Феновете на комиксите може да са си почесали главите миналата есен когато Марвел подслушва режисьор на независима комедия от Нова Зеландия, за да режисира „Тор: Рагнарок“ но онези, които са следвали работата на Тайка Уайтити, развеселиха прозорливостта на студиото.
Първо, историите на Marvel Cinematic Universe на Thor са в най-добрия си вид, когато са подкопани с ръб на хумор, както когато богът нежно окачва могъщия си чук на куката на палтото в скромното човешко жилище на Джейн Фостър. Така че привличането на майстор на тази марка глупав, но остро хуманен хумор изглежда перфектно за третата вноска на франчайза „Тор“.
Сам Адамс октомври фест
Този режисьор на маори за първи път спечели международно известие през 2005 г., когато неговият късометражен филм „Две коли, една нощ“ спечели номинация за награда „Оскар“. Оттам амбициозният сценарист / режисьор / актьор направи поредица от аплодирани от критиката функции, включително странния ром-ком „Орел срещу акула“, горчивата комедия за пълнолетие „Момче“ и раздвоения страничен москитен вампир „Какво Ние правим в сенките. Тази серия продължи през януари на Сънданс, където „Ловът на дивите хора“ на Уайтити беше обявен за един от най-добрите на престижния фестивал. Когато настигнахме очарователната приятелска комедия на филмовия фестивал Tribeca, се съгласихме: „Лов за дивите хора“ е звезден .
Адаптиран от романа на Бари Кръмп „Диво свинско и кресон“, „Ловът на дивите хора“ играе детски актьор Джулиан Денисън като приемното дете на „лошо яйце“ Рики Бейкър, чийто живот се променя завинаги, след като е приет от мил фермер (Рима Те Уаата ) и нейния груб съпруг Хъч („Сам Нийл“ на „Джурасик Парк“). Но когато трагедия преследва Рики и Хек дълбоко в дивия храст на Нова Зеландия, двамата трябва не само да се справят с тежките терени и опасните животни, но и да избегнат националното преследване, водено от неуморим - и не малко обезсърчен - социален работник (Рейчъл Хаус.)
Уейтити си взе почивка от продукцията на „Тор: Рагнарок“ в Австралия, за да говори със Спиноф за продължението на Marvel Studios „Hunt For the Wilderpeople“, стойността на разнообразното представяне и първата си четка със супергеройски филми, катастрофалното „Green“ Фенер.
SPINOFF: Поздравления за присъединяването към Академията за филмови изкуства и науки!
Тайка Уайтити: Благодаря! Да, доста е готино.
Кажете ми как разбрахте, че сте станали член.
Чрез Twitter. Някой каза поздравления в Twitter, а аз казах: „За какво?“ И тогава Проверих имейла си. Обичам да влизам в Twitter, преди да проверя имейла си за правилни новини и подобни.
Значи сте получили официален имейл за известие.
Да, просто по някаква случайна причина бях в Twitter да чета неща и някой случаен човек каза поздравления. След това проверих имейла си и беше като „Да, сега си част от тази Академия“. И аз казах: „Уау, това е страхотно“. Не знам какво означава , но е готино. А също така беше поканен и моят близък приятел Клиф Къртис („Страхувай се от ходещите мъртви“). Бяхме единствените двама маори, поканени да се присъединят към Академията тази година. Не знам колко маори има в Академията, точка. Вероятно като четири.
Успяхте ли да отидете на Оскарите, когато бяхте номиниран през 2005 г. [за късометражния филм 'Две коли, една нощ' ]?
Да, отидох. И продължават да ми казват всяка година от 2005 г. насам: „Трябва наистина ли просто се присъединете към Академията, защото можете, защото сте номинирани. И аз просто никога разбрах за него. Аз съм твърде мързелив. Тогава най-накрая миналата година мениджърът ми каза: „Просто отивам направи ти го направи. Просто отивам направи случва се.
