CGI - три букви, от които феновете на аниме се страхуват всеки път, когато се свържат с любимия си аниме франчайз. Понякога това е начин аниматорите да намалят разходите и работната сила, необходими за определени сцени, докато друг път е естетичен избор. Въз основа на тези две причини вероятно можете да предположите коя в крайна сметка ще съсипе анимето и коя ще го направи приличен.
Ако се работи лошо, CGI в предимно 2D аниме ще бъде достатъчен, за да ви създаде истинско главоболие. Гледката да видите нещо, което не се вписва точно в 2D света, нарушава прекъсването на недоверието, като по същество разрушава анимето. От друга страна, има няколко майсторски приложения на CGI, които очертават границата между добро и лошо. И така, ето пет екстремни (ish) примера за всеки.
преглед на бира с спукани гуми
10НАЙ-ДОБРО: АТАКА НА ТИТАН
Един поглед към Атака на Титан и ще разберете, че те най-вероятно са замаяни от хореография само с молив и хартия. Ето защо аниматорите си спестиха мигрената и прибягнаха до комбиниране на 2D и 3D, особено за бързо действие с много панорамиране и въртене на камерата.
Резултатът? Беше великолепно и отразяваше достатъчно добре атмосферата на анимето. Техният трик беше да сдвоят CGI само с бързо движение, за да скрият недостатъците му пред зрителите. Това е очевидно, когато членовете на корпуса правят своите въздушни акробатики. Надяваме се, че те го ограничават до това.
9НАЙ-ГОЛОТО: НАЙ-АНИМЕ С CGI ТОЛПИ
Най-вероятно сте виждали това и преди: нискобюджетни анимета, които се провеждат в градове или където и да е претъпкано. Техните аниматори трябваше да създават и симулират орди от ходещи пешеходци, за да изобразят успешно определен район като претъпкан квартал в Токио. Тези тълпи от CGI обаче често са по-големи проблеми, отколкото си струват.
Освен че карат един или двама 2D протагонисти да изглеждат не на място или да се предадат, CGI тълпите не получават толкова подробности, колкото те. Наближаването на лицата им и техните безизразни визии най-вероятно ще ви убедят, че Бог ни е оставил сами заради нашето превъзходство.
8НАЙ-ДОБРОТО: ЗЕМЯ НА ПОМЕЩЕНИТЕ
Работата с анимето с лоши CGI е, че много от тях вероятно биха могли да се справят много по-добре, като се ангажират изцяло с CGI. Създателите и аниматорите на Земята на блясъка разберете това и също така знайте, че CGI предлага и творчески възможности, които не се предлагат в 2D. Като такива те са се възползвали от това с пълна сила.
аниме като любовта е трудно за отаку
Общият консенсус сред феновете на аниме е такъв Земята на блясъка е CGI в аниме направено правилно. Аниматорите знаеха, че 2D езикът на тялото не е приложим в 3D и се фокусираха повече върху подобряването на плавността и естествените движения, както и върху мимиката. Резултатът е едно от най-добрите CGI аниме на разположение днес.
7НАЙ-ГОРО: РИЦАЦИ НА СИДОНИЯ
Рицари на Сидония е добър пример за това как CGI дезориентира много създатели на аниме. Това е екшън и драматично научно-фантастично аниме, където героите имат изражението и емоционалния диапазон на лицето на манекените. Можете да видите как герой крещи от болка (актьорът със сигурност си е свършил работата), но визуалният израз, който бихте получили, не показва същото ниво на емоционална интензивност.
Това е пълната противоположност на Земята на блясъка в това отношение. Дори синхронизирането на устните е ужасно, сякаш всички герои на шоуто са загубили контрол над всички мускули на лицето си и могат да държат само един статичен израз, докато говорят. Това не означава, че това е лошо аниме, всичко останало е страхотно, включително цялостната визуализация и последователността на действията без характер, но лицата на героите се оказаха най-слабото звено във веригата.
6НАЙ-ДОБРО: STEAMBOY
От създателите на легендарния Акира идва Steamboy с подобна история и тематични фонове, но със стимпанк обрат. Въпреки че беше освободен още през 2004 г., Steamboy демонстрира хармонична комбинация от 2D и 3D анимации. Всичко беше течно Steamboy от панорамирането на камерата, синхронизирането на диалога и най-важното - CGI екшън сцените.
