Деветият филм на Куентин Тарантино „Имало едно време ...“ в Холивуд, току-що открит в кината. Той непрекъснато повтаря, че десетият му филм ще бъде последният, но какъв ще бъде десетият му филм (A Убий Бил продължение? A Стар Трек филм? Адаптация на Django vs. Лисица комично?) понастоящем е несигурно.
За да отпразнуваме откриването на най-новия му филм, решихме да погледнем назад към филмографията на Тарантино досега, класирайки деветте функции, които е написал и режисирал от най-лошите към най-добрите. Този списък не включва филми, които той е написал, но не е режисирал ( Истински романс , Естествени родени убийци , От здрач до зори ), нито включва филми, на които той е режисирал само сегменти ( Четири стаи , Град на греха ).
ДОКАЗАТЕЛСТВО ЗА СМЪРТ
Можеш да спориш с това Доказателство за смърт , Половината на Тарантино от 2007г Мелница двойна функция, е изключително успешен филмов процес, тъй като постига точно това, което иска да постигне. За разлика от Робърт Родригес Мелница влизане Планетен терор , който се доближи до жанра на експлоатация от 70-те, като създаде филм, базиран само на забавните части, Доказателство за смърт се опита да пресъздаде експлоатационни филми, каквито всъщност бяха: Като цяло скучни с достатъчно моменти на екшъни, за да направят страхотен трейлър.
Сцената за преследване на екшъните, която завършва филма, в която група каскадьори отмъщава на серийния убиец Каскадьор Майк, е напълно лоша. Останалата част от филма, с променящия се състав на героите, криволичещ диалог и хипер-снизходителни снимки на крака, е много по-малко приятна, дори ако е вярна отдих на стил.
шок отгоре преглед
ОМРАЗНАТА ОСМИ
Несъмнено най-мрачният филм за Тарантино, Омразната осмица може да е най-проницателната черта на режисьора. Като визия за фанатизма и лежи в основата на американския опит, той играе още по-смислено днес, отколкото през 2015 г. Това е филм, който остава очарователен за размисъл, но не и най-приятен за преглеждане.
Работейки около три часа (конкретните времена на работа варират независимо дали гледате 70-милиметровите разпечатки на роудшоу, стандартното издание или изрязването на „минисериалите“ на Netflix), това е филмът за Тарантино, който би могъл най-много да използва някои допълнителни редакции. Тайната история на заключената стая напомня Резервоарни кучета , но Кучета разказа своята история за половината време и беше още по-последователно напрегнат за нея.
ДЖАКИ БЪРН
Джаки Браун остава най-големият изключител във филмографията на Тарантино. Това е единствената адаптация, която е направил досега (на романа на Елмор Леонард Rum Punch ), най-стилистично сдържан и най-малко графично насилствен. Самият Тарантино го описва като своя „филм за възрастни хора“ (все пак Имало едно време в Холивуд сега може да го оспори за това заглавие).
Ако не сте фен на филмите за Тарантино, има голяма вероятност това да е вашият любим. Това е забавен трилър с някои страхотни изпълнения на Пам Гриер, Самюел Л. Джаксън и Робърт Форстър. Не влизайте в очакване на лудостта на а Криминале и ще си прекарате добре.
ДЖАНГО ОТВАРЕН
Най-големият касов хит на Тарантино за всички времена, 2012-та Django Unchained спечели втория „Оскар“ за сценарий, както и втората награда за поддържащ актьор на Кристоф Валц. Извършването на спагети за западната страна по отношение на ужасите на американското робство естествено предизвика противоречия, но за всеки човек, който го смяташе за отблъскващ, много повече го смятаха за катарзична конфронтация с най-големите грехове на страната ни.
колко захар да добавите към виното
Джанго може да е най-внимателният филм на Тарантино, когато става въпрос за използването на насилие, което прави насилието на робството почти невъзможно за гледане, като същевременно прави действието за отмъщение стилизирано и вълнуващо. Хайме Фокс е добър в главната роля, макар че поддържащият актьорски състав (д-р Шулц на Уолц, дяволският Калвин Канди на Леонардо Ди Каприо и предизвикателното представяне на Самюел Л. Джаксън като роб Стивън, който се ненавижда) засенчва звездата.
РЕЗЕРВОАРНИ КУЧЕТА
Филмът, стартирал кариерата на Тарантино, Резервоарни кучета обявява пристигането на уникален кинематографичен глас от първата му сцена. Гледането на куп гангстери, които спорят за значението на „Като дева“ на Мадона, е толкова перфектно отваряне, за да зададете тон като всеки друг; това е грубо и непочтено, но също и много човешко, използвайки дребни приказки на поп културата като средство за представяне на частите от живота, върху които другите жанрови филми не биха се фокусирали.
