Роджър Крейг Смит има много гласове в главата си, но това е добре. След години на работа като комик, Смит премина в света на гласовата актьорска игра и се присъедини към супергероите като капитан Америка и на двете 'Ultimate Spider-Man' и „Сборникът на отмъстителите на Marvel“ както и Брус Уейн и Батман в „Батман: Arkham Origins“ който се появява в магазините на 25 октомври.
Но това не са единствените впечатляващи признаци за името на Смит. Преди да изиграе двама от най-големите герои наоколо, Смит изпълнява всякакви роли във видео игри, анимационни филми, аниме и дори автоматизирана замяна на диалогов прозорец, по-известен като ADR. Може да го познавате като Крис Редфийлд в игрите „Resident Evil“, Ецио от франчайза „Assassin's Creed“, Соник таралеж или различни гласове в американските версии на „Наруто“ и „Bleach“.
CBR News наскоро имаше възможността да говори със Смит заедно с „Game Over“, най-новия епизод на „Ultimate Spider-Man“ на Disney XD. Тази конкретна вноска намери Spider-Man да се обедини с Captain America и Wolverine, за да поеме по-млада, по-ориентирана към видеоиграта версия на класическата Marvel злодей Arcade. Смит говори за всичко - от прехода си към озвучителна работа, развивайки гласа на Капитан Америка и колко много забавление може да се забавлява по време на записи.
CBR News: Преди да влезете в работата си като Капитан Америка в „Ultimate Spider-Man“ и „Avengers Assemble“, любопитен съм, какво ви накара да попаднете в света на гласовата игра?
измамник лешник кафяв ейл
Роджър Крейг Смит: Предполагам, че това са моите собствени неуспехи като комикс. [ Смее се ] Това би бил добрият отговор. Правих комедия на стендъп преди, по време и след колеж в продължение на 6 или 7 години. Правих герои и гласове в моята постъпка и започнах да чувам периодично повече хора да питат: „Хей, кой те представлява за озвучаване?“ или „Мислили ли сте някога да направите озвучаване?“ Започнах да чувам повече за това и по-малко за „Хей, къде ще изнасяш следващата си прекрасна комедия на сцената?“
Никога не ми беше на радара, винаги съм бил глупак и съм правел глупави гласове и мимики като дете, но [не го разглеждах], докато не започнах да се изправям и да чувам от професионалисти в бранша да казват: - Хей, трябва да разгледаш това. Това е нещо, в което може да намерите работа.
Най-накрая се опитвах за фестивала на комедията в Аспен и жената, която беше там, за да критикува гостите след нашето представление, слезе по линията на всички комикси, които бяха там тази вечер, стигна до мен и каза: „Кой ви представлява за гласова работа ? ' Отидох, 'Добре, ще потърся това.' Тогава потърсих няколко неща в Google, взех няколко урока в Бърбанк и след това започнах да разбивам тротоара в моя дом в окръг Ориндж. Влюбих се в него. Това беше идеалното съчетание на стойка, сценарий - което беше моята специалност в колежа - и изпълнение. След като телефонът започна да звъни за глас повече от изправяне, аз отидох: „Тук искам да бъда“.
Участвали сте във всичко - от аниме, дублаж за „Bleach“ и „Naruto“, до правене на видео игри като „Batman: Arkham Asylum“ и карикатури като „Ultimate Spider-Man“. Какви различни предизвикателства предлагат тези видове работа?
С Аниме имате нещо, което вече е анимирано, така че е нещо като локализация. Трябва да сме наясно със съвпадението на клапите на устата и да усъвършенстваме изпълнение на език, различен от първоначално предназначения. Няма много свобода по отношение на това какво можете да направите с изпълнението. Вие сте доста затворени в това, което оригиналният език е направил актьорът и аниматорите са планирали времето.
Това е много по-скоро технически и клиничен подход при Anime, както и при ADR. Обикновено, ако правите ADR за нещо, което вече сте записали, е малко по-лесно да подобрите изпълнението, защото сте изпълнили оригиналните редове.
