След публикуването на статията 15 Times Cartoons Ripped Your Heart, която ограничи селекцията си от сърцераздирателни анимирани моменти до тези в американската телевизионна анимация, много хора питат „Ами анимираните филми ? ' Е, вие го поискахте, така че ето списък с 15 анимационни филма, които дават най-доброто от себе си при извеждането на водопроводите. Какво можем да кажем освен „Не сте добре дошли“ (и не, Моана не направих този списък, въпреки че си заслужава почетно споменаване)!
СВЪРЗАНИ: 15-те най-сърдечни смъртни случая във филмите за супергероите
Това беше труден списък за стесняване, тъй като има толкова много велики тъжни моменти в толкова много анимационни филми, както нови, така и стари. Други разглеждани филми, достойни за почетни споменавания, включват подобни Намирането на Немо, Лило и Стич, Принцът на Египет, Песента на морето, Кубо и двете струни, Аномалиса, Мери и Макс, Актрисата на хилядолетието, и почти всичко, което Макото Шинкай някога е режисирал. Специално споменаване се отнася до Валс с Башир , който не съвсем се вписва в списъка като хибриден документален филм, където най-сърцераздирателната сцена е екшън на живо, но въпреки това е невероятна част от експерименталното кино. Следващият списък от 15 балансира любими от детството, модерни класики и емблематични анимета, като всичко това ще ви накара да посегнете към тъканите.
СПОЙЛЕРИ за всички изброени филми
петнадесетMONSTERS INC.
Слава богу, никога не е имало Monsters Inc. продължение. Да, имаше предистория, Университет за чудовища , което всъщност беше добро и доста емоционално само по себе си, но не и продължение. Ами не трябва да има, защото краят на Monsters Inc. е толкова перфектен завършек, колкото бихте могли да си представите.
Тимоти Тейлорс хазяин
Както при много от най-въздействащите филми на Pixar, емоционалното ядро на Monsters Inc. се основава на връзка родител-дете. Съли става пазач на Бу, докато се губи в света на чудовищата, но когато се върне у дома, вратата, свързваща техните светове, е унищожена. Но след това, много след като Съли е изоставил всяка надежда да я види отново, най-добрият му приятел Майк изпълнява привидно невъзможната задача да поправи вратата. Съли минава през нея, Бу призовава „Кити“, а публиката остава усмихната и ридаеща.
14.ЗЕМЯТА ПРЕДИ ВРЕМЕ
Философията на Дон Блут като режисьор беше, че децата могат да се справят с абсолютно всичко във филм, стига той да има щастлив край. Филми като Тайната на Ним и Американска приказка бяха по-тъмни от повечето американски анимации през 80-те и бяха популярни заради това. Ако някой трябва да избере най-сърцераздирателния момент във филмографията си, това трябва да е смъртта на майката на Littlefoot през Земята преди времето .
Човек се чуди дали този филм ще се класира още по-високо в този списък, ако продуцентите одобрят първоначалния план да го направят като по-брутален филм с PG рейтинг, без да е преминал диалог. И все пак омекотената, по-типична за децата финална версия на Земя преди време успя да опакова удар.
13МРЕЖАТА НА ШАРЛОТА
Е.Б. Класическият детски роман на Уайт Мрежата на Шарлот е първата книга, която накара много млади читатели да осъзнаят силата на литературата да доведе една до сълзи. Това е свидетелство за огромната сила на историята на Уайт, че адаптацията на карикатурата на Хана-Барбара от 1973 г. също е един от най-големите детски сълзи, въпреки че знаете, анимационен филм на Хана-Барбара от 70-те години - не е най-обещаващият дескриптор.
Като цяло филмът може да бъде критикуван; анимацията е най-слабият от филмите в този списък и Уайт особено мразеше филма заради постоянните му музикални номера. И все пак дори тези слабости не са в състояние да размият емоционалната честност на историята по отношение на неочаквани приятелства, скромно неизпълен героизъм и болезнения процес на скърбене на загубени близки.