Просто прекалено много документи ли беше? Как така не го заобиколихте?
Всичко, което изисква попълване на формуляр или изпращане на имейл, отнема много за мен да продължа с това и да взема решение да отворя приложението и да започна да пиша, дори когато изпращането на имейла си струва и ще извадя нещо от него.
Разбрах това. Така че, „Hunt For the Wilderpeople“, има дълъг път от страница до екран. Можете ли да ми кажете как се е развил, след като за първи път сте нает да адаптирате романа на Бари Кръмб през 2005 г.?
най-добрият лагер на Милуоки
Сигурен. Дори беше работил от около пет години преди че. Производителите се опитваха да го направят доста дълго време. Влязох и написах няколко чернови. Това е преди да съм направил някакви функции. Бях направил - мисля - един късометражен филм. И мисля, че творчески не видяхме картината по съвсем същия начин, затова тръгнах и заснех другите си филми. И след „Какво правим в сенките“ се регистрирах при тях, за да видя как върви, защото бяха минали 10 години или нещо друго. Бях като „Хей, слушай как върви с този проект? Какво правиш с него? И биха го поставили точно на задната седалка, щяха да го сложат нали в багажника на автомобила по отношение на по-нататъшното му развитие.
И аз казах: 'Е, вижте, ще го сваля от ръцете ви.' И да, така и направих. Просто исках да го направя наистина бързо и исках да направя нещо добре . Все още много ми хареса книгата и много ми хареса идеята за двубой между стар човек и дете в Буш, с голямо преследване около тях. И така, взех правата и пренаписах целия сценарий с комичен наклон и го направих по-остри с приключения. Въведох идеята за социален работник и голямото преследване на армейските коли в края. Всички тези неща. И да, това беше наистина бърз процес след това.
А актьорският състав е невероятен! Джулиан Денисън е нов за американците, но всички обича Сам Нийл.
Да Всички обичат Сам Нийл. И не разбрах [колко]. Като, аз лично обичам Сам Нийл, но не осъзнавах колко е обичан и в чужбина. Когато бяхме на премиерата на Сънданс в началото на годината, всички вървяхме по улицата и той току-що получи заблатен с хора, които искат снимки и автографи. Беше наистина невероятно. Дори той беше изненадан. Той беше като: „Какво искат тези хора? Какво по дяволите се случва?'
Песента за рождения ден на Рики Бейкър е лудо завладяваща и възхитителна. Как се получи?
Всъщност го измислихме на снимачната площадка. Дотогава пеехме истинската песен „Честит рожден ден“. Направихме около 10 снимки, а след това продуцент, който го беше проучил, установи, че той все още е защитен с авторски права. И не бяхме купили правата за „Честит рожден ден“, така че трябваше да измислим нещо друго.
И така седяхме около половин час, измисляйки някои текстове, и така се получи „Песента на Рики Бейкър“. Аз, Бела [Рима Те Уаята], Хек [Нийл] и Рики [Денисън], всички се мотаем в кухнята, тренираме и измисляме думите. Има много B-roll кадри, където ние просто се опитваме да измислим рими за „отхвърлен“ и „Hector“ - „trifecta!“ Може би ще ги поставим на Blu-ray.
С препратки към „Крокодил Дънди“, „Терминатор“, „Властелинът на пръстените“, „Рамбо: Първа кръв“ и „Белези“, „Лов за дивите хора“ е лукав за силата на филмите за живота на хората. Разкажи ми за това.
Голяма част от „Hunt For the Wilderpeople“ е вдъхновена от филмите, с които съм израснал, като големи приключенски филми от 80-те години, австралийско кино. Дори и музиката, има неща от „Miami Vice“ или саундтрака до „Gallipoli“. И има един вид стил, който се появи тогава, който беше малко увеличение, измачкани пространства и подобни. Затова използвах много филмови техники оттогава, а също така влияе върху самата форма на тези необичайни герои.