Видеоигрите предлагат най-голяма разлика само защото със сценарий или сценарий имате възможност да разберете какво възнамеряват сценаристите и как ще бъдат анимирани. Имате изградена структура, така че сесиите могат да бъдат много контролирани. При видеоигрите, тъй като толкова много от това, което се случва в дадена игра, включва играча да движи историята напред или да провежда цялото действие, трябва да покриете всички променливи, които могат да влязат в героя на видеоиграта по време на игра. И така, има много повече работа по отношение на покриването на всички мрънкания, усилия и действия, които играчът би накарал да направи вашият герой.
Според мен понякога няма много свобода на действие за импровизация или рекламиране на видеоигри, защото имате толкова сложна сюжетна линия, че трябва да сте сигурни, че покривате всичките си основи. Интересно е да се види как сценаристите работят във видеоигри. Това е почти като гигантска карта, която те трябва да изложат и да се уверят, че вашият герой не казва нещо, което не би могло да има смисъл предвид времевата линия на нещата.
Има много повече покритие, което се изисква от видео игрите, докато с „Avengers Assemble на Marvel“ е като гигантска радио игра. Записваме като състав на ансамбъл и е много забавно, защото в резултат на това се захранваме от енергията на другия. С видеоигрите ние сме много изолирани в кабината сами. Рядко получавате шанс да работите с друг актьор. Не е по-малко забавно, но има какво да се каже, когато можете да бъдете с приятелите си в шоуто. Има нематериална енергия, която може да бъде уловена, която идва през представленията. Ние наистина се храним с енергията на другия.
Преди прослушването за ролята на капитан Американец имахте ли идея как трябва да звучи персонажът или се разви по време на процеса?
Ако вляза с доста твърда предварително замислена представа за това какво ще направя за този герой или какъв смятам, че този герой трябва да бъде, девет пъти от десет, ще бъда затворен от режисьора, писателят, продуцентът, който и да е там. Не знам непременно какво имат включените рекламни послания, що се отнася до намерението за този герой в тази версия на каквото и да е, което правим.
Има LEGO версии на тези неща, повече карикатурни подходи, неща, които са изкривени за по-млада и за по-възрастна аудитория, затова се опитвам просто да вляза възможно най-сляпо и да кажа: „Добре, какво искаме от тази версия на Капитан Америка да звучи като? Какво искаме да направим с тази версия на героя? ' Понякога те ще ви кажат, че искат да заснемат предишно представление, направено от камерен актьор, или да се върнат към по-класически подход.
Те са тези, които ви дават обратната връзка, доколкото това, което искат да направят, и оттам ще хвърля нещо до стената и ще проверя дали тя се придържа. Много съвместно е да измислим версията на героя, върху която ще работим. Не съм склонен да правя много изследвания, защото не искам да го прекалявам. Искам да вляза в сепарето, а режисьорът и който и да работи с рекламите от компанията, ми казват настроението, възрастовия диапазон и метода на доставка. Всички работим много тясно помежду си, за да създадем този герой. Не съм влязъл и отивам: „Направих проучване и следователно това е версията на Капитан Америка, която всички ще получите.“ Никой, когото познавам, не получава този лукс. Всички работим заедно, за да създадем тези герои.
Спомняте ли си някои от ключовите вокални елементи, които те наистина искаха да забият, когато ставаше дума за тази версия на Captain America?
[Режисьор на кастинг] С Колет Съндърман усъвършенствахме режисьорски подход, що се отнася до атмосферата, която искахме да получим от Кап. Мисля, че тя го нарече „юмруци на ханша“, където е онази героична стара военна поза на момчето с юмруци на ханша. Така започнахме да управляваме Cap. Не искахме тази версия на Cap да звучи твърде съвременно. Въпреки че това е анимационен сериал, ние не искахме той да звучи така, сякаш е от 2000-те. Искахме да възпроизведем факта, че той е от различна епоха. Като се има предвид това, ние не искахме той да звучи толкова непоколебимо и толкова стегнато, че хората да не се свързват с него или той да звучи като някой, който не може да се забавлява с колеги като Hawkeye и коварния Iron Човече.
