От скромното си начало като приятели, сгушени около кухненската маса, до процъфтяващия монолит на поп културата, Критична роля се трансформира напълно от създаването си през 2012 г. Дългогодишните фенове се насладиха на предимствата на нарастващия фендом, включително грандиозни стоки, изяви на актьорския състав на престижни конвенции и подобрено качество на продукцията за самото шоу. Радващо е да видя шоуто да утвърждава заслужения си успех. Въпреки това, когато едно творческо начинание се комерсиализира все повече и повече, е неизбежно то да загуби част от първоначалния си чар по пътя.
Критична роля започна, защото членовете на актьорския състав Сам Ригел и Лиъм О'Брайън искаха да управляват Подземия и дракони игра с приятели за рождения ден на Лиам — история, която те споделиха в собствения си подкаст, Всичко работи без игра , преди CR дори започна. Не знаейки нищо за D&D , Сам помоли своя приятел и дългогодишен настолен играч Лиам за съвета му относно най-глупавия персонаж, който може да направи, и двамата се спряха на бард гном. Сам и неговият нелеп бард Сканлан се оказаха ключов играч в първата кампания – нещо, което никой не очакваше. И така, групата се събра и премина през добра дъга и половина от първоначалната кампания, преди някой от Geek & Sundry да разбере, че някои от най-талантливите и продуктивни гласови актьори в игрите управляват свои собствени D&D игра у дома. Скоро онлайн медийната компания убеди групата да премести играта си в канала G&S Twitch и Критична роля е роден.
мрачен кафеен бендер
Медийна машина
Бързо напред повече от десетилетие по-късно и Критична роля вече е своя собствена независима компания, която не само помогна за пионера на формата за възпроизвеждане на живо, но също така се разклони в създаването на собствена медия извън водещото шоу: от анимационния сериал до готварски книги до официално лицензирани Подземия и дракони настройки на кампанията към публикуване на инди настолни системи под CR банер . Докато много фенове все още обичат да мислят за актьорския състав, екипа и компанията зад него Критична роля тъй като малките творци, които биха могли, реалността е, че това, което първоначално е започнало като забавно забавление между приятели, е прераснало в своя собствена процъфтяваща индустрия.
Въпреки цялото забавление, което все още съществува в рамките на шоуто и компанията CR като цяло, тонът се промени значително, тъй като самите членове на актьорския състав поеха изпълнителните отговорности. Травис Уилингам сега служи като Критична роля Главен изпълнителен директор, например, и Мариша Рей пое ролята на творчески директор. Цялата продукция има лазерен фокус върху творческата визия на шоуто и неговите последващи спинофи и други продукти, а компанията не може да бъде в по-добри ръце от тези, които са го създали, за да поддържат оригиналната си артистична концепция. Въпреки това, дори една добра промяна в творческо начинание означава, че полученото изкуство ще се почувства различно - това е проста неизбежност.
какъв е вкусът на шок топ бира
Балансът на корпоративното творчество
Корпоративната креативност е деликатен акт на балансиране - това, което някога е било неизречено, универсално разбрано артистични принципи сред сплотена група от хора, трябва да бъде внимателно документирано и проповядвано на новобранци, за да се поддържа последователност. Има тръпка в това проектът да набира скорост и да печели капитал, публика и ресурси, докато го прави, които на теория ще бъдат използвани в бъдеще за създаване на по-вълнуващо изкуство и т.н. Но колкото по-популярен става един имот, толкова повече се променя всичко, от самия имот до хората, които го правят. Феновете са виждали наскоро процъфтяващите творчески предприятия или потъват, или плуват въз основа на това как избират да се въртят под тежестта на собствения си успех отново и отново.
Критична роля в по-голямата си част прави всичко възможно да повдигнете други създатели и пуснете наистина добро съдържание в света . Техните пиеси на живо са полирани, добре изработени и имат протегнати ръце, за да привлекат по-голям брой маргинализирани гласове. Самият основен спектакъл стана по-театрален от всякога, като членовете на актьорския състав внимателно планират всяко свое движение и се насочват здраво към класическата, весела импровизация на шоуто - която може да е силно подготвена импровизация, но въпреки това е спонтанна.
Въпреки че епизодите продължават доста дълго (обикновено в рамките на четири часа), актьорският състав е научил много за това как да играе Подземия и дракони на публика през годините. Те прекарват значително по-малко време в прелистване на книги с правила и спорове за планове, които така или иначе се объркват през първите пет минути, вместо това се фокусират върху създаването на завладяващи разказни моменти между внимателно изработените срещи на Мат Мърсър. Групата фокусира много по-малко време върху дейности в играта, които зрителите може да сметнат за скучни за гледане, като епизоди за пазаруване, странични приключения или общи логистични спекулации. За някои фенове обаче шоуто е загубило толкова, колкото е спечелило, а по-изпипаното представяне сочи отдалечаване от това, което направи първата кампания на Критична роля толкова магически на първо място.
