Независимо дали става дума за последната аниме адаптация на добре познато заглавие или амбициозна оригинална поредица от ветеранско студио, винаги има причина феновете на аниме да се вълнуват от най-новото предстоящо шоу. Тази вяра и ажиотаж обаче не винаги се отплащат по начина, по който се надяват феновете.
По една или друга причина някои аниме просто разочароват зрителите при пускането. Понякога това е постепенно, докато в по-редки, но все пак забележителни обстоятелства, анимето е мъртво при пристигането. Някои от тези заглавия се връщат под някаква форма, докато други са обречени на неизвестност.
10Обещаният Neverland Season 2 пропусна една любима на феновете дъга
The Promised Neverland’s първият сезон не се смяташе просто за едно от най-добрите анимета за годината си, но и за една от най-добрите адаптации на скорошната памет - което прави втория му сезон още по-странен и направо разочароващ за някои читатели на манга. Накратко, сезон 2 прескочи една от най-обичаните мангови дъги и скочи до кулминацията.
В своя защита, The Promised Neverland’s най-новите епизоди все още могат да се похвалят с добра производствена стойност и насоченост, въпреки че историята разделя публиката. В резултат на това приемането на някога звездно аниме получи значителен удар, като някои зрители все още се придържаха, а други го пускаха. Анимето все още може да завърши с добра нотка, но завинаги ще бъде обременено от ранното поляризирано приемане.
9One-Punch Man Season 2 беше масивна стъпка надолу
Като екшън подправка на супергерои и шонирани истории, Човек с един удар бързо се превърна в любим на феновете. Хайпа за сезон 2 беше огромен, макар че това намаля, когато Мадхаус прехвърли анимационните задължения на персонала на J.C. Феновете все още държаха да се надяват, но без резултат; Сезон 2 беше толкова скучен, колкото се страхуваха.
Очевидният спад в качеството на анимацията също беше изложен One-Punch Man’s по-големи грешки, по-конкретно как нейната повтаряща се история и гегове са били повишени само от кинетичната анимация на Madhouse. Сезон 2 продължи историята и характеристиката на своя предшественик, но даде намаляващи резултати, благодарение на невдъхновяващата посока, която само потвърди това, което Сезон 1 пародира.
дяволи реколта закуска ipa
8The Melancholy Of Haruhi Suzumiya Season 2 Started The Franchise’s Slow Death
Без преувеличение, Меланхолията на Харухи Судзумия беше едно от най-големите аниме досега - което прави отпадането му от грацията по-трудно за игнориране. След като се циментира в аниме Zeitgeist през 2006 г., Харухи направи лоялната си фенбаза да чака близо три години за повече епизоди, като обикновено потвърждава или отрича съществуването на Сезон 2.
Когато анимето най-накрая се върна през 2009 г., бързо го срещна с вълнение, но този топъл прием постепенно се превърна в омраза. Сезон 2 включваше скандалната дъга Endless Eight, която беше само един епизод, преигран осем пъти. Това не само влоши шума и репутацията на сезона, но започна Haruhi’s смъртен звън и евентуално изчезване от народното съзнание.
7Persona 5: Анимацията нямаше нищо от магията на играта
Лице 5 превзе геймърската общност с щурм при пускането й на PlayStation 3 и 4, като въведе новодошлите в Хора луд свят или възраждане на страстта на по-възрастните фенове към него. Така че, когато излезе дума за аниме адаптация, базата от фенове беше изненадващо екстатична. Жалко, че анимето беше разочарование.
Просто казано, Persona 5: Анимацията беше ненужно. Всичко, което направи, беше да преразкаже историята на играта, но с нищо от нюха и с по-твърда анимация. Още по-лошо, анимето е опростено Лице 5's по-задълбочени характеристики, идеи и теми за широката публика. Като резултат, Лице 5's разтегнатата и сложна история бяха понижени до бавно темпова сцена от 30 епизода.
клоунски обувки шоколадова шапка
6Ghost In The Shell: Arise & SAC_2045 разруши репутацията на легендарния франчайз
След Самостоятелен комплекс , дълго време Призрак в черупката феновете бяха гладни за всичко, което включва Майор Мотоко Кусанаги , което обяснява вълнението за Стани OVA и анимето SAC_2045. За жалост, Стани беше поразителен и BAG_2045 беше толкова смешно лошо, че се превърна в CGI ударна линия.
Стани не направи нищо ново, като преработи формулата за франчайз, докато BAG_2045 беше напоена Призрак в черупката в най-добрия случай и шамар в най-лошия случай. В комбинация с разделителното приемане на американския римейк на живо, тези две поредици почти гарантираха, че Майорът ще спечели много от дългата пауза - въпреки че е аниме институция.
