Сценаристът Майк Кери има доста кариера в комикса. Той е сценарист на множество книги за Vertigo като Неписаното , Hellblazer, Луцифер и множество други заглавия, свързани с Пясъчният човек франчайз. Занимава се със супергеройски серии за DC и Marvel Comics, като пише герои като X-Men, Fantastic Four, Batman и Doctor Strange. 2014 г. обаче беше воден знак за кариерата му по отношение на проза и филм, тъй като той публикува научно-фантастичен роман „Момичето с всички дарове“, изобразяващ дистопично бъдеще, погълнато от зомби-подобни същества, след като по-голямата част от човечеството е унищожено от гъбична инфекция.
Момичето с всички подаръци е перфектният, неофициален последен от нас филм
Кери беше написал сценария в тандем с книгата и той беше поставен в списъка на британските филми през 2014 г. (списък с най-добрите непродуцирани сценарии в британския филм). В крайна сметка го взеха с Колм Маккарти ( Доктор Кой , Шерлок , Върхови щори ) режисура. Във филма участва Джема Артертън като Хелън Джъстино, лекар, който се опитваше да помогне на заразено момиче, Мелани (в ролята на дебютантката Сенния Нануа), видяна като ключ към излекуването на огнището в армейска база в Англия. Глен Клоуз участва като антагонист, безсърдечен учен, д-р Каролайн Колдуел, докато Пади Консидайн играе ролята на циничния Сарджент Еди Паркс, който ги отведе като част от екип за бягство, след като базата беше превзета от орда. Говорихме с Кари както за филма, така и за романа, както и за пътуването, което предприе, за да превърне и двете в реалност.
CBR: Откъде се появи първоначалната идея Момиче с всички подаръци идвам от?
Майк Кери: Това беше част от антология, която направи Шарлейн Харис Истинска кръв , работил върху. Те щяха да вземат тема, която беше много банална и обикновена, и краткото щеше да бъде да напишат тъмна фантастична история около нея или история на ужасите. Или свръхестествена история. Годината, в която казах, че ще направя разказ за тях, темата беше „училищни дни“, така че трябваше да напиша разказ в училище. Така че първото изображение, което ми дойде на ум, беше Мелани в класната стая, която написа есе за това, което искам да направя, когато порасна. Само че тя е малко зомби момиче, но тя не знае това. Това знаем само ние. Можем да видим това, което тя не може, което е, че няма да й бъде позволено да расте, тъй като тя е една от немъртвите. Това е първоначалният образ, когато написах разказа, който е точно за връзката с госпожица Джъстино и връзката със сержант Паркс. И завършва там, където оградите на основата падат и се превишават. Изпратих го и се справи много добре. Номиниран е за награда „Едгар Алън По“, но тогава не успях да оставя историята. Продължавах да мисля, има още нещо в това. Повече за Мелани, повече за ситуацията тук. Така че направих романа и филма едновременно и в крайна сметка ги написах гръб до гръб.
По отношение на романа - тъй като сте толкова опитен в комиксите, защо не го представите като графичен роман или комикс?
Предполагам, защото започна като кратка история, вече беше проза. Вече имах света на Мелани в главата си в този вид словесна среда и затова имаше смисъл да продължа като проза. Филмът наистина беше някакъв инцидент. Бях разговарял с продуцент по съвсем различен проект и в определен момент този проект се разпадна и веднага след като написах този кратък разказ, продуцентът, който беше Камил Гатин, каза „Какво друго имате?“ - - Казах, че има това , и аз й показах кратката история и започнахме да работим по филма по същото време, когато пишех романа.
Предизвикателно ли беше, да поставяте филма едновременно?
Беше невероятно освобождаващо. Бихте си помислили, че би било объркващо и сложно, но това, което означаваше, беше, че аз живея през този свят през цялото време. Когато не пишех романа, пишех разбивка или чернова за филма. Бях там с Мелани през цялото време и всяка версия изясняваше всички решения за другата версия. В крайна сметка правим нещата по различен начин във филма, отколкото в романа и някои от елементите не успяха да го направят, тъй като това е различен набор от инструменти, който да се побере в този набор от устройства за разказване на истории. Това всъщност улесни нещата, тъй като набрах скорост от това. Имах чувството, че се придвижвам много бързо, събирам идеи много бързо и усещам къде трябва да върви историята, а героите се издигат и така нататък.
