Добре дошли в 119-ата част на Adventure (s) Time, поглед към анимираните герои от миналото. Тази седмица се връщаме към серията Teenage Mutant Ninja Turtles от 2003 г. (или TMNT, както обикновено се идентифицира) и нейната уникална представа за произхода на героите. Освен това, ако имате някакви предложения за бъдещето, позволете ми да ги чуя. Просто се свържете с мен Twitter .
Дебютирайки на 22 февруари 2003 г., Attack of the Mousers от писателя Ерик Лука продължава адаптацията на шоуто на оригиналния сюжет на Mouser от независимия Кевин Ийстман и Питър Лейрд Костенурките нинджа комикси. Основните удари остават същите: Младият лабораторен асистент Ейприл О'Нийл осъзнава, че шефът й Бакстър Стокман е луд, усеща, че тя го е предала, миниатюрни роботи, поглъщащи гризачи, са освободени и Костенурките спасяват Април недалеч от подземния им дом.
Може да останете с впечатлението, че екипажът просто е прелистил назад изданията на комикса и бързо е сглобил сценария, но всъщност това е далеч по-сложен процес. Необходимостта от разказване на истории се различава между комиксите и анимацията, трябваше да се успокоят мрежовите цензури, да се направят корекции за целевата аудитория на шоуто - а не за тийнейджърите, купуващи тези черно-бели комикси Mirage през 80-те - и имаше въпрос на toyline, което на първо място оправдава парите, похарчени за сериала.
Ако сте любопитни за развитието на епизодите, съ-създателят на Turtles Питър Лейрд е документирал своите бележки за различните етапи от сценариите в неговия блог . Някои от неговите бележки може да изглеждат произволни, но други - като например, когато той съветва продуцентите да накарат Април да преследва физически Мишорите, вместо да ги следва в кола, показват колко проницателен е той на арената на визуалното разказване на истории.
голям татко ipa
Продължавайки адаптацията си към втория брой на оригиналния комикс, историята започва с април, който се връща в съзнание и осъзнава, че е спасена от четири хуманоидни костенурки и наставника им от застаряващи плъхове. Тази последователност е една от класиките на костенурките и е адаптирана както в карикатурата от 80-те години, така и в първия филм. Тук Април е далеч по-недоверчив за съществуването на Костенурките в откъсване от историята, която е адаптирана, където тя прие Костенурките в рамките на една страница. Забавно, когато Април пита Костенурките за тяхното минало в комикса, историята отрязва панел, който да включи началния брой на книгата.
Тъй като анимационният филм все още не е установил произхода на Костенурките, ние сме получили основите на историята - с пренебрегване на подробностите от миналото на Сплинтер - тъй като тя се свързва с продължаващата дъга на шоуто, включваща Шредер. Забележителното в сцената е колко лоялна остава тя към оригиналните комикси.
Сплинтър обяснява, че някога е бил обикновен плъх, който е бил свидетел на тийнейджър, който спасявал слепец от избягал камион, пълен с радиоактивна течност. Кутия с течността падна точно когато едно стреснато дете пусна четири бебета костенурки в канализацията. Сплинтър спаси бебетата костенурки, събирайки ги в кутия за кафе. На следващата сутрин и петте животни се събудиха с напреднали умствени и физически способности. Скоро Костенурките се научиха да говорят, карайки Сплинтер да ги отглежда като свои деца и поради причини, оставени умишлено неясни, да ги научи на бойни изкуства.
Филмът на живо от 1990 г. се доближава до това да го адаптира перфектно, докато карикатурата от 1987 г. отне многобройни свободи. Създавайки най-верната адаптация на произхода на Костенурките досега, поредицата създаде истинска почит към своите корени. Тази ретроспекция дори има и четирите костенурки с червени маски, точно както в комиксите на Mirage. Има и кимване към карикатурата от 80-те години на миналия век, тъй като бебетата Костенурки стават силни, като ядат пица и се хвърлят около жаргона на сърфисти като „Пич“ и „Ковабунга!“
Това всъщност е лукав коментар, показващ това тези Костенурките говореха като карикатурата от 80-те години, когато бяха буквално бебета, като на практика приравняваха приятелските, щастливи Костенурки от 80-те години към „бебешки неща“. Микеланджело поддържа говоренето на сърфиста и е подиграван напълно за всеки „Страхотно радикален, пич!“ той изпъква обаче. Може обаче да се тълкува, че той говори по този начин специално, за да дразни Рафаел. Идеята за Майки като бежанец от шоуто през 80-те години възниква тук и оттогава това е доста последователно неговото представяне.
