Трудно е да се повярва, че са изминали повече от десет години, откакто Pan’s Labyrinth за първи път украси нашите екрани. Филмът първоначално се появи така, сякаш може да е детски филм, но реалността се оказа много по-различна. Pan’s Labyrinth е мрачен, възрастен подход към фентъзи жанра, който не се свени от трогателното насилие и страшните образи; филм, който е спечелил своя рейтинг R.
СВЪРЗАНИ: Rogue One: Историята на „Междузвездни войни“ 15-те най-добри великденски яйца
Напълно испанският филм първоначално беше пуснат на кинофестивала в Кан през май 2006 г., където получи бурни овации. От този момент нататък международното му освобождаване беше отместено първо в Обединеното кралство през ноември 2006 г., а след това в САЩ и Канада. Филмът получи международно признание и беше забележителност за жанра на фентъзи филма. В чест на 10-ата си годишнина и трайно въздействие, ето 15 малко известни факта за великия филм, който е Pan’s Labyrinth.
петнадесетФАВНЪТ ДОШЛИ ОТ МЕЧТА
Вдъхновението е нюансирано явление, а образът на фавна дойде до Дел Торо чрез повторна мечта, която той сънува като дете. Той заяви в Шоуто на Чарли Роуз, че години наред ще се събужда в полунощ и ще види как фауна излиза зад часовника на дядо си. Той не намираше този осъзнат сън за плашещ, само за интригуващ и това спомогна за по-нататъшното развитие на творческия му ум.
Фавнът, който виждаме във филма, не се появи напълно оформен като този зад часовника, а премина през няколко трансформации. Фавнът, който Дел Торо видя в съня си, беше класическото получовек полукозе от гръцката митология, което беше красиво за гледане. Това същество не се вписваше в света, който дел Торо изграждаше, и беше променено, за да изглежда мъхляво, земно и двусмислено. Никога не е съвсем ясно дали трябва да му се доверите или не и той може да премине от уважителен към вбесен за мигове. Името Пан също е донякъде подвеждащо и му е дадено само за запознаване на историята със западната публика.
14.БЛЕДИЯТ МЪЖ Е ХИБРИД
Бледният човек е един от най-трайните изображения в Pan’s Labyrinth. Той е гротескен и притеснителен и огледален образ на чудовището, което е вторият баща на Офелия, Видал. Той е същество, изцяло уникално за света на киното, главно защото заимства от повече митологии от една.
Има три различни митологични елемента, които могат да бъдат намерени в Бледния човек. Първата е стигмата. Раните по ръцете му черпят директно от този символ, който обикновено представлява благочестие и благодат. Те приемат изцяло нова идентичност, след като той постави очите си в тях, като Tenome от японската митология. Думата Tenome буквално се превежда като поглед върху ръцете и тези същества обикновено се изобразяват като плачевни и ужасяващи, подобно на самия Блед човек. Финалният образ е този на пищната вечеря в приказния свят от ранната европейска митология, от която никога няма да се върнете, ако участвате. Да ядеш храната дава на феите власт над твоята смъртна душа, а Офелия беше достатъчно глупава, за да се отдаде на присъствието на Бледия човек, за акт, за който веднага ще съжалява.
13ФАУНЪТ Е СУПЕР КОМФОРТЕН
Много актьори биха ви казали, че практическите ефекти, особено костюмите, могат да бъдат ужасно тромави неща. Те са горещи, тежки и намаляват зрението и макар че в крайна сметка се изплащат, процесът е борба за всички замесени.
Дел Торо беше изключително горд със своя фаунен костюм и Дъг Джоунс се съгласи, че това е правилната комбинация от практичност и комфорт. Краката бяха проектирани да изглеждат анималистично и бяха контролирани от истинските крака на актьора, които бяха редактирани в постпродукцията. Те придадоха на вече 6-футовия 4 актьор сериозно внушителна височина. Костюмът е разделен на много секции, като краката са закотвени към бедрата на Джоунс, за да разпределят по-добре теглото, и отдел на стомаха, който е отделен от раменната част, за да се улесни движението. Очите и ушите се контролираха дистанционно и даваха възможност за широк диапазон на изразяване във характеристиките на фавната. Сложните рога бяха доста тежки, но тежаха 10 килограма, но бяха последното докосване на невероятния костюм, необходим.
12ФИЛМЪТ Е БЕБЕТО НА ДЕЛ ТОРО
Pan’s Labyrinth можеше да е съвсем различен филм. Към режисьора Гилермо дел Торо се обърнаха множество холивудски продуценти, които искаха да направят филма по-достъпен за по-широка аудитория. Това означаваше по-малко кървене, по-малко ужас, по-лек тон и английски сценарий. Естествено, дел Торо им отказа всички; Pan’s Labyrinth не беше за печалба, а за визия.