Дори невероятно беше Steamboy с около 440 разфасовки или последователности на CGI - това беше поразително количество CGI през 2004 г. Това, което помогна, разбира се, беше, че по-голямата част от движението се моделираше от реалната физика и движения, водещи до по-естествен свят и околна среда.
5НАЙ-ЛОШОТО: ТОВА МЕЧКА В ЗЛАТЕН КАМУЙ
Понякога 2D аниме изглежда достатъчно прилично в стиловия отдел, за да бъде гледаем, но тогава прави нещо като това, което виждаме по-горе. Изглежда Photoshopped, но всъщност това е лошо изобразена CGI мечка, която се бори с 2D символи. Това е най-лошото CGI животно във всяко аниме някога, с любезното съдействие Златен Камуй .
Не само изглежда прекалено реалистично, за да се впише във всеки аниме свят, но и анимациите за мечката са твърде дразнещи; все едно някой е редактирал GIF във 2D видео. Срамота е, защото всичко останало в анимето от Руско-японската война изглежда солидно. Дори CGI в бойните сцени изглеждат далеч в сравнение с мечката.
4НАЙ-ДОБРО: ЛЕТНИ ВОЙНИ
Може да не сте чували за Лятото Войни преди, но всъщност е нещо голямо. 2D / 3D аниме филмът всъщност спечели много престижни награди през 2010 г., включително наградата за най-добър анимационен филм в Япония. Това говори много за това как Летни войни майсторски разшири границите както на 2D, така и на 3D естетиката в аниме.
колко време беше Джордж Клуни на Ър
Това е и едно от първите аниме (или може би единственото аниме) в този списък, където действителната комбинация от 2D и 3D анимации има смисъл по план. Това е така, защото историята е за гений, лъжливо обвинен в хакване на виртуален свят на игри, който по някакъв начин би го накарал да се сблъска и да се слее с действителния физически свят, чудесно оправдание за използване на CGI в аниме.
причина да бъдеш куче
3НАЙ-ГОРО: ОТКРИВАНЕ НА АКТОРИТЕ НА МЕКАКУТИ
Погледнете тази екранна снимка, тя не трябва да се движи или да показва някакво действие, за да знаете какво не е наред с нея. Това е Актьори в Mekakucity за теб. Когато показва всичко в 2D, т.е.по-голямата част от времето на шоуто, всъщност е прилично и поносимо. Щом обаче видите, че това е първоначално отваряне, всяко лошо и травмиращо преживяване и кошмар, които сте имали като дете, изведнъж се връща да ви преследва.
За щастие, само началният музикален видеоклип на анимето е такъв. Беше толкова ужасно, че Blu-Ray версията на анимето бракува началните визуализации напълно и го замени с 2D анимации. Ако успеете да преминете това изпитание, можете да се насладите на действителното 2D аниме.
двеНАЙ-ДОБРО: СЪДБА / НУЛА
Съдбата / Нула е това, което се случва, когато студиото има собствен вътрешен екип на CGI, който напълно разбира какво се стремят създателите по отношение на стил и изкуство. Резултатът е едно от най-красивите приложения на CGI в аниме, независимо дали в бойни сцени, драматични движения на камерата или бързо действие.
Неустойчив, създателите на Съдбата / Нула и много други анимета с успешно CGI смесване, познават техния занаят, когато става въпрос за внедряване на 3D анимации. Бърз поглед към Съдбата / Нула бойните сцени и 3D може дори да ви спечелят 2D; просто е трудно да си представим колко интензивни биха били битките му с традиционните 2D рисунки. Тогава знаете, че използването на CGI е страхотно.
1НАЙ-ГОРО: BERSERK (2016/2017)
Берсерк се счита за на най-мрачните манга или аниме франчайзи досега, а също и една от най-завладяващите истории в своята индустрия. И така, как се отнасяха към внимателно изработения свят на Кентаро Миура и щателно създадени герои в адаптацията за аниме 2016/2017? Като му придадем най-лошото аниме CGI, което сме виждали от години.
Всичко е зле в Берсерк, независимо дали е сезон 2016 o 2017. CGI направи всичко на шега и всички екшън сцени са смешно лоши от липсата на изражение на лицето на Guts до разсейващите CGI текстури и роботизирани движения. Дори Плейстейшън 2 игрите от ерата имат по-добри анимации и кадриране на катсцени от най-новите Берсерк аниме. Наистина, придържайте се към мангата, ще ви хареса повече.