12ВЪЛЧИВИ ДЕЦА
Всеки, който обикновено не се занимава с аниме, но прави изключение за филмите на Хаяо Миядзаки, трябва да извади още едно изключение за Мамору Хосода, бъдещият режисьор, който най-добре отговаря както на високото качество на артистичност на Миядзаки, така и на чувството за страхопочитание на семейството. . Деца вълк е Hosoda в най-сантименталното си, любовно писмо до самотните майки, които правят всичко възможно да отглеждат диви деца.
Филмът започва като приказен роман между студентка Хана и върколак. Те имат две деца с полувълк, получовек, но семейството рано се сблъсква с трагедия, тъй като бащата вълк умира при ловна катастрофа. Хана се премества в провинцията с децата си, чиито пътища се разминават, докато растат; по-голямата дъщеря Юки се опитва да се впише в хората, докато по-малкият син Аме прегръща своята дива природа. Децата остаряват и в крайна сметка Хана трябва да ги остави да заминат, за да живеят собствения си живот.
единадесетВЪТРЕ
Създателите на филми в Pixar са такива експерти в играта с нашите емоции, че има почти мета блясък, когато правят филм, предназначен да накара публиката да почувства емоции ЗА емоциите. Още по-брилянтно е, че героят на филма се олицетворява на Тъгата. Отвътре навън е филм за стойността на добрия вик, който илюстрира разликата между продуктивната тъга и безнадеждната депресия и успява да се справи с опияняващите психологически концепции по начин, достъпен за всички възрасти.
И ако това не беше достатъчно, има и Bing-Bong. The Играта на играчките филмите вече бяха посветени на горчивата тъга от прехода от детството, но нито една от играчките не беше изправена пред съдба, толкова тъмна като сърцераздирателната жертва, направена от някога любимия въображаем приятел на Райли.
мечка република състезател 5
10ВЯТЪРЪТ СЕ УСИЛВА
В момента Хаяо Миядзаки работи за създаването на друг филм навреме за Олимпийските игри в Токио 2020, така че Вятърът се усилва не е официално последният му филм, но като определящо изявление за кариерата ще бъде трудно да се оглави. Миядзаки изоставя обичайните си сфери на фантазията в замяна на симпатичен, но ядосан биографичен филм на Джиро Хорикоши, инженер, проектирал нулевите самолети на Япония през Втората световна война.
Ако романсът между Джиро и неизлечимо болната му жена не ви е разбил сърцето, тогава осъзнаването му, че целият му гений е за нищо, че е пионка на фашистко правителство и че никой от красивите му самолети няма да се върне у дома, защото са всички използвани при самоубийствени атентати трябва да свършат работа. Първоначалният планиран край на Миядзаки беше още по-суров (вижте документалния филм Кралство на мечтите и лудостта за задкулисните детайли)!
9ЦАР ЛЪВ
Както майката на Бамби беше за по-старите поколения, смъртта на Муфаса през Цар Лъв беше на децата от 90-те. Филмите на Дисни винаги включват мъртви родители, но ето случаят, в който всъщност трябва да опознаем родителя, да се вгледаме в него в цялото му могъщо изразено величие на Джеймс Ърл Джоунс и след това го гледахме как умира ужасяващо, хвърлен в антилопа на гну от брат му Белег. Ако това не беше достатъчно, Скар трябваше да отиде и да прехвърли вината върху малкия Симба, оставяйки го белези за цял живот. Какъв дявол, този Белег.
шега бира шега
Цар Лъв не става толкова тъмно, колкото вдъхновението му Хамлет , но улавя частица от тази шекспирова тревога. В буквален смисъл съобщенията стават малко странни (това е неиронично защита на правилото от Божественото право), но като метафора за това как продължаваме наследството на тези, които сме обичали, те остават мощни.
