На Ф. В. Мурнау Носферату официално навърши 100 години по-рано през 2022 г., предизвиквайки нова вълна от внимание и критики, насочени към почтената класика на ужасите. Филмът е забележителен не само с неговата трайност и влияние но и като моментна снимка на епохата, в която е направена. Тази епоха съдържа редица зловещи паралели със съвременния свят, който се бори с въздействието на грипната пандемия от 1918 г. и семената на фашизма започват да покълват. Филмите бяха нова медия в този момент - не съвсем за разлика от интернет - и недобросъвестните играчи разпознаха ключовата роля, която може да играе в пропагандата.
правилно или не, Носферату отразява част от тази тъмнина, пълна с визуални изображения и основни теми, пропити с антисемитизъм. Конкретиката е сложна и със сигурност не е единственият филм от епохата с проблемно съдържание. Но статута му на кинематографична класика насочва вниманието към сложната си връзка както с възхода на нацизма в родната му страна, така и с културните условия, които са го подпомогнали. Времето и мястото, в които е направено, отглеждат чудовища през следващите десетилетия и не е напълно освободено от връзката.
Митът за вампиризма винаги е бил пълен с антисемитизъм, играейки върху страховете от чуждостта и кръвната клевета (стара и напълно дискредитирана лъжа, че евреите „пият християнска кръв“) в образите си. Оригиналният роман на Брам Стокър Дракула беше натоварен с него, представяйки известния си граф като източноевропейски имигрант, който пристига в Лондон, за да разпространява вампиризъм и корупция. Това включва съблазняването на двете главни герои в романа – и двете бели жени – да станат негови булки и една проблемна реплика, включваща земята в неговите кутии, която мирише на „оле Йерусалим“.
Различните адаптации на романа често се стремят да омаловажат неговия антисемитизъм, със смесен успех, както е отбелязано в The Forward и множество други източници. Известният граф на Бела Лугоши през 1931 г Дракула , например, носи шестлъчева звезда като медальон - напомнящ за Звездата на Давид - докато графът на Гари Олдман във версията на Франсис Форд Копола от 1992 г. включва графа, който храни бебе на своите булки: ехо от лъжата за кървава клевета. Нито един от филмите не се смята за антисемитски (версията на Копола уточнява, че той е паднал християнски рицар), но въпреки това и двата демонстрират трудността при извличането на тази тъмна нишка от изходния материал.
Носферату се опираше повече на тропите от повечето, особено в своите изображения на болести и чума. Макар и привидно оригинална история, с немска обстановка и герои като „Граф Орлок“, ясно преименувани, връзките й с Дракула са очевидни и съвременните версии цитират Стокър в надписите. Както е обсъдено надълго в The Tablet и на други места е трудно да се отхвърли акцентът върху заразата, разпространявана от външни хора. Това включва идеята за имигрант, който идва в 'чиста' германска общност и я покварява чрез болести и 'нечиста кръв'.
гинес 200-годишнина
Централната му двойка е изобразена като девствени субекти на зловещите машинации на граф Орлок, като самият граф носи голям нос и пухкави вежди (и двата антисемитски стереотипа). Плъховете играят необичайно голяма роля и в образите на филма: разпространявайки се от ковчега на Орлок и символизирайки заразата, която той носи. Има и следствия от по-голяма окултна конспирация, особено в кратка снимка на писмото на Орлок до неговия агент, Нок. Съдържа редица окултни символи, както и звезда на Давид.
Изображенията са силни и имаха драматично въздействие след грипната пандемия. Самата Германия се бореше с въздействието на Версайския договор, който я държеше отговорна за Първата световна война, както и с шокиращата загуба на живот, преживяна от повечето участници във войната. Произтичащите икономически и политически сътресения в крайна сметка подхраниха възхода на фашизма през последвалото десетилетие. Носферату Образите на лесно предизвикват уплахи за обхванати от болести аутсайдери, разпространяващи смърт и треска, пренасяни чрез кръвта и унищожаващи общности, които не се защитават от тях.
Нацистите са използвали обилно подобни образи в собствената си пропаганда и някои от техните помощници изглежда са се вдъхновили от тях. Най-забележителният беше Юлиус Щрайхер, главен редактор на вестника на Хитлер Нападателят , СЗО, според Музея на ANU в Тел Авив , остана очарован от Носферату и извади изображения от него за расисткото съдържание на вестника. Скандалната автобиография на Хитлер моята битка оприличава евреите на вампири – заедно с пиенето на кръв и отвращението към слънчевата светлина – и грозния военновременен пропаганден филм на нацистите Вечният евреин активно ги свързва както с чумни плъхове, така и с обилно кръвопускане. По този начин, Носферату Страховете на от заразяване и външни лица правят скока към открития расизъм с обезпокоителна лекота.
И все пак, както се обсъжда в статията на Tablet, няма признаци, че самите създатели на филма са били антисемити или са имали подобен дизайн в своя филм. Всъщност много от участващите художници са били активно преследвани от нацистите. И сценаристът Хенрик Галеен, и актьорът Александър Гранах (който изигра Knock) бяха евреи и избягаха от Германия след възхода на Хитлер, за да живеят остатъка от живота си в изгнание. Густав фон Вангенхайм, който изигра героя на филма Хътър, беше член на комунистическата партия и по подобен начин напусна страната, преди да се върне в Източна Германия след войната. Продуцентът и дизайнер на продукцията Албин Грау -- човекът, отговорен най-много за Носферату мощните образи на - принадлежал към няколко окултни организации, свързани с Алистър Кроули и емигрирал в Швейцария през 1936 г. до края на войната. Мурнау, открит гей, емигрира в Холивуд през 1926 г. и загива в автомобилна катастрофа през 1931 г., преди нацистите да дойдат на власт. Той обаче никога не е бил обвинен в антисемитизъм и биографията на Лоте Айснер Мурнау разказва за редовните си приятелства и работни асоциации с еврейската общност във Ваймар Германия.
Това създава сложно наследство, извлечено отчасти от изходния му материал, но също и от нормите по онова време, които не виждаха голям проблем с такова съдържание. Носферату едва ли е единственият филм, виновен за пасивно или непреднамерено стереотипизиране, но неговото дълготрайно въздействие – и истинското художествено постижение, което представлява – ще бъдат завинаги преследвани от по-проблематични елементи, колкото и непреднамерено да са представени. Увеличаването от страна на нацистите на същите изпълнени с омраза образи подчертава недостатъците му, както и настоящите обстоятелства, които отразяват 1922 г. по редица обезпокоителни начини. Социалните медии са служили като огромен мегафон за изопачаване и дезинформация, почти по същия начин, по който са били филмите по времето на Мурнау – и с подобен възход на фашизма белязана от глобална пандемия , опасностите от Носферату проблемната страна никога не е изчезнала. В много отношения той рисува сенките си твърде добре: илюстрирайки тъмнина, която няма нищо общо с неговото измислено чудовище и което продължава да дебне публиката си 100 години след излизането му.
който е по-силен от капитан чудо