И колко време отне цялото това писане?
Неминуемо романът е завършен първи, тъй като филмите имат дълги производствени цикли. Получаването на работещ проект може лесно да отнеме една година и след това да го занесете на продуцентски партньори, за да се опитате да получите бюджет за филма, да се опитате да получите дистрибутор, агент за продажби и така нататък. Така че всички тези неща са отделни препятствия, които трябва да преодолеете, преди дори да можете да започнете да снимате. Доставих романа около март 2013 г. и започнахме да снимаме филма едва през лятото на 2015 г.
По отношение на продукцията, имахте ли практическа роля?
През повечето време трябваше да съм на снимачна площадка, което беше прекрасно изживяване. Честно казано, нямаха нужда от мен. Те имаха готовия проект и знаеха точно какво правят. В този момент работата на писателя е завършена и трябва да отстъпи и след това да изчака готовото нещо да излезе. Но в този случай работех с Колм, режисьорът и всички бяха на борда с него от самото начало. Направихме всичко заедно и те не искаха да ме изрязват от процеса. Поканиха ме на снимачната площадка, измислиха неща, които трябва да направя, малки пренаписвания, парченца творчески принос, а също така ми дадоха камея като екстра зомби [смях]. Беше невероятно органично и завладяващо. В живота ми няма нищо, с което наистина да мога да го сравня.
Определено ще трябва да го прегледам отново, за това камео! [ Смее се ] Сега, по отношение на историята, защо зомбита?
Защо зомбита? Е, зомбитата са класически чудовища на ужасите, които писателите продължават да посещават и изследват и мисля, че с всички тези велики многогодишни чудовища, независимо дали става въпрос за зомбита, върколаци, вампири или призраци, те са гъвкави превозни средства и можете да ги използвате по различни начини. Тогава историята за зомбитата беше на интересен кръстопът, защото до 2008 г. или повече, повечето разкази за зомбита чак до Ромеро, бяха за избухването или момента, когато мъртвите започват да се издигат или се случва замърсяване. И става дума най-вече за хора, занимаващи се с разпадането на този граждански ред, нормалния живот и заплахата от посягащата орда. Но това, което виждаме сега е, че повечето разкази за зомбита приемат тези неща като даденост. Това се случва във фонов режим или вече се е случило, когато историята започне и можете да използвате това, за да направите нещо различно и като отправна точка. Топли тела е любовна история между зомби и живо момиче Ромео и Жулиета ; Зомбиленд е брилянтна черна комедия и пътен филм, така че зомбитата са един от тези страхотни тропове, които продължават да дават и колкото повече ги изследвате, толкова повече откривате.
Един от нашите предшественици определено е на Мери Шели Франкенщайн , защото когато чудовището е създадено за първи път, първоначално това не е чудовище. Физически това е ужасяващо, но все още е дете и то не става морално чудовищно, жестоко и отмъстително, докато не бъде пренебрегнато и малтретирано от създателя си. Разгледахме как възрастните реагираха на Мелани и дали бяха способни да видят, че това е уязвимо човешко същество. Очевидно Джъстино от самото начало на историята може да направи този скок и в крайна сметка виждаме, че парковете правят това пътуване. В хода на историята те първоначално я мразят и не й се доверяват, заключвайки всякакви чувства, които могат да изпитват, но все повече идват да й се доверяват и уважават. И в крайна сметка виждаме Колдуел много неохотно доведен до точката, в която трябва да разпознае човечността на Мелани и след това да бъде унищожен от това осъзнаване и признание.
Имаше ли страх от наситеност на зомбита, в историята?
кучешка глава безсмъртен ейл
Потенциално беше проблем, когато се опитвахме да продадем идеята за филма на продуцентски партньори, но това, което всички тези хора се интересуваха, беше „Какво правиш с този жанр и троп?“ По-специално BFI [Британският филмов институт] има за задача да подкрепя творби на създатели, които тепърва навлизат в медиума, и произведения, които имат артистични достойнства и какво да кажат или са поне малко комерсиални, за да намерят публика. Успяхме да навлезем в това пространство. Това е нещо, което хората казват много - „О, Боже, не поредния зомби филм!“ - но винаги ще има истории, които движат тропите напред по творчески начини и разкази, които просто препрочитат старите идеи и конвенции. Имахме увереност, че правим нещо, което не е правено преди.
