Режисьор/сценарист/изпълнителен продуцент Винченцо Натали наскоро се потопи в два жанра. Базиран на едноименния научнофантастичен роман на Уилям Гибсън, Периферията съсредоточава се върху Флин (Клои Грейс Морец) и Бъртън (Джак Рейнър), дует брат-сестра, който свързва двата края и се грижи за медицинските сметки на болната си майка, като участва във визуални симулационни игри за високоплатещи клиенти. Въпреки това, когато една мисия натоварва Флин с кражба на тайни от корпорация, известна като Изследователския институт, тя се оказва управляваща тяло в бъдещия Лондон. Изведнъж нейният виртуален и реален живот се сблъскват, излагайки семейството й на опасност.
От спектъра на ужасите Натали наскоро участва в антологичната поредица Кабинетът на любопитството на Гилермо дел Торо с неговия епизод 'Graveyard Rats'. Базиран на разказа на Хенри Кутнър от 1936 г., историята на терора следва Мейсън (Дейвид Хюлет), пазач на гробище, който ограбва гробове за печалба. Но когато преследва труп, завлечен в дупка от плъх, той скоро попада в капан под земята с рояк отвратителни гризачи и тяхната значително голяма кралица. Наскоро Натали говори с CBR за адаптирането на литературата, неговата визия за Периферията , корав плъхове и изработването на достоен за край.
CBR: Периферията не ти е за първи път адаптиране на изходния материал. Каква е привлекателността да вземеш думите на някой друг и да ги вдъхнеш живот?
Винченцо Натали: Е, издига ме. Когато адаптирам брилянтен писател като Уилям Гибсън, Стивън Кинг или Джо Хил, трябва да вляза в техните обувки. Трябва да анализирам как пишат. Научих много от тях. Има това предимство. Разбира се, всички те са изключително концептуални писатели, които предлагат на масата новаторски, новаторски концепции, които бяха изключително привлекателни за мен. Наистина се свежда до това да играеш в пясъчника на някой друг, но никога не е просто. Мисля, че научих много за писането и много за правенето на филми, като научих за разликата между двете медии и какво да извлека от едната за другата. Наслаждавах се на всички тези проекти.
Има толкова много завладяваща научна фантастика. Какво ви грабна в романа на Уилям Гибсън, Периферното устройство?
Това е книга, която, въпреки че е написана през 2014 г., наистина говори за момента. Може би несъзнателно почувствах, че има аспекти, които резонират много силно. Тогава никога не бях виждал нещо подобно преди, където в основата си има усещане за пътуване във времето, което е напълно оригинално и вероятно най-правдоподобната форма на пътуване във времето, за която съм чувал. Идеята е, че вие не прехвърляте материя през времето, вие прехвърляте информация -- това по своята същност, тъй като няма никаква физическа субстанция, се усеща, че може да се случи.
Другото нововъведение е идеята, че когато се свържете с време в миналото, това взаимодействие автоматично го насочва към различен курс, така че времевата линия става това, което Гибсън определя като „мъниче“. Следователно той не взаимодейства с днешната ви времева линия, така че нито един от парадоксите, които дразнят повечето истории за пътуване във времето, не съществува в неговата версия за това какво би било това. Тогава, наистина, героите. Той ни поставя в близко бъдеще... Югоизточна, Съединените щати... което не е далеч от нашия свят. Чувства се плашещо правдоподобно. Имаме чувството, че сме малко по-надолу по пътя, който Тръмп проправи за нас, въпреки че книгата е написана преди Тръмп да бъде избран за президент. Има тъжна, горчиво-сладка меланхолия, която се чувства много резонираща.
dos equis xx алкохолно съдържание
Тогава главният герой, Флин Фишър, е това момиче и никой. Тя живее в тази малка къща и се грижи за майка си. Тя е човек, с когото можеш да се свържеш. Именно през нейните очи ние посещаваме този много по-обширен, екзотичен свят. Мисля, че имаше много компоненти, които бяха много привлекателни като режисьор. Можеше да видиш как ще преведат и светът на бъдещия Лондон беше изключително завладяващ. Това е далечно бъдеще, което не съм виждал да се предлага преди, при което след катастрофално събитие човечеството се възстановява, но това, което е останало от човечеството, се състои предимно от богати хора, защото те са тези, които могат да оцелеят. И така, това е свят в процес на възстановяване. То се възстановява, така че има елемент на надежда в него, но в същото време това е едно дълбоко погрешно общество. Това изглеждаше като свежа и правдоподобна картина на това, което може да бъде в нашето бъдеще.
Шоуто се развива в две различни времеви линии. Каква естетика искахте да създадете за тях?
столетие ipa abv
Интересно е, защото повечето истории за пътуване във времето имат настояще и след това пътувате някъде другаде, или в бъдещето, или в миналото, или и в двете, но сте основани в настоящето. В тази история има две бъдеще. Един наистина близък до нас и по-свързан, и един далечен. Те са два свята, които не съществуват и това беше вълнуващо за мен. Исках в близко бъдеще да създам свят, който изглежда подобен, но не беше съвсем нашия свят, но където можете да се заземите като публика. След това можете да използвате това като платформа, за да се потопите в това много по-далечно, екзотично бъдеще.
И в двата случая целта ми беше да ги накарам да се почувстват правдоподобни. По същия начин, по който писането на Гибсън има този вид осезаемо, правдоподобно, грубо, сложно усещане, което просто кара неговите светове да се чувстват толкова привлекателни, аз наистина исках да уловя тази текстура и да я преведа в изображения. Имах чувството, че никога преди не съм го виждал. Не мисля, че Гибсън някога е бил правилно адаптиран. Не мисля, че филми, които нагло са ограбили работата му, все още не са уловили това чувство.
