Определянето на това, което прави страхотно аниме, означава да се вземат предвид много елементи и един от тях е анимацията. За да не се бърка с арт стила, който е как изглеждат изкуството или картините, анимацията е начинът, по който се движат тези картини. Някои анимета се открояват не само поради сюжетни линии или герои, но и поради благоприятната си анимация.
breckenridge ванилия портер калории
Анимацията може да варира от движение на героя до това как ъглите на камерата се придвижват и променят. Феновете могат да твърдят, че анимацията е може би най-важният аспект за създаването на изключително аниме, защото не само е впечатляващо, но задава настроението и атмосферата за шоуто.
10 Използването на 2.5D анимация от Danganronpa допринася за мрачния му сюжет
Данганронпа е напрегната история за ученици, които вярват, че току-що са били приети в елитно училище, само за да открият, че са били избран да участва в смъртоносна игра . Анимационно студио Lerche оживява тази история с анимация, която е толкова визуално изпъкваща, че е почти натрапчива.
Когато героите са наказани след загуба на игра, Studio Lerche използва зашеметяваща анимация, наречена 2.5D анимация; това е използването на 2D илюстрация, комбинирана с 3D фонове, което потапя феновете в тероризиращите моменти преди наказанието на героя. Тъмно като Данганронпа е, няма спор, че историята не би била толкова страхотна без анимацията си.
9 Demon Slayer пленява феновете с плавната си анимация
Убиец на демони проследява пътуването на Танджиро Камадо да стане убиец на демони, за да отмъсти на семейството си. Със своята красиво гладка анимация, Убиец на демони веднага се открои за феновете. Студио Ufotable съчета CGI и класическа японска анимация, за да вдъхне живот на историята на Tanjiro.
Елементарните техники, използвани от убийците на демони, са анимирани със смели, ярки цветове, които изпъкват Убиеца на демони пейзаж. Техните традиционни японски арт елементи добавят красота към всяка атака, което прави Убиец на демони различен от повечето шонен. Вместо да се фокусира върху широкомащабни атаки, които просто унищожават всичко, Studio Ufotable се фокусира върху прецизна анимация на атака, която е уникална за всеки герой.
8 Анимацията на One-Punch Man е кинематографично изживяване
One-Punch Man проследява историята на Сайтама, човек, който е толкова силен, че може да унищожи опонента си само с един удар. Той се отегчава от необятната си сила и копнее за опонент, който може да предложи предизвикателство. с Madhouse анимационно студио зад продукцията му , феновете получиха поразително визуално изживяване.
черна нотка бира
Madhouse анимира смели, забързани сцени с кинематографично качество. Винаги демонстрирайки красиво въздействието на силата на Сайтама, Madhouse представи сцени на разрушение, които оставиха феновете в страхопочитание. До сезон 2 анимационното студио J.C. Staff пое управлението и забележими промени в неговата анимация бяха очевидни. Феновете не бяха развълнувани, но One-Punch Man's анимацията остава една от най-добрите.
7 Анимираните битки на Jujutsu Kaisen включват невероятна хореография
Джу джуцу кайсен следва ученик на име Юджи Итадори в стремежа му да стане Джу-джуцу магьосник, за да победи злите проклятия . Анимацията на Studio MAPPA може да се похвали с красива анимация на прокълната енергия за контраст Джу-джуцу Кайсен често тъмна обстановка.
Какво наистина прави Джу-джуцу Кайсен анимацията се отличава с невероятната бойна хореография. Анимацията на MAPPA блести по време на бойни сцени, където героите използват ръкопашен бой. Вместо герои, разчитащи единствено на атаки един към един, феновете могат да се насладят на непрекъснати поредици, в които повече от един протагонист се събира срещу един антагонист. Това е много забавно и е добра промяна от някои традиционни мачове шонен.
6 Хранителни войни!“ Анимацията изглежда толкова добре, колкото и ястията, приготвени на екрана
Хранителни войни! е за решимостта на Сома Юкихира да стане топ готвач след записването му в елитно кулинарно училище. Следват свади между него и състудентите за първото място. Анимационното студио на J.C. Staff се погрижи анимето за храна да е изключително забавно.
