Този месец се навършват 20 години от дебюта на „Dragon Ball Z“ по телевизията U. S., а тази година е 20-годишнината от последния му епизод, излъчен в Япония, малко след като създателят Акира Торияма приключи мангата. Докато „Dragon Ball Z“ продължава да живее в стрийминг епизоди, рестартирания и манга, историята на английските преводи на франчайза отразява промените в американските вкусове като аниме и манга се премести от ниша мания към по-широка аудитория - и американските продуценти спря да се опитва да промените анимето в нещо друго.
Нека започнем с кратко опресняване на разликата между „Dragon Ball“ и „Dragon Ball Z“. Цялата манга е била известна в Япония просто като „Драконова топка“, но продуцентите на анимето са променили заглавието след адаптацията на 16-ти том, тъй като тонът се е променил: Той е преминал от комедия с екшън с участието на незрял външен вид тийнейджър, Гоку, до малко по-сериозна история с участието на възрастен Гоку и сина му Гохан. Торияма добави „Z“, защото му беше писнало от сериала и се надяваше да го прекрати скоро. Манга индустрията обаче не работи така.
По онова време „Dragon Ball“ беше сред най-популярните сериали в Япония и спомогна за разширяването на тиража на списание „Shonen Jump“ в здравословния диапазон от 6 милиона, така че Toriyama влезе в сила, подтикната от неговите редактори и неговите читатели, до 1995 г. В този момент той най-накрая приключи поредицата. Анимето, базирано на мангата, приключва на следващата година.
daura damm звезда
Когато мангата дойде в Съединените щати, хората бяха по-запознати с анимето „Dragon Ball Z“, така че лицензодателят Viz Media го третира почти като две различни серии: Компанията публикува първите 16 тома (плюс няколко глави от том 17) като „Dragon Ball“, а останалите като „Dragon Ball Z.“ В по-късните издания Viz се върна към „Dragon Ball“ за цялата серия от 42 тома.
Докато Торияма се трудеше, през 80-те и 90-те години анимето ставаше все по-популярно в Северна Америка. Едно от най-ранните аниме, „Speed Racer“, дойде по американската телевизия през 1967 г., но не беше популяризирано като японска карикатура. Точно обратното, шоуто е дублирано, историята е пренаписана и героите са преименувани, така че не е останала и следа от японския й произход.
През следващите години синдикаторите започнаха да се обръщат все повече към японската анимация, но отне известно време, докато изходният материал получи някакво уважение. „Robotech“, който стартира през 1985 г. по американската телевизия, беше смесен от три различни сериала и изобщо не беше преведен. Продуцентът Harmony Gold пренаписа сценария, за да съответства на движенията на устата на героите.
Harmony Gold беше и първият лицензодател, който донесе „Dragon Ball“ на англоговорящата публика, въпреки че почти всички следи от него вече са изчезнали. Според статия от 2000 г. в списание „Animerica“ на Viz, Harmony Gold дублира поне пет епизода на „Dragon Ball“ някъде през 1980-те. Дублиранията, които бяха излъчени на някои тестови пазари, промениха имената на героите: Гоку стана „Нула“, Булма беше „Лена“, а Карин беше преобразувана в „Мустаци Чудната котка“. Отговорът беше „неясен“ и Harmony Gold го пусна и продължи, оставяйки след себе си само слухове за „изгубен дубъл“ и един филм „Dragon Ball“, направен чрез заваряване на два други филма заедно. (Няколко фрагмента от аудио от филма могат да бъдат чути на този фен сайт на Dragon Ball Z .)
баластна точка ipa sculpin
Времето минаваше, а американското аниме и манга фендом нарастваше бавно. „При целия успех на Япония като износител на автомобили и видеокамери, музиката, филмите, телевизионните предавания и книги, с малки изключения, не се продават добре в чужбина“ Писателят на Ню Йорк Таймс Андрю Полок интонира през 1995г - въпреки че отбеляза, че с успеха на „Mighty Morphin Power Rangers“ по телевизията и скорошните трептения на интерес към работата на талантливия, но тогава малко известен режисьор Хаяо Миядзаки, японската анимация започва да обхваща света, превръщайки се в първият голям износ на поп култура в страната. ' Всъщност тази седмица току-що започна ново телевизионно предаване - нещо, наречено „Sailor Moon“.
Независимо от това, американската аниме сцена едва започваше да се появява през 1996 г. „Все още беше много ниша“, каза редакторът на манга и учен Джейсън Томпсън, който редактира част от мангата „Dragon Ball“. „Нямаше почти нищо по телевизията или във видео магазините.“ Аниме клубовете от гимназията и колежа се събраха, за да гледат видеоклипове, някои от тях напълно непреведени, други с аматьорски субтитри (фенове). Феновете с по-добри токчета може да могат да гледат сурови или субтитрирани аниме по първокласни кабелни канали като Nippon Golden Network, излъчващи „Dragonball“ и „Dragon Ball Z“ в началото на 90-те.