За тази цел свършихме голяма част от работата си на реални места. Минимизирахме обема на цифровата работа, която вършим. Това беше почти много субтрактивен процес, за разлика от добавянето на много неща, което е изкушение, когато градиш свят. Ние всъщност отдръпваме нещата и ги опростяваме. Идеята зад бъдещия Лондон е, че това е общество, в което технологията е еволюирала до степен, в която е невидима. Наистина, когато е видимо, то съществува само за естетически цели.
Когато разработвахте този имот, обмисляли ли сте някога да направите Периферията във филм? Защо форматът на телевизионния сериал пасна повече на разказа?
Нито за секунда не си помислих, че това може да е филм. Твърде сложно е. Има твърде много герои. Просто е твърде многопластов. Това беше продуцентският партньор Стив Хобан, който каза: 'Защо не направите това като сериал?' Това беше негова идея и, разбира се, той беше 100% прав. Случи се да работя върху Западен свят в момента, в който той го предложи. Дадох книгата на [Джонатан] Нолан и Лиза Джой. Някак си го прочетоха в рамките на 24 часа и казаха: 'Да, това е, което искаме да направим дълго.' Мисля, че се поддава на по-дълги формати. Опознаваш тези хора и бавно можеш да се озовеш в тези светове. Един филм би бил просто експозиция и вие няма да се ангажирате по същия начин.
Вие също режисирате епизода Гробищни плъхове в Кабинетът на любопитството на Гилермо дел Торо . Пада тази седмица. Как се включихте в проекта?
Познавам Гийермо дел Торо от доста време. Той всъщност беше изпълнителен продуцент на моя филм Снаждане . От време на време той казваше „здравей“ или пускаше проект в скута ми. Веднъж той ме помоли да направя игрален филм, който той щеше да продуцира. Един ден той каза (с дрезгавия глас на дел Торо): „Хайде да обядваме. Имам добри новини за теб. Имам лоши новини за теб. Кое искаш първо?“ — Добре, кажи ми лошата новина. Той каза: 'Давам вашия филм на някой друг.' „Добре, кои са добрите новини?“ „Е, имам тази антология и искам да направиш епизод.“ Това беше преди четири години.
Той имаше селекция от истории, които беше избрал. Този, който ми говори беше Гробищни плъхове . Под огромен натиск създадох сценарий за него и след това не чух нищо три години. Тогава, неочаквано, точно когато започнах Периферията, Чух: 'Страхотни новини. Отиваме към камерата.' Това беше ужасно, защото правех Периферията за 10 месеца, но успяха да ме залепят в края на графика и имах великолепно изживяване, правейки това шоу.
Гробищни плъхове е базиран на разказ от 1936 г. Епизодът има а Приказки от криптата /Зона на здрача настроението продължава. Какво направи историята толкова ужасяваща тогава и също толкова сега?
Ти го закова. Виждах го като комикс на EC, който имах огромна привързаност към старите комикси с предварителен код на EC и особено към кого са вдъхновени. Художникът Бърни Райтсън е един от моите герои. Тази естетика беше нещо, с което винаги съм искал да си играя. Това просто изглеждаше като перфектно превозно средство за това. И е вечен. Хората продължават да правят вариации на EC Comics и до днес. ЕК е публикуван през 50-те години на миналия век. Това е традиция, която продължава вече 70 години.
Ако мразите вредителите, този епизод ще ви накара да се извиете. Какво става с плъховете това влиза под кожата на хората?
Мисля, че плъховете са сладки. За мен това беше едно от предизвикателствата. Не ги намирам за отвратителни, освен масово. Каквото и вътрешно отблъскване да имаме към тях, то идва от това, че ги виждаме като кипяща маса от организми. Ето това ме кара да се гърча. Когато видите плъховете като група, като един организъм, съставен от стотици по-малки организми, има нещо присъщо отблъскващо в тях.
руско освещаване на река
Вероятно е безопасно да се предположи, че няма пострадали плъхове при създаването на този епизод. Колко от тях бяха CGI за разлика от куклите, аниматрониката или истинската сделка?
като Периферията, и знам, че Гилермо е жесток в това, винаги се опитвам да правя нещата физически. Когато става въпрос за представяне на плъхове, има ограничение за това, което могат да направят. Има много наистина брилянтни дигитални произведения на плъхове – неща, които никога няма да знаете, че са 100% цифрови. Що се отнася до кралицата плъх, наистина голямата, това е кукла, която е единствената кукла, която някога съм използвал и която работи. Беше фантастично. Има малко увеличение, което му придава по-фино движение на очите и подобни неща, които са механично трудни за изпълнение. Опитахме се да останем в сферата на физическото.
Краят на епизода е много по-гротесков, отколкото в разказа. Как попаднахте на този смущаващ образ?
Харесвам историята, но е написана отдавна. Чувствах, че трябва да се инжектира с някои стероиди. Взех го и го оразмерих супер. От една страна, в оригиналната история няма гигантски плъх. Исках да го доведа до най-отблъскващия му край. Беше ми много ясно какво ме натоварват, докато правя Кабинет на любопитството . Тук не става въпрос за фино. Трябва да бъде толкова обезумял, толкова отблъскващ, колкото човек може да бъде.
The Peripheral вече се предава на Prime Video, като всеки петък излизат нови епизоди. Премиерата на Кабинета на любопитните на Гилермо дел Торо е на 25 октомври в Netflix.
