Pixar пуска нови филми като Светлинна година , всяка година. Студиото забавлява своята отдадена публика със смесица от свежи идеи и познати сюжетни линии и герои. Въпреки че филмите на Pixar са вдъхновяващи, семейни истории, те са известни и с емоционалните истории, които често разплакват зрителите.
Много филми на Pixar имат сърцераздирателни сюжетни точки, независимо дали героите тръгват на емоционално пътешествие, някой е наранен или връзката е загубена. Въпреки трудните сцени в тези филми, сърдечната болка в историята често си заслужава радостния завършек. Най-добрите филми на Pixar могат да накарат зрителя едновременно да плаче и да се развесели.
10/10 Търсенето на Немо е любима съвременна класика
Търсенето на Немо е за риба клоун, който тръгва на пътешествие през океана, за да намери изчезналия си син Немо. Това е вълнуващо подводно приключение, но също така и стоплящ сърцето разказ за любовта, която един баща има към детето си и какво е готов да направи, за да върне Немо обратно у дома безопасно.
Има няколко сърцераздирателни сцени навсякъде Търсенето на Немо , като например началните няколко минути, когато Марлин губи жена си и повечето си деца в полза на порочна по-голяма риба. Въпреки разбито сърце на Марлин и разстройващото му пътуване да намери Немо, тяхната среща е топла и весела. Трудното пътуване в крайна сметка си заслужава.
9/10 Добрият динозавър е пълноценно пътешествие на себеоткриване
Добрият динозавър е за малък динозавър на име Арло, който тръгва на пътешествие с малко човешко момче, за да намери пътя обратно към семейството си. Решителността на Арло, въпреки че шансовете са против него, е вдъхновяваща. Добрият динозавър Сюжетът учи публиката, че размерът не означава, че някой не е способен да надмине очакванията.
Добрият динозавър има няколко сърцераздирателни сцени, като например когато бащата на Арло умира, спасявайки го от внезапно наводнение. Сюжетът обаче има и трогателни моменти. Полезно е, когато Арло се свързва с човешкото момче, което първоначално обвинява за смъртта на баща си.
8/10 Играта на играчките 3 имаше обнадеждаващо заключение
The Играта на играчките филмите са едни от най-добрите филми на Pixar. Докато първият филм се смята за класически, Играта на играчките 3 е страхотно продължение . Този филм е носталгичен за възрастните зрители, които са израснали, гледайки оригиналния филм, особено когато са гледали как Анди отива в колеж по времето, когато са навършили пълнолетие.
вечеря за бира в Мейн
Въпреки че краят е горчив, защото Анди оставя играчките си, за да отиде в света, той е стоплящ сърцето, защото той ги дарява на младо момиче, което ще продължи да си играе с тях. По този начин, Играта на играчките 3 слага край на дългогодишна сюжетна линия, но оставя публиката с надежда за ново страхотно приключение с любимите им говорещи играчки.
процент на алкохол бира самотна звезда
7/10 Wall-E е различен вид любовна история
Уол-И е визуално зашеметяващ анимационен филм, който се развива както в пост-апокалиптичен свят, затрупан с боклук, така и в космически кораб, където живеят останалите хора. Въпреки че главните герои на двата робота, Wall-E и EVE, почти нямат реплики, те все пак успяват да предадат стопляща сърцето любовна история.
Обстановката в Уол-И е отрезвяващ, тъй като улавя свят, който е разрушен от човешки отпадъци. Краят обаче предлага надежда, че новото поколение може да възстанови Земята до това, което беше преди, с помощта на своите роботизирани спътници.
6/10 Коко изследва множество поколения на едно семейство
Кокосов орех проследява младия Мигел, който мечтае да стане известен музикант, въпреки дългогодишната забрана на семейството му за музика. По време на пътуването си, за да се докаже, Мигел се озовава в Земята на мъртвите, където се впуска в мисия да открие семейните тайни.