Дел Торо е известен с щателно очертаване на филмовите си идеи, а Pan’s Labyrinth не е по-различен. Концепциите за филма започват да се раждат през 1993 г. В продължение на години той рисува и прерисува чудовищни идеи в книгата си и прави всичко възможно изображенията от страницата да намерят пътя си към екрана. Той се отказа от цялата си режисьорска заплата, за да гарантира, че бюджетните изисквания са изпълнени, и сам написа всички английски субтитри, така че нито една от идеите му да не се загуби в превода. Той отказва пазарните желания на Холивуд и създава приказка, която е тъмна, замислена и нюансирана. И до днес Дел Торо не съжалява за нито една жертва, която е направил, за да съживи визията си, и с право.
кучешка глава безсмъртен ейл
единадесетВДЪХНОВЯВАШЕ ДРУКА ПЕСЕН
Филмите, литературата и комиксите са отличен фураж за вдъхновение за писане на песни. Pan’s Labyrinth е пълен с многопластови теми, мощно разказване на истории и ярки образи и всичко това беше достатъчно, за да вдъхнови исландския автор на песни Bjork да създаде нова песен, след като гледа филма. По този начин, Пневмония, от албума Време, е зачената, печална балада, която оплаква невъзможната позиция, в която се намира Офелия.
Песента е минималистична, но още по-мощна за нея. Състои се само от секция с рог и преследващи ридания на Бьорк, той предава много силно усещане за силна скръб. Текстът е там, където песента наистина блести и където връзката с Pan’s Labyrinth е очевидна. Бьорк започва, заявявайки: „Преодолейте тази скръбна девойка / светът винаги ще бъде направен от това - молба за Офелия да приеме реалността, в която живее. все още родената любов, която е могла да се случи / Всички моменти, които е трябвало да прегърнете / Всички моменти, които не е трябвало да заключвате. И накрая, Бьорк провъзгласява цялото пренебрежение на Офелия към реалния свят, като казва: В края на краищата просто плачеш / Да не искаш хората около тях / Повече.
10ФАВНЪТ НЕ ГОВОРИ ИСПАНСКИ
Дъг Джоунс, актьорът, изиграл Фавна и Бледия човек в Лабиринта на Пан, е човек с много таланти. Бивш изкривител, той често е нает да играе нечовешки персонажи или да играе в реклами. Разбира се, той и Дел Торо са работили по-рано заедно по Hellboy (Джоунс е играл Abe Sapian), но ролята му в „Pan’s Labyrinth“ ще бъде съвсем ново предизвикателство.
Той е нает да играе двамата най-фантастични и изкривени герои във филма, задача, която не е проблем за Джоунс. Роден в Индианаполис, обаче, той не говореше испански, за разлика от всички останали на снимачната площадка. Това не възпира Джоунс и той се задължава да запомни всяка испанска линия до фонетично съвършенство и да разбере значението на всяка дума и фраза. Във филма е използвана архаична форма на испански, така че това само допринася за предизвикателството. Той също така научи испански на репликите на Офелия, тъй като искаше разговорите им да звучат автентично. Гласът му в крайна сметка беше затънал в крайния продукт, но перфектното му запаметяване и интонация на репликите направиха процеса много по-лесен, отколкото би могъл да бъде.
9БЕШЕ (ПОЧТИ) ЧАСТ ОТ ТРИЛОГИЯ
Pan’s Labyrinth, непознат за мнозина, в духовния наследник на друга класика на дел Торо, The Devil’s Backbone. И двамата следват историите на деца, уловени от ужаса на испанската гражданска война, и се отличават с свръхестествени елементи, които кървят в реалния свят. Тези филми водеха до третия филм в тематична трилогия, наречена 3993, но този проект беше спрян за Hellboy II: The Golden Army и все още не се е върнал на производствената маса.
Темите за изолацията, фантазията за свобода и подчинение срещу неподчинението проникват в The Devil’s Backbone и Pan’s Labyrinth и е любопитно да си представим как 3993 би носил тази факла. Подробностите по него са оскъдни, но интригуващи. 3993 се отнася за годините 1939 и 1993, две години, които биха имали голямо значение във филма. Историята трябваше да се върти около отварянето на гробовете от испанската гражданска война и отново щеше да бъде изцяло на испански. Може би един ден ще бъде завършен, но съдейки по производствения график на дел Торо, това няма да стане скоро.