на колко години беше Дик Грейсън, когато стана Робин
Хранителни войни!“ сцените с дегустация оставиха феновете да се слюнят поради това колко реалистично изглеждаше храната. За да запазят феновете потопени по време на готварски и образователни сцени, служителите на J.C. знаеха колко е важно да вдъхнат живот на текстурите и вкусовете. Комбинирайки действително изследване на всяко ястие с ярки и отчетливи визуализации, персоналът на J.C. демонстрира своя ангажимент да анимира перфектно всяка сцена.
5 Attack On Titan's Animation се справя лесно със силно въздействащи сцени
Атака на Титан подробности Опитът на Eren Yeager в Survey Corps след като титани-човекояди нападнаха дома му. С една по-голяма от живота история, включваща огромни сцени на трансформация и герои, които се носят във въздуха, WIT Studio не се сдържа.
WIT Studio направи една мрачна история красива с традиционната си анимация и използването на CGI. Всяка поразителна сцена оставяше феновете на ръба на местата им заради безпроблемната си анимация. До сезон 4, Studio MAPPA се справи Атаката на титаните анимация за да обозначи новата си посока. Анимацията на MAPPA е забележимо различна, но е направена прекрасно чрез запазване на сърцето Атака на Титан в основата си.
4 Продукция Анимацията на I.G. в Haikyuu! Перфектно изобразява атлетизма
Хайкю! се върти около Шойо Хината и мечтата му да бъде звезден волейболист. Висок само 5 фута, 4 инча, уменията му често са подлагани на съмнение, докато не покаже своята бързина и ловкост. Анимационно студио Production I.G. върши невероятна работа в анимиране на атлетизъм в спортно аниме където са включени сложни действия, като бягане, плъзгане, забиване и др.
Продукция I.G. изключително анимира волейболни мачове по начин, който държи феновете в напрежение. Всеки сервис и шпайк са анимирани, за да покажат интензивност и въздействие, а всяка игра е непрекъснато динамично изживяване. Хайкю! показва, че традиционната анимация може да създаде визуален спектакъл, когато се прави правилно.
3 Примерно използване на CGI е показано в Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Unlimited Blade Works е за пътуването на Shirou Emiya в турнир, известен като Войната на Светия Граал, където героите се бият, за да бъдат изпълнени желанията им. Това е магически спектакъл, изпълнен с визуално зашеметяващи сцени, предоставени на феновете от анимационното студио Ufotable.
Ufotable използва традиционна анимация, комбинирана с рисувана CGI, за да създаде невероятно плавни бойни сцени и фонове. Използването на модерни CGI в Fate/stay night: Unlimited Blade Works не е прекален, което феновете оценяват. Тъй като магията е вид сила, CGI също помага да се потопят феновете в историята. Ufotable използва идеалното количество 3D анимация, за да направи Fate/stay night: Unlimited Blade Works Да изпъкнеш.
две Анимацията на Mob Psycho 100 е експлозивна по всички правилни начини
Shigeo Kageyama, известен също като Mob, е студент, който открива, че е могъщ екстрасенс. Опитва се да живее нормално, но често се налага да използва способностите си. Благодарение на Studio Bones, Mob Psycho 100 е експлозивна сила на анимацията.
4 ръце шоколадово мляко
Bones използва множество анимационни техники в Mob Psycho 100 . Едно от най-сложните е използването на боя върху стъкло, което се използва за създаване на призрачно красиви изображения. Способността на Bones да анимира плавни, непрекъснати сцени на разрушение и въздействие, за да ги покаже мащабът на властта на мафията е потресаващ. Bones анимира незабравимо визуално изживяване.
1 Нежната анимация на Violet Evergarden се съчетава идеално с нейната спокойна атмосфера
Виолет Евъргардън е историята на млад ветеран, Вайълет Евъргардън , който се научава да функционира в обществото, след като познава само приливите и отливите на войната. Спокойната анимация на Kyoto Animation съвпада идеално с Виолет Евъргардън спокойна атмосфера.
Бяха използвани традиционна японска анимация и 3D анимация, за да се гарантира, че всеки детайл, от отблясъците на обектива до вятъра, който духа през косите на героите, е безупречен. Kyoto Animation разбра, че за да улови същността на такова емоционално аниме, ще се нуждае от мека, кинематографична анимация, за да прехвърли тези чувства на феновете. Виолет Евъргардън успя да предаде настроението чрез своята анимация.