Кокосов орех Сюжетът на е съсредоточен върху това как някой се бори да се впише в семейство, от което е толкова различен, но филмът го превръща в просветляващо преживяване. Въпреки че зрителят може да очаква, че подземният свят е болезнено място, общият тон на този филм е оптимистичен и вдъхновяващ.
5/10 Душата предлага обхват в задгробния живот
Душа е за Джо, който пътува до „Великото отвъд“, но се връща в тялото си, за да намери страстта, която му е липсвала в живота. По пътя той се сприятелява и помага на изгубена душа, която върви по същия път като него, и двамата тръгват на пътешествие на себеоткриване.
Въпреки Душа тъй като е предназначен за по-млада публика, той засяга зрелите концепции за душата и отвъдния живот. Въпреки това, болестната концепция зад Душа преминава в дълбок коментар за това да живееш живота си пълноценно и да следваш своята страст.
4/10 Monsters, Inc. Кара публиката да задава въпроси за концепцията за чудовищност
Monsters, Inc. проследява две чудовища, които работят във фабрика за плашила, която захранва енергията на света им, като кара децата да крещят. Неочаквано се оказва, че трябва да върнат малко човешко момиче обратно в стаята му, без шефът им да научи, че случайно са позволили на човек да премине в света на чудовищата.
Monsters, Inc. има много трогателни моменти, като свързването на Съли с малкото момиче, което наричат Бу. Това обаче създава сърцераздирателна сцена, когато трябва да я пуснат, за да я върнат в нейния свят. Monsters, Inc. е безгрижен и често смешен, но кара публиката да се съмнява в концепцията за чудовищност. Сюжетът подчертава как героите не винаги са това, което изглеждат.
3/10 Почервеняването е перфектната метафора за съзряване
Червено проследява тринадесетгодишно момиче на име Мей Лий, което се превръща в гигантска червена панда, когато се развълнува. Филмът се фокусира върху нейното съзряване, засягайки взаимоотношенията, отговорностите и борбите, които идват с пубертета. Въпреки че е сърцераздирателно да видиш как Мей се срамува от страната си на панда, е вдъхновяващо, когато майка й я насърчава да прегърне тази част от себе си.
бира с дълъг чук
Въпреки това Червено беше касова бомба , това е важна история, която всички деца трябва да гледат. Филмът успя да бъде смилаема метафора на пубертета, която подхожда към трудностите на съзряването по забавен, уникален начин, който се откроява.
2/10 Нагоре е емоционално пътуване
нагоре е за един сърдит старец, Карл, който е на път да сбъдне мечтата си от цял живот да се отправи на голямо приключение. Той завързва хиляди балони за дома си и тръгва на пътешествие из дивата природа на Южна Америка. Планът му обаче се обърква, когато разбира, че момче скаут неочаквано отплава с него.
Приключението на Карл и Ръсел в нагоре е изпълнен с вълнение, опасност и себеоткриване. Докато началото на филмът включва сърцераздирателна смърт , сюжетът изследва и концепцията за втория шанс. Въпреки че Карл е живял дълъг живот, той научава, че никога не е твърде стар, за да се промени.
1/10 Отвътре навън е всичко за емоциите
Отвътре навън вдъхва живот на чувствата, тъй като главните герои са емоциите в ума на младо момиче. Райли се бори с голямо преместване на семейството, но този конфликт става по-страшен, когато радостта и тъгата се губят в ума й. Нейните по-разрушителни емоции, като гняв, тогава се оставят да управляват.
Отвътре навън Сюжетът на е проницателен поглед към това защо хората се чувстват така, както се чувстват. Олицетворението на различни чувства е буквално емоционално влакче, но което очертава цялата болка и радост, които идват с живота. Докато тази концепция тласка зрителя да се изправи лице в лице със собствените си емоции, в крайна сметка това е достойно начинание.