победа мръсотия вълк двойна ipa
Сериозност срещу полски
Въпреки цялата досада на по-ранните епизоди на шоуто, техният чар беше неоспорим. Имаше бъркотия и суровост във всичко, от бойните сблъсъци до дипломатическите дискусии. Герои като Keyleth или Vax бяха особено склонни към емоционални изблици, мислейки по-малко за това, което е най-ефективно за играта или продукцията, и вместо това действаха с разхвърляна (понякога неудобна) сериозност, която ги караше да се чувстват невероятно като истински хора. В последващите кампании зрителите могат да почувстват, че актьорският състав веднага разбира кои са техните герои и ясна визия за това къде искат да отидат тези герои. Със сигурност е не е планирано до степента, в която твърдят някои зрители (стига толкова далеч, че да обвинява Мърсър и актьорския състав в сценарии на срещи или цели епизоди), но е ясно от началото на втората кампания, че играчите целенасочено се въздържат, за да разкрият драматично подробностите за героите си по-късно.
В първата кампания вместо това имаше чувството, че актьорският състав открива кои са техните герои на масата, докато играят. Вместо да предписват кои искат да бъдат героите им и след това да действат по съответния начин, изглеждаше, че те просто се появиха на масата като герои, скочиха в събитията от играта и оставиха сюжетните линии на техния аватар да се развият, както естествено реагираха на обстоятелствата. Докато кампаниите, следващи историята на Vox Machina, се чувстват като изключително изпипан, професионален импровизационен театър, първата кампания се чувства като епична приказка, разказана около лагерния огън в края на дълъг ден на път. Това не означава, че по-новият стил на игра е особено по-добър или по-лош — той просто е различен и удоволствието на зрителя от една кампания пред друга ще се свежда до личните предпочитания.
Има много дълги часове на масата, които си струва повече да прескочите, отколкото да гледате, когато става въпрос за първата кампания, но хаотичната, често объркана енергия е нещо специално, когато феновете преразгледат произхода на Критична роля . Промяната в тона и структурата на шоуто се усеща още по-трогателно, когато феновете вземат предвид ефимерността на ранните епизоди. Шоуто ще продължи да подобрява и рационализира представянето си, докато продължава и ще заинтригува, тъй като продукцията включва нови играчи и настолни системи – но никога няма да може да се върне към усещането, което предизвика в средата на 2010-те. Дори игри, които засягат приключенията на Vox Machina в Exandria, като ' Търсенето на Грог ,' не се чувстват съвсем същото. Като оставим настрана всички фантастични камери, сложните бойни карти и сложно изработените комплекти - най-доброто усещане за шоуто се свежда до самите играчи и това, което те предлагат на масата.
победа пивоварен хоп дявол
Критичната роля никога няма да бъде същата – и това е добре
Независимо дали са се опитвали или не, актьорският състав на шоуто се е променил много през последното десетилетие, тъй като те имат пълното право на това като хора, живеещи навън Критична роля , както като игра, така и като компания. Използвайки телевизионно шоу по сценарий като (натоварена) метафора, актьорският състав не би служил само като актьори — те служат като продуценти, творчески директори, сценаристи, актьори и много други, всички по едно и също време. Колкото и да се опитват да оставят другите си лични и бизнес съображения настрана в името на играта, невъзможно е да се отрече, че са подложени на нов тип натиск с успеха на компанията. Със сигурност това има известно влияние върху начина, по който играят играта, независимо дали е умишлено или не.
Промяната е неизбежна и що се отнася до развиващите се творчески начинания, Критична роля свърши феноменална работа за поддържане на гласа и визията си през годините. Шоуто продължава да развълнува публиката си и поддържа постоянен растеж през годината, което със сигурност е вълнуващо за акционерите. От гледна точка на фен, изглежда, че компанията наистина се интересува от артистичната ефикасност на пространството на масата и дава приоритет на качеството пред количеството. Критична роля ще продължи да се развива с течение на времето и не е трудно да си представим свят, в който основните членове на актьорския състав се сменят изцяло от игрите, отдръпвайки се, за да се съсредоточат изцяло върху управлението на компанията или други проекти. Въпреки това, Критична роля все още не е подвел феновете и не изглежда вероятно да го направи скоро.