8ПОЧТИ БЕ ПОГУБЕН (В КАБИНА)
Както вече споменахме, най-известната производствена техника на дел Торо е да начертае идеите си за филми години преди те да бъдат написани по сценарий. За всеки филм, който той прави, има страници и страници с чудовищни дизайни и томове от надраскани концепции както на испански, така и на английски език. Създаването на Pan’s Labyrinth не беше по-различно и четири години работа по филма бяха почти загубени в една нощ на невнимание.
Докато се връщал в лондонския си хотел една вечер, дел Торо оставил скицника си в кабината, в която пристигнал. Докато разбрал, че е твърде късно, таксито вече го нямало. В книгата беше цялата подготвителна работа за Pan’s Labyrinth, както и други филми. Той се свърза с полицията и фирмата за таксита без резултат и беше близо до отказ, когато цялото му състояние се промени. Шофьорът на таксито забеляза скицника и го върна в хотела два дни по-късно, а екстатичният директор му благодари с бакшиш от 900 долара. дел Торо прие това като знак да продължи с филма си, акт, който щеше да тласне кариерата му към стратосферата.
7СТРАХА СТИВЕН КРАЛ
Стивън Кинг е безспорният майстор на ужасите, да не говорим за мощно вдъхновение за дел Торо. По време на прожекция на Pan’s Labyrinth, дел Торо имаше честта да седне до литературната легенда и можеше да прецени реакциите си от първа ръка. По време на сцената, когато Бледият човек преследваше Офелия по коридора, Кинг забележимо се извиваше и това беше всичко потвърждение, от което се нуждаеше Дел Торо. Той сравнява опита като близък до спечелването на Оскар.
Стивън Кинг ще продължи да похвали работата на дел Торо и натрупа похвали за Crimson Peak от 2015 г. След като разгледа филма, той се обърна към Twitter и заяви, че е великолепен и ужасяващ и ме наелектризира като „Злите мъртви“ на Сам Рейми през деня. Режисьор на ужасите наистина не може да поиска много повече. Има вероятност дел Торо и Кинг да работят в тясно сътрудничество един ден, тъй като режисьорът е заявил, че ще убие, за да преработи Pet Sematary.
6СЦЕНАРИТЪТ СЕ ПРОМЕНИ ЗА ОЛОВО
Когато дел Торо юмрук написа своя сценарий, той представяше момиче на около 8 или 9 години. Всичко се промени, когато Ивана Бакеро направи прослушването си и абсолютно смачкан то. Дел Торо не можеше да направи нищо. Той беше намерил своята Офелия, но тя беше на 11 години, по-възрастна от персонажа, който той си беше представял. Но без значение, тъй като във филма понякога трябва да се правят жертви и Дел Торо се зае да адаптира целия сценарий към някой, който е малко по-възрастен.
Филмът наистина стартира актьорската кариера на Бакеро и тя спечели множество награди за работата си, включително Goya и Premio ACE за най-добра нова актриса и наградата Imagen за най-добра актриса. След лабиринта на Pan’s Baquero се появява в множество испански филми и телевизионни предавания и е включен в автомобила на Софи Търнър „Друг Аз“. Най-скорошната и най-престижната й роля е в „Хрониките на Шанара“, където играе Еретрия.
5СПРЕ ДЕЛ ТОРО ОТ РЕЖИСИРАНЕТО НА ХАРИ ПОТЪР
В алтернативно измерение не бихме имали Pan’s Labyinth, а няколко други класически филма с много по-зловещ тон. Римейкът на „Лъвът, вещицата и гардеробът“ първоначално щеше да бъде ръководен от Дел Торо, но той беше твърде зает с подготовката на Pan’s Labyrinth, за да го поеме. Все още трябва да видим как дел Торо приема фавна, макар че неговият стил може би не е бил толкова подходящ за г-н Томас. Дел Торо щеше да превърне Бялата вещица в наистина ужасяваща работа и несъмнено щеше да усили болестните аспекти на Нарния с голям ефект.
Предлагаха му също да режисира Хари Потър и Затворникът от Азкабан, но той с радост отдаде тази чест на приятеля си Алфонсо Куарон. Той открива, че филмът за Хари Потър Вселената е прекалено ярък и весел за неговите вкусове, въпреки че третият филм е, когато нещата започват да стават по-тъмни и зрели. Ако му бъде дадена възможност, Дел Торо каза, че би искал да режисира първия филм, тъй като той има мрачна дикенсианска природа, в която той би искал да се рови и да изследва.