8ДЪМБО
Дъмбо е един от най-странните филми, които Уолт Дисни е създавал някога. Това е сладко и карикатурно, но това е и парад на ужасите и мизериите, където основното послание е, че повечето хора са пишки. Човешки и животински вид в Дъмбо Светът е осъдителен, обиден и наоколо неприятен за всеки различен. По дяволите, тези расистки врани-карикатурни гарвани вероятно получават пропуск само в наши дни, защото са донякъде симпатични като някои от малкото герои във филма, които не са напълно пропуснати.
Другите симпатични герои във филма, разбира се, са Дъмбо, неговият самотен приятел Тимъти Дж. Маус и бедната му страдаща майка г-жа Джамбо. Когато Дъмбо посещава клетката на майка си и тя пее песента „Моето бебе“, това е сълзещ момент, защото това е един от редките моменти на любов и доброта в място на болка.
7БАМБИ
След като усвоите как да плашите децата с Снежанка , Пинокио, и сегмента 'Нощ на плешива планина' на Фантазия , Уолт Дисни постави амбициите си да разбие сърцата им с четвъртия си игрален филм, Бамби . Филмите на Дисни са имали наистина злобни злодеи, но има ли някой злодей от Дисни, който да е наистина толкова отвратителен като безименния ловец, застрелял майката на Бамби? Това, че смъртта се случва извън екрана и че филмът се превръща неудобно в друга щастлива песен впоследствие, нищо не отменя травмата на момента.
Бамби Легендарният статус на един от най-големите сълзотворци на киното вдъхновява може би най-забавното Животници епизод, „Майката на Бъмби“. Бамби самият той също е бил влиянието номер едно върху изкуството на Осаму Тезука, така че можете да му благодарите и за всички ваши любими тъжни анимета.
6ПРИКАЗКАТА ЗА ПРИНЦЕСАТА КАГУЯ
Говорейки за аниме, един филм, който е малко пренебрегнат в библиотеката на Studio Ghibli, но заслужава повече внимание, е на Исао Такахата Приказката за принцеса Кагуя . Базиран на един от най-старите оцелели народни приказки в Япония, това е един от най-визуално зашеметяващите и емоционално опустошителни филми в студиото. Първият половин час е лек и сладък, след семейство, живеещо в гората, отглеждащо момиче, открито в бамбукова издънка. Когато баща й решава да я отгледа като „принцеса“, животът на новопомазаната принцеса Кагуя става мрачен и потискащ.
Заплашена с уреден брак с императора, Кагуя иска да напусне тази Земя. Лунните богове изпълняват нейното желание и сега й остава малко време на Земята, преди да се отнесе към Луната, спомените й да бъдат изтрити завинаги. Финалният акт на филма е сюрреалистично, сърцераздирателно напомняне за нещата, заради които дори и най-трудният живот си заслужава да се живее.
5НАГОРЕ
Пийт Доктър е режисирал три филма: Monsters Inc., Inside Out, и Нагоре . И тримата правят този списък. Той може да е най-последователният голям талант в конюшнята на Pixar и филмите му успяват да бъдат едновременно едни от най-забавните и сърцераздирателни във впечатляващата библиотека на студиото.
По отношение на Нагоре въздействие, какво още има да се каже, което вече не е казано? Най-вълнуващите четири минути във филма, монтаж, обхващащ живота на Карл и Ели от брака им до момента, в който смъртта ги разделя, изобщо не се нуждае от думи, за да отведе зрителите на голямо емоционално пътешествие. Филмът след това е много по-шантав и никога не достига художествените висоти на тези четири минути, но малко филми биха могли, а кулминацията, в която Карл отваря „Книгата за приключенията“ на мъртвата си жена, перфектно съчетава емоционалната дъга на филма.
