Легендарен режисьор Мартин Скорсезе предизвика разгорещен дебат през 2019 г когато сравняваше филмите на Кинематографична вселена на Marvel към тематичните паркове, изразявайки мнението си, че те не се считат за истинско кино. Докато 'The Infinity Saga' имаше достатъчно развитие на характера за много от основните си герои, така че публиката можеше разумно да ги защити като кино, Фаза Четвърта изглежда е напълно различен звяр - този, който доказва правотата на Скорсезе.
Разбира се, Четвърта фаза също се състои от няколко шоута на Disney+, много от които са свършили солидна работа за по-нататъшното развитие на своите звездни герои. Но тази статия не е за телевизионни предавания. Става въпрос за проектите, които красят големия екран: Тор: Любов и гръм , Доктор Стрейндж в мултивселената на лудостта , Shang-Chi и легендата за десетте пръстена и Вечните изследваха нови начини да съживят фантастичните бойни сцени, но с цената на пълното развитие на своите супергерои.
Тор: Любов и гръм последва титулярния асгардиец в периода след Отмъстителите: Краят , което само по себе си му донесе известна степен на затваряне, след като загуби майка си, баща си, брат си и вероятно любовта на живота си. Но вместо да осъзнае напълно героя и да добави нещо смислено към арката му, Любов и гръм изглежда напълно отмени развитието на характера, което преживя в предходните филми. Тор трябваше отново да бъде безразсъден войн без прекалено много състрадание, защото по този начин филмът можеше да предложи на зрителите експлозивни бойни сцени и големи шеги.
Но това не е единственият филм на MCU, който прави това. Shang-Chi и легендата за десетте пръстена не отмени никакво развитие на характера. Той въвежда китайско-американски герой и накратко изследва живота му като азиатски американец, само за да премести фокуса върху изцяло китайска обстановка и култура, не за да ги изследва задълбочено, а предимно за да ги използва като трик за несъмнено зашеметяващи бойни сцени и магически създания. Имаше много малко емоционална дълбочина или истинско изследване на китайско-американската или китайската култура. Фокусът беше върху бойните изкуства, гигантските дракони и декорите в древен китайски стил.
Въпросът тук е, че толкова много от тези филми са били предшествани по един или друг начин от планина от потенциал за силно кинематографично изживяване. По-често обаче се отхвърляше заради нещо много по-плитко от емоционалната дълбочина. Разбира се, това не е критика към VFX художниците, операторите и монтажистите, които работиха усилено, за да създадат запомнящо се визуално удоволствие, но запомнящо се е доколкото е възможно Четвърта фаза на MCU . По този начин MCU стана толкова вълнуващ и забавен, колкото разходките в тематичния парк и също толкова емоционално значим.
Струва си да отделите малко време, за да сравните настоящата фаза с предишните фази на MCU и какво успя да постигне с някои от основните си герои. В девет филма от 2008 г Железният човек до 2019 г Отмъстителите: Краят , MCU правдоподобно и фино трансформира Тони Старк от егоистичен, войнолюбив милиардер в истински супергерой, който се жертва, за да спаси вселената. Той също така трансформира Капитан Америка от нетърпелив войник, сляпо изпълняващ заповеди, във войн, който се е адаптирал към света и се е доверил да направи правилното нещо над авторитетни фигури.
Това, което беше може би най-забележителният аспект на франчайза тогава, беше, че като споделена вселена, MCU разработи всички тези герои и истории заедно със своята публика. Има по-млади членове на публиката, които може да се чувстват като пораснали и променени с Железния човек , Капитан Америка или Тор. И нещо повече е, че франчайзът показа ясно, че публиката може да очаква това - грандиозна, всеобхватна история с непрекъснато нарастващи герои. Четвърта фаза на MCU не е дала подобно обещание и вече сме в шест филма.
Въпреки това не е нещо, което дори режисьор като Скорсезе може да каже, че няма място в киното, дори и да не е предпочитано. Подходът на Marvel Studios към списъка им с филми напомня на много ранното кино – това, което се нарича от филмовите академици „Киното на атракциите“. За много кратък период в началото на 20-ти век създателите на филми искаха да преминат отвъд записването на реалния живот на екрана, така че пренасочиха фокуса към визуални ефекти и анимации и се опитаха да удивят публиката точно с това. Фокусът не беше върху героите или каквато и да е обстановка; беше на спектакъла - само на изображенията.
Тези филми също бяха много, както каза Скорсезе, като атракциони в тематичен парк. С толкова много нови герои и без ясна посока, това може да е накъдето се е насочила кинематографичната вселена на Marvel извън Disney+ . Има и изключения, разбира се. Спайдър-мен: Няма път към дома успя да постигне много освен да се доближи до дъгата на Питър Паркър в MCU и може би така направи Черна вдовица , но това не е важно.
Все още има много дискусии за мястото на големите, шумни филми по комикси в киното. Да бъдеш сравним с разходка в тематичен парк не е непременно толкова ужасно нещо и създателите на филми трябва да признаят, че през определени периоди именно франчайзи като MCU поддържат кината живи и бързи. Истинският проблем, като Скорсезе изглежда предложи , е, че чистият успех на тези франчайзи може да гарантира, че създаването на филми прилича на фабрични линии от цветни, формулирани продукти, а не на произведения на изкуството, оформени от страст и вникване в човешкия опит. MCU все още има голям потенциал, но трябва да стане по-добър в реализирането му, или в противен случай Скорсезе може да е прав, че не може да се вземе толкова сериозно, колкото някои фенове смятат, че може.