Ако започна да звуча малко прекалено спокойно в четенето, Колет ще каже: „Хей, не забравяйте, юмруци на бедрата на този.“ Така че ние преместихме границата между това кога е този героичен лидер и кога той просто се забавлява като член на екипа. Звучи смешно, когато казвате определен тип глас или подход, защото това е по-скоро физически подход. Буквално ще сложа юмруци на бедрата си. Той отвежда гърдите ви като стикер Buy War Bonds от 40-те. Той определено е член на Отмъстителите, но винаги има различен подход от повечето други момчета. Именно оттам идват военното му обучение и военният му опит. Мисля също, че там идва онази отминала ера на почтеността и правенето на нещата от книгата []. Той винаги е основан на това, но винаги е готов и да остави другите да работят с него.
Интересно е да го видите с по-млади герои и в двете предавания. Как подхождате към отношенията между Капитан Америка и Спайдърмен?
Мисля, че Cap винаги търси доброто в повечето хора, с изключение на Red Skull. Мисля, че Cap винаги търси да види активите на човека, какво носи на екипа. Мисля, че той наистина обича да предава своите знания и обучение и да помага на другите да намерят по-добър начин да правят неща. Ето защо той винаги затруднява всички да тренират. Обучението е всичко за него.
В Spider-Man той разпознава толкова много талант, въпреки че има някаква нахалство и малък елемент на нахлуване твърде рано и не обмисляне на нещата, доколкото Cap ще го възприеме. Той е много запознат с начина, по който гледа на Тони Старк. Той е склонен да мисли, че Тони има малко его, което го води повече от всичко друго.
Но с Spider-Man, Cap разглежда всяка възможност да се справи с млад член на екипа, не по-различен от този на „Avengers Assemble“ как се справя с Falcon. Той разглежда всички тези момчета, гледайки какви аспекти те внасят, какво ги прави специални и може би ги насочва по начин, който подобрява способностите им. Той гледа на него като на наставничество и е нетърпелив да даде шанс на Спайдърмен. Това е присъщата природа на Cap, той винаги се опитва да открие доброто в нещата и положителната страна на нещо и [да разбере] как да събере силите на всички на масата, за да постигне победа. Връзката му с Спайдърмен не е по-различна. Може би той може да му помогне да намери различен подход, който да доведе до повече успех в преследването му.
Вие правите Капитан Америка за две различни поредици, които се намират в една и съща вселена. Имате ли различен подход изобщо между двете предавания?
Не зависи от мен да взема решение дали ще променя някакъв вид доставка. Мисля, че бихме могли да си поиграем малко повече със забавлението, което ще намерите в „Ultimate Spider-Man“, но, като се има предвид, имахме епизоди с „Avengers Assemble на Marvel“, които се поддават на малко повече от това другарство и тази братска връзка между всички членове на Отмъстителите.
Звучи скучно да го отнесаш към работен елемент, но точно там разчитам толкова силно на креативите, които участват в шоуто. Ето защо разчитам на режисьора, сценаристите и всички участващи да кажат: „Това е настроението, с което искаме да отидем“. Не знам, че има голяма разлика. С тази версия на Cap ние просто се опитваме да получим авторитетната фигура „юмруци върху бедрата“, но не искаме той да е пръчка в калта. Когато става дума за по-млади супергерои, както го прави с Спайдърмен, мисля, че има малко повече от: „Точно така, момчета. Аз знам кой съм. Аз съм капитан Америка. Той се радва да бъде в това положение на не толкова авторитет, а уважение. Той се наслаждава на това малко повече в „Ultimate Spider-Man“, отколкото в „Avengers Assemble“, защото работи много по-тясно със съвременниците си.
Отново не се замислям: „Това е„ Ultimate Spider-Man “версия на Cap срещу„ Avengers Assemble “версия на Cap.“ Влизам и работя в тясно сътрудничество с всички зад стъклото. Толкова много пъти не знам какво ще правим, какво е настроението или дали този епизод създава нещо друго. Склонен съм просто да разчитам на хората, които знаят много повече за тази поредица от мен.