След ретроспекцията, Костенурките придружават Април до Стоктроникс, където спират Мишорите от заплаха за Ню Йорк. Стокман успява да избяга от експлодиращата си лаборатория, но е заловен от главния изпълнител на Shredder, Хун. Шредър, който все още не е в бронята си, изисква Стокман да плати за провала му, като заповядва на Хун да го отвлече за някакво наказание извън екрана.
Технически измамник изследва останките на Mouser и разкрива размазано изображение на Костенурките. Публиката не е сигурна дали Shredder разпознава братята, но драматичното му нарязване на образа показва, че те генерират някаква реакция от него.
почернен вуду лагер
Интересното е, че епизодът не завършва с шокиращото заключение на сюжета на комикса. Миражът Костенурките нинджа №3 се открива с връщането на Костенурките вкъщи, за да открие, че екип от Мишори е нападнал Сплинтер в тяхно отсъствие.
Това е запомняща се сцена, а също и основата на 1988 година Тийнейджърски мутант нинджа Костенурки Игра NES. И наистина, това е логичният завършек на историята, който представя Мишачите. Защо да представим роботизирани ловци на плъхове и да не ги караме да застрашават гигантския плъх от поредицата?
ДИЗАЙН-Y
Бебешките костенурки на ретроспекцията са подобни на дизайните на първия брой на комикса. Има и интересен тон на сепия към последователността на ретроспекцията и добавен ефект на пощенска кутия. Тъй като днес епизодът се гледа със съотношението на страните на широкоекранен телевизор, рамката вече наподобява тази на кутия. Неволно, но готин поглед.
БЕЛЕЖКИ ЗА ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ
Двете униформени ченгета, които приличат на създателите Кевин Ийстман и Питър Лейрд, се завръщат, опитвайки се да спрат един от грабежите на Mouser.
Докато произходът на Костенурките е известен с яслите от произхода на Daredevil, шоуто избягва всякакви правни проблеми, които може да причини неоторизираната поява на тийнейджър Мат Мърдок, ако беше излъчена без промени. Шоуто заобикаля това, превръщайки тийнейджъра в млад чернокож, вместо джинджифил от Милър.
ХЕ, ЗНАМ ТОЗИ ГЛАС
Скот Уилямс (не комиксът) озвучава Бакстър Стокман. Той е известен още като гласа на Покемон Darkrai, Throh, Tornadus и различни други герои в канадски гласови продукции.
ОБИЧАМ РАННИТЕ СТРАХИ
Микеланджело, отегчен от непрекъснатото припадане на Април, се лута с преносимия си музикален плейър. Питър Лейрд поиска в бележките си устройството да бъде iPod.
„ИМА ... ТРИ ... ПЪСТА!“
Развитието на ранните епизоди на поредицата е интересно, макар и само когато се гледа в контекста на времето. Нямаше много доказателства, че обществеността искаше по-точни комикси Костенурки, като се има предвид, че основната версия на екипа се отличава с толкова коренно различен тон. Също така, толкова голяма част от ранното привличане на костенурките на Mirage се състоеше в създателите, които играят модни тенденции в индустрията на комиксите за деня, контекст, който би бил напълно чужд за дете в началото на 2000-те, което иска да завърши Дигимон. Да не говорим, че по-дружелюбните, масово продавани костенурки се разпалиха грандиозно до средата на 90-те години.
Това оставя създателите в позиция да създадат по-сериозна поредица, но не също сериозен и различен от сега неохладените костенурки от 80-те, но не също различно, тъй като тази версия беше приетата интерпретация на героите за обикновения човек. Обръщането към най-ранните комикси може би не беше най-очевидният начин, но в крайна сметка това беше правилният избор.
Колкото и ранните издания да се запомнят с колекционерската лудост около тях, важно е да запомните колко солидни са всъщност тези истории. Ийстман и Лейрд бързо осъзнаха, че абсурдността на помещението отвори техния свят за безкрайно разнообразие от истории. След като публиката преустанови неверието си достатъчно, за да приеме антропоморфните костенурки и техните сенсеи за гризачи, извънземните светове и скачането на измерения не са разтегляне. Докато тези ранни комикси са се чувствали по местата им, анимацията има предимството да изгражда света и внимателно да полага основите на по-странните концепции.
Придобиване на какво Направих работата от дните на масовите стоки - като популярността на Shredder като продължаващ антагонист - е друга умна игра. И докато хуморът може лесно да се почувства дразнещ - или просто не на място, като се има предвид тонът на адаптираните истории - много от гегите са наистина умни. Има всички причини тази серия да не работи, но първият сезон е наистина впечатляващ.