4ОБЯВЯВА ПРАВИЛНИ ТРАДИЦИИ
Съвременното разбиране на приказката е малко изкривено, въпреки че не го осъзнаваме. В историите, които познаваме, смелият принц спасява деня, докато принцесата се спасява от всички опасности напълно невредима, като не научава нищо, освен че трябва да зависи изцяло от другите за безопасност.
dc brau на крилата на армагедон
Brother’s Grimm са най-известните съставители на народни приказки, но преди да напоят всичко, историите бяха много по-вътрешни. Те са предназначени да плашат децата и да им преподават уроци за света. Те рядко имаха щастливи краища и много хора умираха, преди историята да приключи. Pan’s Labyrinth без страх преразглежда тази традиция и разкрива свят, който е толкова фантастичен, колкото и жесток. Офелия е хваната във война и фантастичният свят оживява пред очите й и се стреми да я спаси от мъките си. Нейните задачи не са лесни и тя се препъва по пътя си и трябва да се сблъска с ужаси извън въображението. Подобно на приказките от древни времена, нейната история ни учи, че има надежда на най-тъмните места и нищо не се постига без големи жертви. Това е история, която младите и възрастните могат да оценят и ще останат вечни поради своята безстрашна честност.
3ТОЙ Е ЖИВОТ СЪС СИМВОЛИЗЪМ
Почти всеки кадър от Pan’s Labyrinth има тежест и всеки образ и мотив се отнасят към по-широките значения на филма. Повтарящите се символи във филма са почти твърде много, за да се броят, но ето няколко от най-важните.
Идеите около плодовитостта и прераждането играят големи роли в общия разказ, а дървото, под което Офелия пълзи, за да извлече ключа от гигантската жаба, изглежда като нещо повече от рогата на фавната. Той прилича на цялата женска репродуктивна система, образ, който се появява отново в нейната книга с кърваво червено мастило точно преди майката на Офелия да започне да ражда. Цветовата схема на филма също е много показателна, тъй като фантастичното царство е окъпано в златни нюанси, които контрастират на сивите сиви и сини цветове на реалния свят. Видал е друг герой, пропит със символика, и фашистката му мания за времето е отразена от механично изглеждащата му стая и ожесточеното му желание да контролира всеки детайл от будния свят. Това само надрасква повърхността на символиката в Pan’s Labyrinth и всяко гледане изглежда разкрива още - наистина сложна и интимна работа.
двеНАСИЛИЕТО Е ВЪЗ ОСНОВА НА РЕАЛНОСТТА
Pan’s Labyrinth е филм, който използва насилие с голям ефект. Всеки брутален акт има значение и отразява суровата действителност на разрушената от войната Испания. Една от най-тревожните сцени е, когато капитан Видал улавя двойка антифашисти и разбива лицето си с празна стъклена бутилка.
Най-страшната част за тази сцена е, че тя се основава на събитие, което действително се е случило. Има история за испански фашистки елит, който влезе в магазин за хранителни стоки и един от гражданите отказа да свали шапката си в негово присъствие. Фашистът реагира, като му разби лицето с пистолет. Дел Торо искаше да включи тази история във филма и използва собствения си опит, за да я допълни. Той е израснал в насилствена част на Мексико и е видял своя справедлив дял от ужаса. Едно събитие доведе до това, че той и негов приятел влязоха в улична битка и докато приятелят му беше бит от бутилка, той можеше да бъде изумен само от факта, че тя не се счупи. Това чувство попадна в Pan’s Labyrinth и създаде една от най-тревожните сцени в историята на филма.
1БЕШЕ ЛУДНО УСПЕШЕН
Въпреки цялата болка, неуспехи и разочарования, които влязоха в концепцията му, отдадеността на Гилермо дел Торо към визията му се отплати и Pan’s Labyrinth се превърна в един от най-успешните испански филми досега. Със скромния си бюджет от 19 милиона долара той спечели над 83 милиона долара и излезе на показ най-успешният филм на испански език по онова време „Като вода за шоколад“.
Броят на наградите, които „Pan’s Labyrinth“ спечели, е поразителен. Като начало спечели три академични награди, за най-добра художествена режисура, кинематография и грим. Той спечели три награди на BAFTA, които бяха най-добър чуждоезичен филм, костюми и грим. Той напълно се изчисти в общността за награждаване на испански език, спечелвайки девет награди Ariel и седем награди Goya. Той също така спечели най-добрата картина от Националното общество на филмовите критици и няколко награди за научно-фантастични и фентъзи филми. Този успех показва какво се случва, когато един мечтателен режисьор е безкомпромисен в работата си и не позволява на натиска и влиянието на холивудското влияние да ги отблъсне. Pan’s Labyrinth е филм, който ще издържи изпитанието на времето и заслужава всички похвали, които е спечелил.
Кои са любимите ви фактоиди „Pan's Labyrinth“? Уведомете ни в коментарите!
