро рисуване и добро писане, като писането понякога е малко по-равно. Без добро езиково ухо и последователна, интересна гледна точка, дори и най-добрият чертож може да бъде празен. Но комичното изкуство може да обхване широк спектър от стилове, а „реализмът“ и умелите умения за кръстосано люпене на ниво Уилд Елдър по никакъв начин не са изисквания. Добрата рисунка има толкова много форми в комиксите, колкото в така нареченото изобразително изкуство.
на колко години е кана от опашката на феята
Град Дингбург е скорошно нововъведение в ивицата. Цял град на pinheads и разположен на 17 мили западно от Балтимор, не по-малко. Откъде дойде идеята и какво ви накара да продължите с тази концепция?
Поредицата от Дингбург, която все още продължава, излезе от желанието ми да направя по-амбициозно рисуване на фигури. Преди няколко години започнах да разглеждам всички стари списания от четиридесетте и петдесетте години, които съм събрал, най-вече за справочни материали - хора, коли, сгради, мебели. Винаги съм бил изумен от богатството на произведенията на изкуството в тези стари реклами, преди телевизията да поеме и изтощи рекламата в печат на своето съдържание. Започнах да поставям Zippy в свят с други pinheads, сякаш той е част от общност от хора като него, но всеки с различен тип лице и тяло. Беше забавно да нарисувам голямо разнообразие от пинхед, някои като Zippy по дух, други много различни. Току-що излетя оттам. Започнах да си мисля: „Къде живеят всички тези пингхеди?“ Дингбург изглеждаше като идеално „обяснение“ за случващото се. Все още не съм го изчерпал и повечето от читателите ми казват, че им е приятно да пътуват. Следващата ми книга се нарича „Добре дошли в Дингбург“ и включва разгъната карта на целия град.
Напоследък вестниците преживяват наистина трудно време. Комиксът като форма ще бъде наоколо, комиксите, отпечатани на хартия, ще бъдат наоколо, но до каква степен ще има място за тях във вестниците, изглежда е отворен въпрос. Притеснявате ли се или се чудите какво ще се случи по-нататък или как хората биха могли да поправят Zippy?
Днес се тревожа по-малко за „гибелта“ на ежедневните вестникарски комикси - и вестниците като цяло - отколкото преди. Това, което изглежда се случва, е бавна, но стабилна миграция от хартия към мрежата. Известно време относително скоро, когато ежедневните вестници най-накрая започнаха своя курс като основен начин, по който хората получават дневната си доза новини, комиксите ще се четат най-вече на уебсайтове. Zippy и Doonesbury и Garfield винаги ще имат медиен кей - просто няма винаги да са на вестникарска хартия. И макар да съжалявам, че загубих удоволствието, което лично ми доставят вестниците, винаги ще има и комикси под формата на книги. Все още е малко грубо пътуване, особено защото рекламата е това, което движи вестниците, а преминаването към мрежата все още не генерира същия вид приходи от реклами, които хартиите трябва да процъфтяват. Но новите медии не убиват старите медии - носителят е предимно система за доставка. Съдържанието продължава - и ежедневните комикси се оказват много трайна форма, без край, който виждам.
В моя случай уебсайтът ми Zippy се доказа като чудесен източник на доходи и прекрасен начин за връзка с читателите. Дори ми харесва начинът, по който всички мои кръстосани щриховки изглеждат в светещи пиксели, стига да са сканирани с прилична резолюция.
Кои са карикатуристите, които обичате да четете и следите техните творби?
Все още чета и се възхищавам на всичко, което Кръмб прави - никога не мога да се наситя - той просто продължава да продуцира толкова страхотна работа. Също така Бен Качор, Алин Комински, Гари Пантер, Джо Сако и Дан Клоуз. Няма много неща, които да ме интересуват в днешните страници за комикси, но чета и се наслаждавам на Doonesbury and Bizarro на Trudeau от Dan Piraro. И, разбира се, живият наследник на „Нанси“ на Ерни Бушмилер „Семейният цирк“ от Бил Кийн. Мисля, че това е другата… наистина нереална ивица на страницата на комиксите
Едно от нещата, за които хората в комиксите обичат да говорят, е кръстосаният успех. Но Zippy е предпочитан за филми и телевизии, за анимация и екшън на живо почти постоянно от години. Струва ли си да се занимаваш с Холивуд, за да си досаждаш или ти е било по-разсейващо от всичко друго?
Моята „отново“, „отново“ кариера в опитите за монтиране на Zippy филм или анимационно телевизионно предаване ми даде много материали за ленти, така че не съжалявам, че направих нищо от това. В крайна сметка вероятно е добре, че никога не е излязло нищо от всички сценарии и опции и офертите на Холивуд. В най-добрия случай това би било компрометиран краен резултат. Моите неща са твърде странни, за да радват някога огромна, основна публика. Напълно съм доволен от култовите си последователи. Позволява ми пълен редакционен контрол - нещо, което никога не бих могъл да очаквам от продуцентски усилия за милиони долари. Но докато някой друг плащаше за самолетните билети и обядите, аз винаги се радвах да „взема среща“ и все още съм. Някои от най-интензивните сюрреалистични моменти в живота ми бяха преживяни при срещи в кино или телевизионно студио. Zippy в мен се забавляваше много с всеки един от тях.
