От Бос ген и Свиване на нинджа да се Червен пипер и Летни войни , анимационното студио Madhouse е отговорно за множество класически аниме филми. Избирането на най-добрия филм в библиотеката на Madhouse е безнадеждна задача. Избиране на най-добрите анимирани Филмът на Лудницата обаче е изненадващо лесен - и се случва да бъде филм, който всъщност никой не е виждал. Въпросният аниме филм е Червена линия , режисиран от Takeshi Koike.
Червена линия е за футуристично автомобилно състезание в космоса. Главният герой, Sweet JP, се състезава в подредени състезания в състезанието Yellowline, като трябва да дойде на второ място, за да получи пари от пари от мафията. Когато обаче двама състезатели отпадат от тазгодишната Redline, която се провежда незаконно на фашистката планета Roboworld, JP внезапно се оказва класиран за голямата лига. Сега той не просто се състезава срещу най-добрите състезатели в галактиката (включително победителя в Yellowline и възможния любовен интерес Sonoshee MacLaren), но се опитва да оцелее във враждебната среда на самия Roboworld.
Madhouse прекарва седем години в анимация Червена линия използвайки над 100 000 рисунки, а полученият филм е празник на колко страхотно е, че такъв проект може дори да съществува. Лесно е да се направят паралели между Sweet JP, който изтласква своя TransAm от старата школа до абсолютната граница срещу киборгите и ховъркарите и самите аниматори на Madhouse, които правят абсолютния максимум от ръчно рисувани занаяти във все по-дигиталната индустрия.
столетие ipa abv
2D анимацията не е толкова близо до изчезване в японските театри, колкото в американските театри, но дори предимно нарисуваните на ръка аниме все още ще разчитат на CGI за превозни средства и други ефекти. Червена линия продукцията не се отказва изцяло от компютри (както при почти всяко аниме, направено след 2000 г. или около това, оцветяването е направено цифрово), но всички автомобилни състезания са анимирани на ръка, с вълнуващо чувство за преувеличение че дори най-добрите CGI не биха могли да се справят ефективно.
За жалост, Червена линия не е бил търговски хит нито в Япония, нито в САЩ. Въпреки популярността си на международни филмови фестивали през 2009 г., филмът едва проби в японския боксофис през 2010 г. - няма налични твърди статистически данни, но Мат Шли от The Japan Times отбелязва анекдотично: „Видях го да открива уикенд в кино извън Нагоя с още петима души в театъра“. Американското театрално издание почти не съществуваше и Червена линия стана последното ново аниме, продадено на DVD от Manga Entertainment.
По много начини, Червена линия е сравним с друг научно-фантастичен автомобилен състезателен филм, заснет по същото време: адаптацията на сестрите Уашовски от 2008 г. на живо Speed Racer . И двата филма разширяват най-простите сюжети в най-пищните бонбони за очи до степен на свръхстимулация. И двата филма получиха някои откровени отзиви при първоначалното пускане от критиците, които ги отхвърлиха като стил над същността, но и в двата случая стилът е веществото, като състезанията служат като искрена метафора за изкуството и борбите във филмопроизводството.
Точно като Speed Racer репутацията на американските кинефили се е повишила значително през последното десетилетие, Червена линия се издигна до култов класически статус в Япония, получи миналата година театрално повторно издаване на 10-годишнината. Седмият епизод на Космически Денди , друго свръх-въображаемо култово аниме с помпадуриран герой, е пряка почит към Червена линия . Takeshi Koike продължава да намира добра работа в аниме индустрията, режисирайки трилогия от по-тъмни и по-остри Лупин III филми и правене на дизайни на герои за Ясуке (премиера на Netflix на 29 април). Madhouse обаче не е правил филм, който да е толкова амбициозен оттогава.