4ЖЕЛЕЗНИЯТ ГИГАНТ
Не е твърде противоречиво да се каже това Железният гигант е най-добрият филм за Супермен, правен някога, нали? Да не кажа, че оригиналният филм на Ричард Донър / Кристофър Рийв също не е страхотен, но нищо не улавя силата и значението на това, което Супермен представлява по-добре от баснословната история на Брад Бърд за друг изгубен извънземен, притежаващ и двете сили, които биха могли да унищожат човечеството и душата, която копнее да го спаси.
Железният гигант е съживен чрез комбинация от експресивна анимация, засенчена в клетки и гласът на Вин Дизел, който, между Гиганта и Гроут, изглежда е човекът, който иска да направи анимационен герой, който казва много малко думи, но може да се счупи сърцето ти, когато ги казваш. Колкото и влажни очи да преодоляват „We are Groot“, последното произнасяне на „SU-PER-MAN“ по време на голямата жертва на Гиганта все още е най-тъжната три срички, които Дизел е чел.
3ИГРАЧКА ЗА ИГРАЧКИ 2
История на играчките 2 беше рядкото продължение, което подобри предшественика си, като взе темата за връзката между играчките и децата и я доведе на по-предизвикателно място, като попита как тази връзка се променя, докато децата растат. Дилемата на Уди относно това дали да се върне при Анди и с него да се играе само още няколко години или да бъде изложен в музей, възхищаван завинаги, ако никога не е бил обичан истински, може да има очевидно заключение, но все още има истинска причина той да се чувства в конфликт.
Най-тъжната част от филма е лесно музикалната поредица „Когато тя ме обичаше“, показваща предисторията на Джеси като някога любимата, след това игнорирана, в крайна сметка изоставена играчка на младо момиче, което я надрасна. Вокалите на Сара Маклафлин, композицията на Ранди Нюман и майсторското визуално разказване на истории на аниматорите на Pixar се комбинират в последователност, която може да накара дори и най-сърцатия зрител да вкара нещо в очите им.
двеИСТОРИЯ ЗА ИГРАЧКИ 3
Обещанието за История на играчките 2 изплатени през История на играчките 3 . Анди отива в колеж и играчките трябва да се изправят пред живота без него. Многослойната метафора на филма работи както като история за родителите, които се учат да живеят с празно гнездо, така и за религиозни вярващи, борещи се с привидното отсъствие на Бог в живота си. Това беше особено интензивно преживяване за членовете на публиката, които бяха на същата възраст като Анди и бяха израснали с поредицата, да не говорим за родителите си.
ужасната бира
Последният акт е нон-стоп сълзлив, влизащ в ужасяваща екзистенциална територия в сцената за изгаряне, преди да стигне до горчиво сладък край, където Анди предава играчките си на нов собственик. Ако се чудите защо милениалите като група изглежда имат проблеми да се откажат от детството си, обвинете този филм. История на играчките 4 , моля не се прецаквайте!
1ГРОБ НА ОГНЕНИТЕ
Мъртвите родители и тъжните играчки са добре и добре за солиден плач, но ако наистина искате да се почувствате като лайна, какво ще кажете за карикатура за деца, които гладуват до смърт по време на огнената бомба в Япония през Втората световна война? Исао Такахата Гробът на светулките е един от най-тъжните филми, правени някога. Такахата твърди, че не е направил филма като антивоенно изявление, вместо това тематичният му интерес е безотговорността на младежта, но все пак е мощен портрет на последиците от войната върху цивилните. Анимацията му придава поетично изкуство; би било невъзможно да се види в живо действие.
Ако наистина искате да си бъркате с главата, гледайте Сериозно как първоначално е издаден: като двойна функция с Моят съсед Тоторо ! Най-депресиращият филм на Ghibli беше част от двойна игра с най-сладкия им. Ако опитате това, може би гледайте Сериозно първо и Тоторо втори като пикап.
Ти успя. Сега извадете праха от окото си и ни уведомете за най-депресиращата анимирана функция, която някога сте виждали в коментарите. Или не, и с това сме добре!
