Изминалата година ни даде едни от най-добрите манга адаптирани аниме като Джуджуцу Кайсен и някои от най-лошите, а именно Обещаният Невърленд, Сезон 2. Все пак няма съмнение, че адаптирането на мангата към аниме не е лесна задача и понякога продуцентите са принудени да правят промени в изходния материал поради планиране на конфликти или бюджет ограничения. Друг път творческите различия също могат да бъдат важна пречка.
Има много случаи, когато аниме започва производство преди заключението на мангата. Понякога те предлагат времето си с пълнителни епизоди, но в други случаи аниме продукцията създава напълно нови истории и финали. Някои забележителни примери за този тип адаптация включват Черен иконом и Akame ga Kill! Нека да разгледаме пет такива аниме и да проучим дали си струва да ги гледаме.
Fullmetal Alchemist (2003)
Версията от 2003 г. на Fullmetal Alchemist е един от най-емблематичните примери, където почти половината от неговото 50-епизодно изпълнение е оригинално аниме съдържание. FMA Манга започна сериализация през 2001 г., така че до 2003 г., когато анимето е създадено, току-що е започнало основната сюжетна линия за Омункулуса и Философския камък. Това означаваше, че анимето трябва да измисли свои собствени разсъждения за това как са създадени Хомункулите и дори да измисли чисто нов злодей за поредицата, без да нарушава вече установените отношения на героите и заговорите. Резултатът все още е последователна история с различен поглед върху света на алхимията.
Въпреки че първата половина на анимето се е придържала плътно към мангата и е може би по-добра адаптация от последващия римейк от 2009 г., Пълнометално алхимично братство, които се втурнаха в някои ранни сюжетни линии. Братство обърна по-малко внимание на историите, обхванати от версията от 2003 г. и се съсредоточи повече върху частите от мангата, които не бяха адаптирани. За щастие Netflix стриймира всяка версия, така че е възможно да видите и двете и да изберете това, което предпочитате.
Дороро
Дороро е манга поредица от Кръстника на Манга Осаму Тезука, която описва подробно пътуването на младия мъж Хиакимару в стремежа му да си върне частите на тялото, след като баща му е предложил органите на Хиакимару на демони в замяна на просперитета на неговото царство. Мангата започва сериализация през 1967 г., но за съжаление е отменена през 1969 г., така че Тезука оставя историята с отворен, но депресиращ край. Адаптацията за 2019 г. от MAPPA и Tezuka Productions имаше страховитата задача да модернизира тази класика и да даде на историята завършен завършек.
Има много промени, направени в мангата, включително модернизирани визуализации с нови дизайни на герои. Историята е рационализирана и антагонистите са намалени от 48 демона в мангата на 12 в анимето. Манга версията на Hyakkimaru също е по-игрива в сравнение със стоическата версия от анимето.
Най-съществената промяна в анимето обаче насочва цялостния фокус на историята към отношенията между Хиаккимару и брат му Тахомару - който е само второстепенен герой в мангата. Емоционалното въздействие на анимето е по-ясно в сравнение с фините социални коментари на мангата. Въпреки че някои биха казали, че му липсва дълбочина, особено през второто полувреме, като цяло все пак е приятна поредица.
Поп отбор Епичен
Поп отбор Епичен анимето е една от най-креативните адаптации на манга, макар че това не означава, че изходният материал не е иновативен. Мангата е комедийна поредица от четири панела без последователен сюжет, събираща много сатирични и мета-шеги за поп културата. По този начин читателите на манга трудно си представиха как ще се получи адаптацията на анимето и резултатът надмина най-смелите очаквания на всички.
Анимето оглавява мета подхода на манга по почти всеки един начин, включително използването на два комплекта гласови актьори за озвучаване на един и същи материал два пъти. Освен това те използваха различни визуални стилове - от Claymation до кадри на живо - и фалшивата маркетингова кампания, която рекламира Капка за момичета Hoshiiro на мястото на Поп екип Epic, мета-шега за историята на публикациите на мангата. Анимето е епична смесица от всичко поп култура, от японски вариете до холивудски блокбъстъри. Това е невероятно полезно пътуване, особено за запознати с японската култура и забавления.
Кръвна блокада Battlefront
Мангата Кръвна блокада Battlefront има брилянтно световно строителство, което обединява Ню Йорк с фантастични isekai, страхотни герои с уникални сили и френетична енергия, което прави серията бърза и забавна. Сюжетът на мангата е разказан чрез поредица от еднократни разкази. И така, анимето създава оригинални герои и сюжетни линии и това е една от най-добрите интеграции на оригинални сюжетни линии на аниме със съществуващия изходен материал.
Кръвна блокада Battlefront Сезон 1 се върти около мистериозно момиче на име Уайт и нейната полуромантика с главния герой Лео. Уайт и нейният брат Блек са оригинални герои на аниме и тя също така играе важна роля за събитията в края на сезон 1. Историята на Уайт е толкова естествено вплетена в анимето, напълно съобразена с логиката на историята, така че дори зрителите, запознати с изходния материал нямат почти никакви оплаквания за промяната. Това говори за умението на Studio Bones за адаптация - и творческия екип на сериала.
Бокурано
Доста рядко се чуват истории за разногласия зад кулисите по време на аниме продукция. Бокурано е изключителен случай, тъй като неговият директор Хироюки Морита открито изрази презрението си към изходния материал в своя блог пост и каза на феновете на мангата да не гледат анимето, за да избегнат разочарование.
живейте безплатно или умрете ipa
Мангата разказва историята на 15 тийнейджъри, натоварени с пилотирането на гигантска механа, за да спасят света. Животът на пилота задвижва механизма и те ще умрат, след като приключат битката, така че историята наистина е за това как хората се изправят срещу смъртта. Морита смяташе, че историята е твърде потискаща и искаше да добави малко позитивност и да инжектира някои от неговите социални коментари за корупцията на правителството и корпорациите.
Докато анимето запазва основните правила на мангата, съдбите на много герои са различни и някои от оригиналните сюжетни линии на анимето остават неразрешени. По този начин завършекът на анимето се чувства едновременно по-малко суров и по-депресиращ от мангата, въпреки че и двете си заслужават еднакво изживяване. Също така е отлична възможност да се проучи как творческите различия могат да доведат до две много различни възгледи за една и съща история.