В тази бележка, мислите ли, че тази дихотомия между човешката и зомби страничната страна на нещата и емоционалния елемент го отличава от другите истории там?
Мисля, че една от нашите точки за продажба е, че това е история за зомбита, разказана от POV на зомби. Повечето истории на ужасите са за срещи на себе си и на другия или на аутсайдера или чудовището. В този случай нашето чудовище също е идеализирано дете, невинно, което не означава никаква вреда - интелигентно, смело, състрадателно. Тя е дъщерята, която бихте искали да имате, ако не фактът, че е била способна да ви убие и изяде. [ Смее се ]
Какво беше усещането, че историята ти е съживена?
Беше невероятно и невероятно удоволствие да гледам актьорите, които четат моите реплики. Това беше откровение, когато видях какво са внесли в процеса. Но филмът стои или пада от изпълнението на Мелани и Сенния е новодошъл в първата си игрална роля. Тя е на екран почти през цялото време. Беше страшно много да се иска от 12-годишно дете и тя свърши зашеметяваща работа.
Спектакълът говори сам за себе си. Известна заслуга е на Колм, защото той осъзна, че всичко е свързано с Мелани, затова той насочи възрастните да се фокусират върху Сенния през цялото време. Обратно към по-ранния ви въпрос за Глен, Джема и Пади, той беше невероятно възнаграждаващ. Глен попита Колм рано дали трябва да използва британски акцент и той каза просто говори като себе си и затова тя каза: „Ами аз съм американски учен, който беше във Великобритания, когато светът се разпадна, така че се чудя къде е семейството ми. ' Тя реши да носи венчален пръстен през целия път като напомняне на себе си, че тя е човек, който вероятно има друг контекст и живот, и тя беше прекъсната от това. Всичко това влиза в последната й конфронтация с Мелани.
В този филм всъщност нямаше злодеи, защото ти някак си съчувствал на всички и си изпитвал чувства към тях. И в двете версии на историята не исках да имам пантомимни злодеи, чийто мотив беше злодейство. Колдуел не мисли за себе си като за зло. Тя се убеди, че не се занимава с деца, а с гъбички, имитиращи поведението на децата. Парк беше войник на непълно работно време, който трябваше да влезе в тази роля и да затвори определени части от личността си, за да бъде ефективен войник. Едно от най-приятните неща при написването на романа и сценария беше изграждането на отношенията между него и Мелани. Те излизат в света и той трябва да разчита на нея. Започва да я използва като актив и всеки път, когато го прави, връзката се променя малко и той я вижда като част от екип, който ръководи, а не като затворник. Това има своите резултати в сцената, когато той умира и се трансформира. Той е заразен и моли Мелани да го убие.
Това беше голяма сцена за мен. Във филма той беше заразен, но в книгата той беше ухапан.
Точно така, да.
Тъй като пишехте тези истории паралелно една на друга, как решихте кои промени да направите за сценария?
Някои от решенията са взети сами. Както казах по-рано, всеки носител е различен набор от инструменти. Има някои неща, които романите правят брилянтно, а някои неща филмите правят брилянтно и често не са едно и също нещо. Те се припокриват. В романа е лесно да прескачате от един POV на друг и [там] имах пет POV. Получавате мислите и чувствата на Мелани, но след като тя установи, виждате какво мисли Джъстино, какво мисли Колдуел и ние се движим между героите; докато във филма е много по-трудно да се направи това ефективно и губиш скорост, ако изместиш POV, така че останахме с Мелани през цялото време. Това беше признание, че различните подходи ще се изплатят повече. И някои неща изрязахме, защото искахме да рационализираме разказа. Нямаме Юнкерс, тази група оцеляващи, които свалят базата. Във филма това са зомбитата и техният натиск върху оградата. Това отчасти премахнахме този елемент, защото историята се движи по-бързо без него. Освен това, ако ги видите, те ще бъдат облечени в черна кожа и ще си мислите за „Бесен Макс“ и онази пост-апокалиптична история, затова ги изрязахме, защото те щяха да създадат очаквания, които не искахме.
Във филма Мелани и нейният екип намериха изгубено племе от диви и заразени деца, след като напуснаха базата, и едно нещо, което забелязах, беше в основата им невинността и детството. Бихте ли ни дали малко представа за това?