Подобно на Пола, социалният работник [Рейчъл Хаус] е такъв нещо като злодей, но всъщност не. Тя просто си върши работата и наистина се занимава с нея. Тя е безпощаден ловец. И да, до голямото преследване на автомобили с хеликоптери и други неща, големият момент „Телма и Луиз“. В целия филм има влияния от тези класически приятелски филми, като „Телма и Луиз“, „48 часа“, „Хартиена луна“ и нещо като филм за пътуване като „Самолети, влакове и автомобили“. Противопоставяне на два противоположни героя един срещу друг и след това принуждаването им да работят заедно. Това е класически стил. Предполагам, че това, което е различно в тази, е Нова Зеландия: вие сте много странно Новозеландски герои в красив новозеландски пейзаж.
И дори Пола, тя е много повлиян от филмите. Тя поема цитати от филми. По принцип казах на Рейчъл, която играе Паула, да базира героя си на Томи Лий Джоунс от „Беглецът“. Току-що казах: „Просто го вземете: той няма да спре. Не го интересува дали Кимбъл е невинен или не. Той просто иска улов него.' [Смее се.] На сцената е доста готино, което не сме поставили там, където тя има съобщение за Рики Бейкър, което изпраща, и прави речта на Даниел Дей-Луис от „Последният от мохиканите“, която той произнася на Мадлен Стоу. „Остани жив“ и той ще я намери. 'Без значение какво се случва, просто останете живи.' И накарах Пола да направи това за Рики. [Смее се.]
Какво смятате, че приобщаващото кастинг и по-широкото представяне внася в киното?
Мисля, че е по-интересно. Този филм, предпоставката изобщо не е нова. Идеята на тези двама души е като „Midnight Run“. Двама души в бягство, хора се опитват да ги хванат. Това не е ново, но настройката е нова, фонът на това дете е нов, фонът на този много универсален тип история е нов. А в Нова Зеландия културата на маори е едно от онези неща, които се отличават от Австралия, или от Великобритания, или от всяко друго място. Коренната култура на всяко място е неговият пръстов отпечатък. Мисля, защо да не го приемем? Защо да не използвате това? И когато казвам, че добавя цвят, нямам предвид „цвят“, както при расовите, просто добавя аромат и цвят на история, която сме виждали преди. Така че защо да не го използвате? Там е и е красиво. И навсякъде има толкова много красиви култури. Мисля, че трябва да ги използвате.
За да обвържете това с филма, по който работите сега, кажете ми как Теса Томпсън влезе в разговора за кастинг за Валкирия на „Тор: Рагнарок“.
Още от самото начало искахме да разнообразим актьорския състав и е трудно, когато работите с викинги. [Смее се.] Искате да бъдете по-приобщаващи и да осигурите по-широко представителство. И в този момент трябва да гледате на изходния материал като на много хлабав вдъхновение. И след това го вземете от там и отидете с червата си. Кажете: „Знаете ли какво? Нито едно от тези неща няма значение. Само защото персонажът беше русо-бял в комикса. Това няма значение. Не това е [този герой]. “
Хората забравят това. Заклетите фенове ще кажат: „Това всъщност не е автентично за комиксите“, но щом гледат филма и участват в историята, а всъщност какво се случва, всички забравят. Фактът, че дори трябва да продължаваме да водим този разговор, е абсурден, защото продължаваме да забравяме. Освен ако не е темата на филма, просто не би трябвало да бъде - какво изобщо ни интересува?
Мисля, че историята е кралска и вие искате най-добрия човек за тази работа. И Теса тества срещу - хвърлихме много широка мрежа, а Тес беше най-добрият човек.
Имате наистина забележителен актьорски състав в „Тор: Рагнарок“. Не само Теса, но и Карл Урбан, Кейт Бланшет и Джеф Голдблум са нови за ансамбъла MCU. Как представяте филм за супергерой на тези хора?
