Ако сте виждали Рейдът: Изкупление , вече знаете колко силна и просто неуморна е звездата му Ико Увайс. В рамките на 100 минути индонезийският актьор вероятно се бие със 100 противника и почти толкова постижение е, че той все още стои в края, колкото и това, че ги побеждава.
Но на скорошния ден на пресата в Лос Анджелис за неговото епично продължение, режисьорът Гарет Еванс The Raid 2: Rogues , Увайс неволно разкри какво може да е единствената му слабост: интервюта. След цял ден разговори за цялото ритане на дупето, което направи и в двата филма, той изглеждаше толкова изтъркан, сякаш се бие с тези журналисти.
Удивително обаче, Увайс се събра, за да разговаря със Spinoff Online, и както скоро открихме, той беше изненадващо подмладен от перспективата да се изправи пред нови въпроси. С помощта на преводач той се задълбочи в аспектите на снимките на Рейдът 2 той не е обсъждал преди това, включително какви предизвикателства се е сблъсквал не като боец или хореограф, а като актьор и как обучението на актьорите как да получат удар е по-важно от инструктирането им как да хвърлят такъв.
Spinoff Online: Гарет каза, че преследването на автомобила е най-трудното нещо за него в този филм. Какво беше ново или особено трудно предизвикателство за вас в Рейдът 2 ?
Ико Увайс: За мен бунтовете в затвора, сцената с калта, защото беше хлъзгаво. Имаше много кал и беше трудно да се ходи, още по-малко да се бие. В бойната сцена имаше 120 души и тя трябваше да бъде синхронизирана.
летяща маймуна сочно дупе
Имаше ли някакъв начин да се измами, за да стане малко по-лесно?
Не, няма.
Какво е в основата на този герой и кое е най-важното за него за него, което ви позволява да изграждате каскадите и физичността наоколо?
Ще трябва да се консултирам с Гарет от сцена на сцена, така че получих вдъхновение от него. И всяка сцена е различна - [всяка] имаше различни емоции.
крал Лудвиг Хефевайзен
Имаше ли по-специално такава, която според вас беше най-важната сцена за героя?
Това е първият въпрос, зададен днес. Никой от около 10 000 фенове не го е попитал сериозно. Наистина го оценявам - това е много добър въпрос, този, при който се опитах да накарам публиката да разбере този герой. Бях полицай, но трябваше да отида в света на мафията и трябваше да скрия самоличността си като полицай. Но имаше една сцена в ресторанта, където играех двама души едновременно. Когато натисках лицето на този човек върху [скарата], бях Юда, но тогава също си помислих, че това не съм истинският аз. След целия гняв и всичко разбрах, че всъщност не съм лош човек, бях полицай и се опитах да изиграя тази роля и да покажа на публиката, така че те да разберат. В същото време бих могъл да покажа характеристиката на лош човек, а след това добър - и сивата зона между тях. Това всъщност ми беше много трудно. И тогава имаше още едно емоционално нагоре и надолу, когато трябваше да се обадя на шефа си, а след това трябваше да се обадя на жена по едно и също време. Това беше само един изстрел, така че беше много предизвикателно, защото трябваше да сменям емоциите едно след друго.
Доколко разчитахте на Гарет за емоционалното съдържание на битките - че под всяка последователност имаше нещо смислено?
За героите помолих Гарет за съвета му, но за хореографията зависи от мен - аз бях този, който беше замесен с това. Така че всичко, което създадох, ходовете, вече бяха част от мен, така че бях там за хореографията. Но за емоционалната част разчитах на Гарет да ми разкаже каква емоция трябва да бъде изиграна.
Като хореограф и изпълнител, къде очертавате границата между правенето на нещо, което е реалистично, и нещо, което просто изглежда страхотно пред камерата?
Това е добър въпрос, отново (смее се). Но трябваше да включа това, което е добро пред камерата, защото кратък удар ще изглежда слаб, но дълъг размах, въпреки че в действителност е по-слаб, изглежда по-силен на камерата. Така че трябваше да мисля за това и да включвам тези движения, много по-големи движения, за да може да бъде заснета по-добре от камерата. Въпреки че в действителност е точно обратното. Но мога да чета мислите на Гарет сега - той знае какво мога да създам, но знам и какво иска той. И Гарет вече знае какви ще бъдат ходовете ми, за да може да създаде ъглите, които биха го уловили - за да можем да работим заедно много добре. И знам, че Гарет харесва такива, които включват много еластичност, така че аз ги създавам.
Филмът правилно ли оценява уменията на опонентите ви? Ако се сблъскате с хора с тези способности в реалния живот, биха ли били толкова твърди, колкото изглеждат на филма?
Във филма е по-трудно, отколкото в действителност. В действителност е по-добре за нас, защото дори и да сме се биели с хора на същото ниво, вероятността да спечелим вероятно е по-добра, защото в камерата трябва да изпълняваме ходовете по [определен начин].
Какви предимства и недостатъци има в обучението на актьори за борба, за разлика от обучението на бойци за действие?
нередовната в магическа гимназия сезон 2
Има много учители по бойни изкуства и много училища и хората твърдят, че са много добри, но аз се питах дали някога са били в битки. Защото, ако току-що са се научили, но никога не са били наистина замесени в битка, те няма да имат рефлексите или да могат да реагират естествено - така че когато участват във филма, те няма да могат да създадат ходовете, които са по-реалистични. Ако те са участвали в истинска битка, тогава те знаят как да се движат, как да се навеждат, от различни ъгли и по различни начини. И те също така знаят какво е усещането да бъдеш ударен или ударен, така че знаят как да реагират. И това би създало по-реалистична хореография. Никой, дори в Индонезия, не е повдигал тези въпроси преди - наистина добре.
преглед на сайдер от трън
Какво изисква това от вас като хореограф? Трябва ли да ги адаптирате към удар или просто можете да ги обучите как да правят движенията?
Ако нямат правилната реакция, когато ги ударят или се опитват да я омаловажат, камерата не я заснема [драматично]. Така че, ако ме ударят в стомаха, е как бих реагирал. Удари в лицето, как бих реагирал. Как да падна, когато някой те ритне, измислих всички отговори на тези попадения. Наистина е важно да знаете как падате, за да не се нараните.
В крайна сметка кое е най-голямото предизвикателство с тези филми? Хореографиране на битките ли е? Обръщате внимание на вашия характер? Какво е, че ако се оправите, всичко останало си идва на мястото?
Най-голямото предизвикателство е да създадете хореография, която е различна от първия филм и третия. Всеки филм е различен, така че е трудно да се правят различни движения, които не са еднообразни или повтарящи се.
Колко скоро можете да разберете какво ще трябва да направите за третия филм, когато сте в средата на този преди него?
Зависи от историята. Ако Гарет иска нещо по-агресивно от второто, тогава това ще създам - в съответствие с историята.
The Raid 2: Berandal играе в избрани градове.
