Истинската история за потъването на Есекс е необикновена.
През 1820 г., далеч от сушата в средата на Тихия океан, китоловният кораб паднал след нападение от чудовищен кит, чийто екипаж се надявал да убие заради петрола си. Съдбите им разчитаха на двама враждуващи мъже: капитан-неофит Джордж Полард-младши, чието добро фамилно име не компенсира липсата на опит в ветроходството, и първият помощник Оуен Чейс, харизматичен и настойчив капитан, който по-добре спечели доверието на екипажа. Ужасната ситуация се влоши от съперничество и свенливост, превръщайки екипажа на Есекс в злополучно пътуване от глад до канибализъм до евентуално спасение.
сладка вода 420 бледо ейл
Тази история е толкова богата на човешка драма, че не е чудно, че е вдъхновила шедьовъра на Херман Мелвил „Моби Дик“. За съжаление, филмовата адаптация на режисьора Рон Хауърд „В сърцето на морето“ пренаписва историята, за да направи по-малко интересна епопея, която дължи повече на фантазията, отколкото на факта.
Не казвам, че подобни исторически драми трябва да останат докрай верни на изходните си материали. Тяхната работа е забавление, а не непременно образование. Но точно в това е проблемът: преводът на Хауърд - базиран на задълбочената книга на Натаниел Филбрик със същото име - изхвърля най-интересните си елементи зад борда, за да представи елементи на „Моби Дик“ и „Челюсти“, които се чувстват раздразнителни и смешни. Разбира се, това позволява действието на CG-кит, толкова силно насърчено трейлърите на филма , но не успява да направи ангажиращо или дори много вълнуващо приключение.
Крис Хемсуърт, звездата на „Тор“, изхвърля силата си и приема особен, повсеместен акцент (отчасти бостонски, отчасти австралийски, отчасти южен, отчасти марсиански?), За да играе Чейс, запомнен като смел човек, който е направил големи грешки в стремежът на Есекс за оцеляване. Но вместо да разпознава тези сложности, сценарият на длетата на Чарлз Ливит Чейс в аутсайдер редовно се подиграваше, че идва от семейство на фермери, а не от моряци. Въпреки че китоловът е неговата житейска амбиция, това пътуване рязко показва Chase да размишлява дали това е призванието, което той наистина иска. Първият ни намек за това не идва, когато той се кара със съпругата си „моля, не отивай“ (Шарлот Райли) преди пътуването, а когато той и момчето от Том Никерсън (бъдеще Спайдърмен Том Холанд ) се напръскват с китова кръв в края на жестоко преследване. Изглежда по-малко спечелена дъга на героя и по-очевиден трик да направим Чейс по-приятен за съвременната публика, изключена от зловещото избиване на величествени животни.
Неговият съперник Полард (Бенджамин Уокър) също е преработен, за да бъде по-малко сложен, но в този случай по-отвратителен отвън. Той е показал, че яде изискани ястия, докато хората му гребят по небрежни безмесни яхнии, открито се подиграват на Чейс пред екипажа и вземат нелепи решения.
Най-разочароващото е, че „В сърцето на морето“ масово отбелязва ключов момент, когато тези двама мъже с глави се бият в коя посока да плават, след като корабът потъне. В техните аргументи бяха смесени елементи на суеверие, ксенофобия, взаимно недоверие и морски грешки, които костваха много животи. В исторически план това е определящ момент за мъжете от Есекс, но във филма той напълно липсва.
За тяхна заслуга, Хемсуърт и Уокър внасят настръхнала химия в съперничеството си на екрана. „В сърцето на морето“ работи най-добре, когато двамата се борят за преодоляване на омразата си един към друг (и това, което представляват взаимно), за да правят това, което е най-доброто от техните хора. Когато не заключва рога с Уокър или не се бори с морето и неговите жестокости, Хемсуърт споделя някои моменти на баща с младия Никерсън. Но тези човешки взаимоотношения се размиват от изпомпаната китова война, в която великият бял звяр, който би бил Моби Дик, дебне Чейс и екипа му, сякаш се държи за лична вендета.
Разбира се, това вероятно ще играе по-добре за публиката, която не знае истинската история. Но когато китът тръгне след всеки китолов / спасителен сал, ми беше трудно да не се разсмея. За един кратък миг се надявах, че Чейс е толкова повреден от корабокрушението, че си представяше дебнещия кит; това би донесло интересен слой на неговия герой и драмата. Но не. Вместо това, тази истинска история е полусърдечно превърната във същество във второто си действие, което би могло да бъде страхотно, ако Хауърд не беше разстроил действието си.
Географията е основен въпрос не само за мъжете от Есекс, но и за филма. Поредиците от действия на лодки приемат за даденост познаването на публиката с техните оформления. Изрязването на близки планове на актьори в различни части на кораба (или изцяло на различни лодки) замъглява какво се случва, кървящо напрежение и разбиране по време на най-големите фигури. Резултатът от бомбастичния оркестър на Роке Баньос играе като емоционална реплика, сигнализирайки на публиката, че това трябва да бъде много драматичен.
По същия начин Хауърд използва заглавни карти, за да ни каже колко морски мили са нашите герои от сушата, вместо да използва визуални сигнали като, да речем, карта. Залозите се губят на фона на разхвърляна география и в двете отношения, така че действието е скъпо размазване, липсващо въздействие и неспособност да се подчертае трагедията. По същия начин, действието и разказването на истории са подредени от соления Олд Никърсън (Брандън Глийсън) и търсещия муза Херман Мелвил (Бен Уишоу), който се появява, за да говори за развиващия се роман на втория и за вината на оцелелия.
След първото действие, което създава обещаващо съперничество, след това второто действие, което играе като развълнуван чудовищен филм, третото се опитва да се вклини в някакъв потупван политически коментар. Китоловната индустрия - безгрижна за жертвите на Есекс и решена да продължи да работи както обикновено - е не особено изтънчена в сравнение със съвременните петролни компании, които опустошават животни и океани. Докато Мелвил е на път да замине в мъгливата зора, тази връзка (и всички очевидно предвидени критики в нея) е лениво установена, докато Никерсън се учудва: „Нефт от земята! Харесва ми!
Няма да ви кажа, че книгата „В сърцето на морето“ е по-добра от филма. Не съм склонен да ги намирам за справедливо сравнение, тъй като книгите и филмите са много различни животни. Филмът изисква контекстът, характерите и сложността да бъдат отделени от изходните им материали, за да направи разтърсваща и лъскава история, която може да развълнува публиката за два часа. Ще ви кажа обаче, че Хауърд и Ливит изкривиха величествения звяр, който беше страхотната книга на Филбрик, за да направят изненадващо посредствен филм.
„В сърцето на морето“ днес в цялата страна.
Самуел Адамс октомврифест 2019
