Аватар Последният повелител на въздуха е известен с популяризирането на западния аниме стил. Създадено и управлявано от Burbank, шоуто е масивна почит в стил изкуство и разказване на истории към популярното аниме. Но може ли всъщност да се счита за аниме?
Най-големият определящ фактор за западната анимация спрямо анимето е зоната на произход. Но с популяризирането на чуждестранната анимация в средата на 80-те години, отворената достъпност до японски аниме заглавия и японското аниме, изследващо повече западни стилове на анимация, линиите стават по-размити от всякога.
Ето нашите причини защо Аватар Последният повелител на въздуха е аниме.
Актуализация на 22 май 2020 г. от Луис Кемнер: Сега, когато оригиналният сериал Avatar: The Last Airbender отново е на Netflix, той отново се върна в поп културата и много нови фенове могат да бъдат привлечени на борда, когато го стриймират. Тази поредица споделя някои припокривания с японското аниме, което е по-масово и популярно от всякога и заслужава да се отбележат още няколко причини, поради които Avatar: The Last Airbender е близък братовчед на този стил на анимация. Всеки, който се радва на аниме, вероятно ще хареса и Аватар.
петнадесетЦундере Тоф
Какво е tsundere? Този термин описва всеки, който отначало е отстранен, строг или оттеглен, но по-късно се отваря и става по-топъл. Обичайно е да има tsundere герои (често момичета) в част от живота и драматични сериали.
„Цун-цун“ описва някой, който е студен и обиден, а „дере-дере“ описва много любящ човек. И така, герой като Тоф, който премина от труден към уязвим и приятелски настроен, преминава от студено към топло.
14.Турнирна последователност
Строго погледнато, беше Легендата за Кора който имаше подходяща сюжетна линия на турнира, но Аватар Последният повелител на въздуха също го изстреля. По време на сезон 2, Аанг беше в търсене на учител по земя, и той се случи през земния боен пръстен.
Там колоритни и ефектни земни обитатели се бореха за ценения пояс и Тоф, най-малкият най-малък земнолюбец там, се издигна до върха. Аанг се намеси и я победи с въздушен удар, но всъщност той искаше просто да говори с нея.
13Гимназия
Много аниме сериали са заложени в гимназията , тъй като предвидените зрители вероятно са самите на училищна възраст от Торадора! да се Нисекой да се Азуманга Дайох! . Има малка почит към тази идея през сезон 3, когато Аанг попада в училище в Огнената нация.
В края на краищата Аанг беше откраднал училищна униформа и беше изпратен в клас. Той научи някаква неправилна история, присъедини се към училищната група и дори влезе в (безкръвна) битка с местния популярен джок. Всичко в един ден работа, академичен стил.
12Ексцентрични злодеи
Творческите и необичайни злодеи едва ли са уникални за японските аниме (американските комикси също имат много), но някои аниме злодеи не са просто странни; те се появяват от нищото и умират почти толкова бързо и са приети като нормална част от Вселената.
Тези герои се придържат към зрителя, но не толкова към героите, а Combustion Man е такъв Аватар версията на това. Той е телекинетичен пожарникар, който може дистанционно да създава експлозии и има метална ръка и крак като Едуард Елрик от Fullmetal Alchemist слава. Откъде дойде? Как може да огъне огън така? Не са дадени отговори. Той току що... е .
единадесетНеравномерни технологични нива
Това е фина и повтаряща се тема в редица аниме поредици и Аватар със сигурност се възползваха максимално. Много аниме предавания имат доста обикновени настройки, но някои организации или държави в тези предавания имат необяснимо усъвършенствана технология за себе си, обикновено за визуална привлекателност или като удобен инструмент за обяснение как работи планът на злодея.
Ю-Ги-О! е пример за това: той е създаден през 2000-те или така, но по някакъв начин хората могат да създават тези холограми за играта си с карти и да използват всички видове усъвършенствани технически любезности с любезното съдействие на Максимилиан Пегас. В Аватар , Водното племе на практика използва пръчки и камъни, докато Огнената нация има технологии, по-близки до Първата световна война.
10Обобщеният епизод
Разбира се, това е доста стандартна телевизионна техника, но всяко аниме има клип епизод в даден момент, за да спести от бюджета. Винаги е напълно безсмислено и има за цел да попълни състава на сезона, но обикновено се правят по малко забавни начини. Подобно на спортното аниме, екипът може да бъде интервюиран и участващите герои може да се намесят с остроумно закачка.
Аватар прави това по възможно най-забавния начин: като накара трета страна да обобщи събитията на бандата, докато пародира това, което екипът смята за недостатъци в шоуто. Да, ранната Катара беше много проповедническа за надеждата и на всички ни е позволено да се смеем на това, докато самата Катара размишлява върху това. А Тоф първоначално трябваше да е наистина много момче. Така че имаме и забавни факти по пътя. Разбира се, това всъщност не се случва в репликите на аниме, особено след като толкова много са базирани на вече съществуващи манга.
9Общият стил
Очевидно е, че художественият стил се поддава на аниме тропи. Аватар имаше най-реалистичните човешки проекти за Nickelodeon досега. Това не означава отстъпка на други стилове на 2D анимация, но западната анимация има тенденция да има опростени дизайни, които улесняват постигането на сложни анимации със стандартен бюджет.