Да, има усещане, че намерените деца в Лондон са там по Божията благодат. Те са друга версия на Мелани. Те са там, където тя би била, без да получава образование в базата. Те са почти като прачовешки вид - правят жестове и една или две вокализации. Те са толкова потенциално интелигентни, но просто не са имали идейната стъпка. Искахме да предположим, че това е нова човешка раса, която току-що влиза в своите. Решението, с което Мелани трябва да се изправи накрая, е дали светът принадлежи на старите хора или на новия? Те не може съжителстват.
Между другото, как се озовахте по пътя на гъбичната инфекция като източник на огнището?
Това излезе в началото на дискусия между мен, Колм и Камил. В кратката история някак си изневерих. Току-що казах, че е вирус и го оставих при това. Когато работехме по терена, всички се чувствахме немощни като настройка по подразбиране и като се има предвид, че търсенето на научно излекуване беше толкова важно в историята, искахме да се уверим, че болестта е обяснена правилно. Затова отидох да пазарувам за патоген, който би се чувствал убедителен и който би могъл да носи със себе си иконография. Спомних си, че видях кадри от гъбички Кордицепс, които атакуват мравка в документален филм на Би Би Си с Дейвид Атънбъроу, затова се върнах, направих някои изследвания и си помислих, че това е това.
По отношение на самата история тя завършва с отворена бележка, така че мислите ли, че ще разширите Вселената, особено с Мелани, по отношение на предистория или продължение?
Определено не съм приключила. След като книгата излезе, тя беше много успешна. Говорих с моите издатели, които ме попитаха дали е възможно продължение и казах „не“, защото ако се замислите как завършва историята, продължението би било съвсем различен жанр. Става въпрос за политиката и социологията за създаване на нов свят и общество, така че да не се добавят. Но ми хрумна, че можете да се върнете назад във времето, защото романът се развива около 20 години след срива на обществото; и филмът ... около 10 години след това. И в двете версии на историята има момент, в който намират „Розалинд Франклин“, тази голяма бронирана мобилна лаборатория и е изоставена в средата на Лондон. Във филма той е напълно празен и в романа имате едно мъртво тяло, но и в двата случая имате въпроса - какво се е случило с екипажа и защо той просто лежи там? Има някои повърхностни повреди на двигателя, но и в двата случая Parks успява да го задвижи отново доста бързо, затова реших да разкажа тази история за случилото се в годините след повредата и как тези оцелели хора са се озовали тук на това място, наречено „Маяк“ на южното крайбрежие. В края на историята вие също разбирате как ще изглежда смелият нов свят на Мелани. Нарича се Момчето на моста и излиза през май.
Значи това ще работи заедно в същия график?
агенти на щит сезон 4 великденски яйца
Да - моите издатели го наричат самостоятелен роман, което според мен е справедливо, защото в него няма нито един от същите герои. Получавате някои препратки към Колдуел, Джъстино и до края, някаква Мелани, но това е съвсем различен главен състав и отделна история. Но бихте могли да го наречете предистория, защото обяснява някои откъде идват тези герои в по-големия роман.
Някакви дискусии относно адаптирането на продължението за друг носител? Пак филм или телевизия?
Говорихме за това, но е твърде рано да се каже. Работя по друг филмов проект с Колм и Камил.
По отношение на комичния носител между другото, какво е чувството като някой, който е правил неща с Vertigo, за да види Проповедника и други независими заглавия, както и други по-малки издатели, на големите и малки екрани?
Мисля, че е много готино. аз обичах Доктор Стрейндж , и Дедпул също. Като голям фен на [Стив] Дитко Странно, едно от нещата, които ме впечатлиха, беше, че магията беше физическо нещо и когато Стрейндж се биеше с Мордо, те хвърляха тарани и блокираха с магия и във филма създадоха визуален речник това работи. Обичах филми като „История на насилието“ и „Мъже в черно“, които не бяха супергеройски комични истории, но предполагам, че съм малко разтревожен от този нов модел, през който издателят ще разработи комикс като раскадровка за филм или телевизионен проект. Мисля, че комиксите не трябва да се превеждат. Те са страхотни сами по себе си. Готино е, когато се изкупят и някой ги преосмисли, но много от любимите ми комикси биха били трудни за правене в която и да е друга среда. Обичам тази на Грант Морисън Doom Patrol , и е много трудно да си представим, че го превеждам. Може би сериал на HBO би могъл да го оправдае, но би било много трудно.