е pbr добър
На екрана не се вижда много действително насилие Резервоарни кучета , но потокът от кръв и садистичните изтезания, които са просто извън рамката, правят жестоко преживяване въпреки това. Докато откупуването е възможно за мошениците на по-късните филми за Тарантино, в него няма такъв Резервоарни кучета, което в крайна сметка е трагедия на токсичната мъжественост.
ВЕДНАГА ... В ХОЛИВУД
Имало едно време ... в Холивуд , който сега играе в кината, е много за взимане. Една част фестивал на носталгията от 60-те, една част медитация върху страховете от остаряване в променящите се времена, една част филм на ужасите за култа към Менсън, това е кулминацията на всичко, което Тарантино е постигнал като художник до този момент. Забавно, референтно, фетишистично, провокиращо мисли, зашеметяващо подробно, изненадващо и изтощително, може би това е най-„Тарантино“ от филмите за Тарантино.
Колкото и да е странно, през по-голямата част от времето си на изпълнение той е и най-спокойният, най-спокоен и реалистичен филм на Тарантино, правен някога, почти безпроблемно парче живот. След това в последния си акт той се развихрява по начини, които не смеем да развалим. Отвъд големия смях и дръзкия обрат, OUaTiH се откроява най-вече с участието си в близкото приятелство между бившия актьор Рик Далтън (Леонардо Ди Каприо) и неговия хладен, но морално съмнителен каскадьор Клиф Бут (Брад Пит).
УБИЙ БИЛ
Да, излезе от две части, но Тарантино го брои като един филм, така че ще го броим и като един запис. Kill Bill Volume 1 е всичко действие, Kill Bill Част 2 цялата история. Заедно те формират една от най-забавните отмъстителни епопеи, правени някога, смесвайки и смесвайки влияния, вариращи от Брус Лий до аниме до Серджо Леоне.
Жалко е, че силното задвижване на момичето на разказа не се превърна в безопасна среда за задкулисните актриси. Ума Търман получи ужасни наранявания, след като Тарантино я притисна да направи каскадьор (извиненията на Тарантино и на Турман му прости, но не и продуцентите), а Дарил Хана беше тормозена от продуцента Харви Уайнстийн на премиерата на филма. Докато тези разкрития правят Убий Бил феминисткото наследство е по-сложно, тъй като заснемането на целулозен екшън, епосът от две части все още е удоволствие за гледане.
КРИМИНАЛЕ
Криминале е филмът за Тарантино, който има тенденция да се класира най-високо в общите списъци на „най-великите филми на всички времена“ и има основателна причина за това. Ако Резервоарни кучета обяви Тарантино за режисьор, който да гледа в индийския свят, Криминале беше моментът, в който неговите идиосинкразии избухнаха в основния поток. 90-те бяха изпълнени с Криминале имитации. Никой не би могъл да отговаря на оригинала (въпреки че признаваме, Семейство Симпсън „22 късометражни филма за Спрингфийлд“ се приближава).
безумно лош елф
Толкова много редове за диалог от този филм могат незабавно да бъдат цитирани, малко от които можем да повторим на уебсайт на SFW. Джон Траволта никога преди и след това не е бил толкова велик, тъй като той е бил като Винсент Вега, а ролята на Джулс Уинфийлд е определила горе-долу екранното присъствие на Самюел Л. Джаксън. Нелинейното разказване на истории, еклектичните рифове на поп културата, изблиците на интензивно насилие и крайното послание за изкупление правят Криминале достоен за класическия си статус.
НЕВЪЗЛЕЧНИ ДАННИ
Времето беше любезно Безславни гадове . Вече беше очевидно гениално произведение, когато излезе преди 10 години, с майсторските си последователности на напрежение, смела алтернативна история и спечеленото от Оскар злодейско изпълнение на Кристоф Валц. Днес тематичните проблеми, които някога изглеждаха абстрактни, станаха по-висцерални. Доколкото можете да кажете това за филм, толкова садистичен, Гадове може да е най-моралният филм на Тарантино.
Има толкова много нива Гадове работи върху, от самосъзнателен поглед върху работата на филма като пропаганда до неволно, но въпреки това мощно преразказване на Книгата на Естер. Всяка от петте глави на филма работи в малко по-различен тон, като всяка се обработва експертно. Ако някой друг филм завършваше с репликата „Това може да е просто моят шедьовър“, щеше да бъде непоносимо самодоволен. С този обаче реагирате, като си мислите: „Да, така е.“