Големите очи и преувеличените изражения на лицето, основна част от анимето, влязоха в шоуто. И верни на анимето, те служеха за добавяне на комедия към и без това весела сцена.
8Клапите на устните
Клапите на устните са основно това, което наричате анимация на устата, когато героите говорят. И това е проклятието за съществуването на всеки локализиран дубъл, особено когато се преминава от езици като японски към английски. Романтичните езици (като френски и испански) са много по-лесни за дублиране, тъй като много думи имат едни и същи корени, а формите на гласните и граматиката са сходни.
Докато Аватар не са имали този проблем в ефир в която и да е англоговоряща нация, клапите им на устните по-скоро приличат на тези на аниме, анимирани по бърз, по-нагоре и надолу модел, типичен за анимето. Забелязвате го повече, когато шоуто преминава през по-дълга говореща сцена.
7Движенията на камерата
За да спестят бюджет поради по-сложни дизайни на герои (и да спестят всички тези пари за епични бойни сцени), много аниме сериали ще имат дълги сцени на разговори с камера, която се движи върху неподвижна рамка. Аватар прави това често и по основателна причина извън бюджетните ограничения. Аватар има много предистория, пада върху вас бързо и ефективно. С подвижната камера ни подвежда да мислим, че се случва действие, така че ни помага да запазим вниманието си в шоуто.
6Тропическите герои
Отново, това може да се приложи към всеки носител на разказване на истории, но Аватар удари вкъщи на общите аниме герои. Например, Zuko е най-добрият ръководител на граници и граничен tsundere. Аанг е оптимистичният, наивен герой, за когото всички се вкореняваме. Сока изпада в роля на помощник с няколко несигурности относно стойността си в отбора поради това, че не е огъващ се.
Тези, които разбиват по-традиционните аниме роли, са Катара и Тоф. Това не означава, че много популярни аниме заглавия нямат жилавото момиче (помислете за Оливие Армстронг от Fullmetal Alchemist ), но те обикновено нямат централна роля.
5Съществата
Сладки, пухкави и понякога ужасяващи, повечето аниме съдържат някакъв пухкав талисман за своите герои. В Аватар , получавате две.
И Апа, и Момо имат достатъчно характер (и усет), че въртящите се около тях епизоди са ангажиращи и понякога глътка свеж въздух. Наистина, Апа намираше пътя си обратно към Аанг и разбиваше сърцата ни по пътя ... някой виждаше ли това?
4Епизодът на плажа
Това е дългогодишна шега сред феновете на аниме ... но Аватар достави. Въпреки че GAang не получи заслуженото за плажа време, заслужаващо тропа, Зуко и неговите приятели от Fire Nation го направиха.
Въпреки че този определено върви във вените на пълнителните епизоди, той е емоционално въздействащ и предоставя важно предвещание на решението на Zuko по-късно през сезона. Също така получаваме по-голяма представа за всички останали участващи герои, превръщайки ги в хора, а не в злодеи.
Но освен това те играеха волейбол. Какво е това, Хайкю ?
3Музиката
Ще излъжете, ако сте гледали религиозно Аватар всяка седмица и не можех да си тананикам поне една от песните. Композиран от Джеръми Зукерман и Бенджамин Уин, саундтракът напомня на звуците на традиционната източноазиатска музика и само подобрява преживяването на шоуто. Докато всички композитори изработват изкуството си с внимание, Аватар чувствах, че е положил специално усилие, което обикновено се вижда само във филма.
Аниме саундтраците са склонни да имат една и съща любов и грижа, с усет към драматичното. Въпреки че повечето телевизионни (аниме или по друг начин) партитури са съставени чрез цифрови средства, понякога има шоу, толкова специално, че изисква запис на оркестър на живо. Музикалният екип успя да го направи за финала, което е нечувано за детската анимация. Въпреки че същото може да се каже и за аниме, инструменталите се опират силно на звуците на оркестър на живо, повече отколкото обикновено западната анимация.
двеБойните сцени
О, боже, бойните сцени. Точни към съответните им стилове на бойни изкуства, сгъваемите битки не спират. Ъглите на камерата особено напомнят на аниме битки, с близки планове на юмруци и придружаващи ги писъци. Знаете ли, когато някой нанесе особено жесток удар и отиде AAAAAAAH!
златна маймуна победа
Битките обаче не отнемат нелепо време и голямата, която отне повече от един епизод, беше между Aang и Firelord Ozai, така че допълнителното време беше оправдано. И дори когато съберем всичко, отне само ден.
1Състояние на аватара YIP YIP!
Това. Състоянието на аватара. Това е най-анимето някога . Освен това можете напълно да видите вдъхновението, което екипът е получил Fullmetal Alchemist във версията от 2003г. Състоянието на Аватара се използва като някакъв огъващ се коз, което позволява на Аватара да се възползва от знанията на минали Аватари и да насочи тази енергия в мощни атаки. Той източва енергията на Аватара и въпреки мощта, свързана със състоянието на Аватара, оставя Аватара доста уязвим.
Но светещите очи и последвалият ход са определени? Напълно аниме. Водейки до този момент, всъщност никое друго анимационно шоу не е внедрило този елемент. Дори в предаванията за супергерои, няма нищо, което да се сравнява с това, което може да направи държавата на аватара.