Какво ще кажете за настроението и настроението на действителните сесии за запис? „Ultimate Spider-Man“ има малко по-млад актьорски състав. Променя ли това изобщо сесиите?
Това е изтощително. Никой от нас не се разбира. Никой от нас не може да се понася. Това е враждебна работна среда. [ Смее се ] Не, между двете предавания е взрив. Имахме елементи, при които Дрейк [Бел, който гласува за Спайдърмен] идва и се присъединява към нас в „Avengers Assemble“ и обратно. Просто е много забавно.
Това е сбъдната мечта, за да изобразите супергерой в анимирана форма, за който сте израснали, познавайки и обичайки всички тези видове предавания. Да бъдеш възрастен, седнал в стая с куп други възрастни на различна възраст, които всички могат да имат тази шантава дневна работа, е взрив.
Не мисля, че има някаква различна динамика между „Avengers Assemble“ и „Ultimate Spider-Man“, защото всички в стаята по същество знаят, че това е сбъдната мечта. Да бъдеш зад микрофона и да озвучиш тези емблематични герои е такава чест. Как имате лош ден? Всеки, който внесе лошо настроение в такава ситуация, просто прави лоша услуга на себе си и на всички останали в стаята, защото е много забавно. Писането е феноменално и сесиите протичат като гигантска радиопиеса. Ние всички сме глупаци, така че прекарваме страхотно да свършим работата.
Не, не мисля, че има разлика в термина на вибрацията. Може да записвам с някой, който може да е по-млад, но мисля, че всички в стаята имат колективен манталитет от около 10-годишно дете. Няма значение дали сте на 40-те, 50-те, тийнейджърите или 20-те години, всички вътре осъзнават колко страхотна е тази възможност, вдъхвайки живот на емблематични супергерои. Всички се забавляваме много.
Изглежда, че това е често срещана тема в света на озвучаването, че повечето актьори и актриси имат усещането за това колко готини и забавни са техните работни места, които може би не съществуват толкова много в света на камерите.
Обичаме въпроса като гласови актьори: „Мислили ли сте някога да се занимавате с истинска актьорска игра?“ Винаги е толкова смешно. Как се приемате сериозно? Толкова съм далеч от физическото въплъщение на някой от персонажите, които съм изобразил. Нисък съм, имам побеляла коса, приблизително съм толкова далеч от Капитан Америка, колкото можете да получите физически, но мога да го изобразя вокално.
Мисля, че всички там осъзнават колко невероятна [работата е]. Явяваш се на работа, на която ти предстои да лаеш пред микрофона за няколко часа. Тогава някои невероятно талантливи хора ще вземат това аудио, ще анимират този герой, ще вземат вашето представление и ще го превърнат в това невероятно нещо и вие сте на път за разходката. Как да развиете его или да внесете това настроение?
Просто съм изумен от света на камерата, който може да бъде много порочен. Мисля, че това е така, защото трябва да бъдеш всичко за този герой, гласът, естетиката, физическото въплъщение на героя, докато аз съм просто гласът. Не е задължително Кап да скача из стаята и да прави каскади. Аз съм с къси панталонки и тениска, стояща пред микрофона, и моето мрачно аз успява да изобрази този невероятен, емблематичен супергерой. Нямам желание да правя каквото и да било в света на камерите и се смятам за толкова щастлив да се обадя на всички хора, с които работя с приятели, а просто да бъда част от тази страна на бизнеса е сбъдната мечта. Всички сме много щастливи за успеха един на друг. Девет пъти от десет виждаме едни и същи хора на прослушванията. Може да си тръгнете с мисълта: „Бях ужасен от това, но слава Богу, Травис [Уилингам] резервира тази роля. Или Троя [Бейкър], или Лора [Бейли], или някой от замесените хора.
'Ultimate Spider-Man' и 'Marvel's Avengers Assemble' се излъчват по Disney XD, докато 'Batman: Arkham Origins' дебютира на 25 октомври.