бирена червена ивица
Goku за пръв път влиза в масовия поток през 1995 г., когато американският лицензодател Funimation предлага дублирана и редактирана версия за първоначално синдикиране. Те го отмениха след 13 епизода, поради ниски оценки.
Funimation също така лицензира „Dragon Ball Z“ и първият епизод беше излъчен по американската телевизия на 13 септември 1996 г., отново в синдикиране за първи път. Подобно на „Dragon Ball“, той беше силно редактиран: Funimation намали „Dragon Ball Z“ от 67 оригинални епизода на 53 за консумация в САЩ. Това шоу обаче се справи по-добре и продължи два сезона, преди да бъде отменено по различни причини, включително липса на интерес от страна на синдикатори.
„Не съм изненадан, че„ Dragon Ball “не се справи добре“, каза Томпсън. „Трудно се продава, защото съчетава много„ детски “външен вид и чувствителност с дрезгавия хумор за възрастни на Каме-Сеннин и др., които трябваше да бъдат цензурирани в американските издания, оставяйки някои странни пропуски в историята. От друга страна, „Dragon Ball Z“ в основата си е юношеска история за супергерой с бойни изкуства и научна фантастика, които бяха всички неща, които вече са популярни в САЩ, но преди това не бяха комбинирани по този начин. Също така, „Dragon Ball Z“, като „Sailor Moon“ (и „Robotech“ в този смисъл), имаше непрекъснат формат, който беше доста необичаен за детската / YA телевизия в САЩ по това време. Това ви прави по-инвестирани в историята, когато има непрекъснат заговор с клифенджъри и натрупване, за разлика от повечето западни телевизионни предавания по онова време, когато всеки 30-минутен епизод е трябвало да бъде написан, за да стои самостоятелно.
Viz започва да публикува мангите „Dragon Ball“ и „Dragon Ball Z“ през 1998 г., първо като отделни глави, а след това, през 2000 г., като събрани издания. Същата година Cartoon Network започва да показва повторения на анимето „Dragon Ball Z“ като част от своя блок Toonami, където сериалът е по-добре приет. Funimation възобнови производството на нови епизоди, този път с нов глас и по-малко цензура, а новата версия се излъчва от 1999 до 2003 на Toonami, като повторенията продължават до 2008 г. В момента „Dragon Ball“ и „Dragon Ball Z“ могат да се разглежда като стрийминг аниме на уебсайта на Funimation и на Hulu.
Томпсън смята, че „Dragon Ball Z“ проби нова позиция, като привлече по-млада публика към аниме и манга. „В началото на 90-те аниме и манга изпитваха този вид„ възрастни мъже “, каза ни той. „Най-известните заглавия бяха твърдата научна фантастика като„ Ghost in the Shell “и„ Akira “, или още по-лошо,„ X-rated “в стил„ Urotsukidoji “. Тогава се появиха „Sailor Moon“ и „Dragon Ball Z“ и представиха троповете на аниме и манга - дизайните на героите, скоростните линии, историите за скалите - на млада основна публика, която беше много по-голяма от старата ниша на анимето. Когато анимационният сериал „Pokémon“ се появи няколко години по-късно, нямаше връщане назад. “
И има още. „В конкретния случай на„ Dragon Ball Z “той разшири границите на насилие, което можете да покажете в„ детски “сериал, и представи тази много висцерална, много оригинална фантазия за супергерой, - каза Томпсън. „Първо, има акцент върху магията на shonen върху физическата подготовка и самоусъвършенстването - Goku трябва работа за него! - което почти никога не сте получавали в западните комикси за супергерои, където ако нещо друго, героят обикновено печели поради умни умения, а не поради пълна храброст и усилия. Второ, има цялото нещо „победените врагове стават добри момчета“, което също беше ново. На трето място, дизайните на героите са мускулести, но са много анимационни и приятелски настроени и изглеждат млади, истинско откъсване от мачо-мъжкия вид на „изсечения реализъм“ на, да речем, „Супермен“ или „Юмрук на Полярната звезда“. Четвърто, нито един комикс от западни супергерои, за когото не се сещам, никога не е показвал герои, които просто да сочат към нещата или да махат с ръце и да ги карат да взривяват. Това е супер привлекателен фантастичен начин за децата да проявят своята агресия и въпреки цялата смърт в шоуто, родителите вероятно са го харесали повече, отколкото да ги накарат да стрелят с преструвки и т.н.
„По принцип“, продължи той, „Dragon Ball Z“ въведе чувствителността на шонен манга в САЩ, както „Sailor Moon“ въведе манга на шоджо. Въпреки че очевидно не са изпреварили супергероите по популярност, и двамата изиграха големи роли в създаването на поколение по-млади фенове на комиксите / мангата и разсейването на „комиксите са за сериозни, раздразнени възрастни неща“, разработени в средата на 90-те години. Защото дори феновете на „Dragon Ball Z“ да настояват колко сериозен и остър и драматичен е „Dragon Ball Z“ (и то е драматичен!), гледате тези дизайни на герои и няма как да не се усмихнете. '
защо търсенето на дракон изглежда като dbz