Мисля, че много от тях, виждайки колко добри са другите филми на Marvel, искат да бъдат част от това. Филмите за супергероите вече се гледат като наистина нелепи, карикатурни неща. Има време и момент, в който наистина не бихте искали да се докоснете до филми за супергерои, особено в средата до края на 90-те и определено през 80-те. Имаше много нелепи и евентуално прекратяване на кариерата, ако бяхте актьор. Но мисля, че репутацията на Marvel е много висока. Нещата, които правят, са много качествени и разказват добри истории. Това е основното нещо. Ето защо се включих и с тях. В основата на това те искат да разказват добри истории и това е и за мен. Не съм за експлозии и други подобни. Аз като тези неща. Мисля, че е забавно да се прави, но не е защо станах режисьор. Нещото, което обичам е характер и история.
Предишни режисьори, които са работили с Marvel като Джос Уедън („Отмъстителите“) и Шейн Блек („Железният човек 3“), описват Марвел като „машината“ за това как подкрепя създателите на филми в постигането на грандиозен спектакъл. Какъв е опитът ви с „машината“ досега при правенето ' Тор: Ragnarok '?
Бих казал, че това е така, определено. Мисля, че това е машина, предназначена да помогне на режисьорите да създадат спектакъл, защото аз не съм за спектакъл. Спектакълът е нещото, което е фона на добра история, както и страхотни герои, така и забавни сцени и добър обмен между хората. Чувствам се сякаш е - хм. Как да сложа това? Никога всъщност не съм мислил за това от гледна точка на звукова хапка. [Смее се.] Виждам го по-скоро като машина за разказване на истории, която има наистина ефектна пишеща машина. [Смее се.] Те разказват нормални истории. Подобно на 'Капитан Америка: Гражданска война', премахнете всички каскади, експлозии и други неща - там всъщност се води наистина интересен дебат и някои интересни неща за герои. Някои интересни залози и в известен смисъл това е политически трилър. Така че, да. За мен не става въпрос за даване на шанс на режисьорите да взривят нещата. Става въпрос за възможността да разказвате наистина добри истории с наистина грандиозен фон.
защо клюкарката беше отменена
Разбира се, „Тор 3“ не е първата ви четка със супергеройски филми. Разкажете ми за вашия опит заедно с Райън Рейнолдс в „Зеленият фенер“.
Наистина обичах това преживяване. За първи път бях на наистина голям филм и човече , това беше такова отварящо окото. Бих дошъл от екипаж от 30 души и преминах към филм, където екипажът вероятно е 300. И самото правене на такъв филм беше наистина ново за мен. Научих много неща само като гледах. Отделно от актьорството знаех за какво съм там. Третирах това преживяване като учебен опит, обучавайки се как се събират тези големи студийни филми. Наблюдавах Мартин [Кембъл, режисьор] и наблюдавах начина, по който се изпълнява снимачната площадка. Вероятно не научавам репликите си, а се уча други нещата. Но, да, много ми хареса.
И така, в известен смисъл, опитът ви в „Зелен фенер“ информира ли режисурата ви за „Тор: Рагнарок“?
Не точно. Аз съм много различен режисьор от Мартин. Той наистина идва от онзи свят на много опитни и е много забавно директор. Но начинът, по който го правя, е някак по-игрив. Склонен съм да намирам нещата (на снимачната площадка) много повече. Да, вероятно експериментирам много повече от много утвърдени холивудски режисьори, защото все още не знам как да го направя. [Смее се.] Все още се уча. Затова нося някои лоши навици. Така че всъщност не бях взел много от това преживяване, освен да гледам и да опитам какво е замесено. Тъй като студийните филми често се движат много по-бавно и определено има много по-голям звяр, който да се опита да контролира.
„Ловът за дивите хора“ вече е в кината. „Thor: Ragnarok“ се отваря на 3 ноември 2017 г.