5Яшахиме: Принцесата полудемон беше повече от същото
Инуяша остава един от най-обичаните класически аниме на всички времена, така че думата за това ще бъде последвана Яшахиме: Принцеса полудемон беше посрещната с вълнение. В продължението участваха децата на оригиналния актьорски състав, които феновете бяха любопитни да се срещнат. За съжаление, всички приключения на Мороха, Сецуна и Това напомниха на носталгичните фенове колко велики са Инуяша беше.
Яшахиме не е ужасно, но извън представянето на децата на главните герои, това не направи нищо ново. От комедийни до драматични битове, Яшахиме само повтори какво Инуяша направи през 2000-те, но сега с по-малко въздействие. като Обещаният Невърленд, това продължаващо продължение все още може да се докаже чудесно или по друг начин в бъдещите си епизоди.
4Боруто: Следващите поколения на Наруто отпаднаха от наследството на Наруто
Перспективата за Наруто продължавайки през сина на Наруто през Боруто: Наруто следващите поколения беше страхотна като концепция, но помия в изпълнение. Като шонен аниме, Боруто се сблъска с обичайните проблеми като разхвърляна мощност и Боруто и приятелите му излизат като по-досадни, отколкото мили. Това и приключенията му просто не можеха да се сравнят с тези на баща му.
Най-голямото разочарование обаче беше как Боруто третирани завръщащи се знаци. Част от Боруто точка за продажба служи като далечен епилог за оригиналните нинджи, макар че те се върнаха само за да хвърлят похвали на Боруто за сметка на техните постижения. Наруто (известен още като таткото на Боруто) получи най-лошото, откакто се превърна в онзи рохкав стар пердец, който по-младото му аз би мразел Боруто не е всичко лошо, но оставя много да се желае.
кучешка боровинка бира
3Виновната корона не беше толкова новаторска, колкото беше обещана
Оригиналното аниме е по-трудно от адаптациите на популярната манга, тъй като очакванията са много по-високи. Такъв беше случаят с Виновна корона което на хартия беше класика в създаването. Да назовем само няколко от многобройните известни служители, Виновна корона е бил управляван от Death Note режисьор Тецуро Араки, сценарист MyHime’s Hiroyuki Yoshino, и вкара от музикалната икона Hiroyuki Sawano.
Проблемът е, че това, което беше обещано да бъде следващото поколение аниме, беше всичко друго, но не и това. Виновна корона беше пълен с клишетата и троповете, като едва имаше оригинална идея в историята си за непретенциозен ученик, спасяващ света от обширен заговор. Виновна корона видя леко възраждане като култов хит, въпреки че все още остава едно от най-големите аниме-неуспехи през 2010-те.
двеКабанери от Желязната крепост беше слабо последващо действие за атака срещу Титан
След като направи един от най-големите дебюти, които можем да си представим с Атака на Титан , всички погледи бяха насочени към Wit Studio. Единственото нещо, което е по-разочароващо от почти четиригодишното чакане между тях Атаката на титаните първи и втори сезон е първата оригинална творба на Wit Кабанери от Желязната крепост, което беше очевиден клонинг на битката на Survey Corps срещу титаните.
десет непоклатима стаут
Кабанери имаше страхотна анимация и стил, но това е всичко. Анимето беше откровена рескина на най-големия аниме феномен от 2010-те. По принцип , стимпанк феодална Япония и зомбитата замениха съответно Паради и Титаните. По-лошо, Кабанери беше малко повече от еднократен зомби апокалипсис, който недобросъвестно опрости Атаката на титаните сложности.
1Дарлинг във Франкс се превърна в евангелион с отстъпки
Trigger отдавна е провъзгласен за Спасителя на анимето, но дори той не може да бъде спасен Скъпа във Франкс. Още едно оригинално творение от студиото зад големи хитове като Kill La Kill и Tengen Toppa Gurren Lagann, този анимационен анимационен механизъм беше извън класациите. Скъпа във Франкс се смяташе, че е следващият играч, който променя играта, но вместо това е по-добре да се запомни като голямо разочарование.
Скъпа във Франкс започна силно със страхотна драма и мистерия, но отговорите и кулминациите му не си заслужаваха. Освен копиране Neon Genesis Evangelion’s основни обрати почти от дума на дума, романсът на Hiro и Zero Two се чувстваше принуден за мнозина. Въпреки своята много популярна оригиналност, Скъпа във Франкс беше колаж от познати обрати, които бяха направени по-добре от други, по-стари анимета.
