Научната фантастика винаги е била част от филмите. Всъщност самият филм е бил почитан като технологично чудо, когато е изобретен за първи път, а сегашните ежедневни изображения на работници, напускащи фабрика или влакове, пристигащи на гара, могат да предизвикат въздишки на страхопочитание. Бившият сценичен магьосник Жорж Мелиес рано осъзна капацитета на медиума за фантастично с ранни класики като Пътуване до Луната и Невъзможното пътешествие .
CBR ВИДЕО НА ДЕНЯ ПРЕВЪРТЕТЕ, ЗА ДА ПРОДЪЛЖИТЕ СЪС СЪДЪРЖАНИЕТО
Днес жанрът е създал повече от своя дял шедьоври – разпространени в цялата история на киното. Rotten Tomatoes наскоро състави списък, класиран според общия си резултат и включващ някои изненади в горния ешелон. Следва разбивка на топ 20: възможно най-подходяща колекция от най-доброто в жанра.
двадесет Портокал с часовников механизъм (1971)
Дистопичната притча на Стенли Кубрик за свободната воля и необходимостта от злото разпали огнена буря, когато беше пусната. Изключителното насилие и обезпокоителното послание на филма накараха цензорите да изпаднат в лудост, което по ирония на съдбата изтъкна само своите точки за него. Днес се смята за основно гледане и идеята да се смекчи ударът му е почти кощунствена.
Портокал с часовников механизъм също се възползва от хипнотичното представяне на Малкълм Макдауъл като Алекс Друг, весел млад садист, чиято „реформа“ в ръцете на държавата става основната тема на филма. Колкото и обезпокоителен да е той, човечеството може да не оцелее без подобните му. Цензорите може да са открили, че това хапче е дори по-трудно за преглъщане от насилието.
19 Робокоп (1987)
Антиутопията на Пол Верховен граничи с плоска сатира по много начини. Гигантските корпорации и престъпните главорези, управляващи бъдещия Детройт, са почти карикатури, а техният свят е забавно изкривяване както на обществото от 80-те, така и на потребителската култура.
Но няма нищо смешно в Мърфи, доброто ченге, убито при изпълнение на служебния си дълг и възкръснало като кибернетичното „бъдеще на правоохранителните органи“. Актьорът Питър Уелър никога не позволява на публиката да забрави агонизиращата съдба на своя герой, заземявайки шамара и напомняйки на публиката колко близо е нейното фарсово бъдеще до действителната реалност. Той се обръща Робокоп от тичаща шега в незаличима жанрова класика.
18 Денят, в който Земята спря (1951)
Научна фантастика през 50-те години обикновено означаваше или нашественици от космоса, или гигантски буболечки, които буйстват. Деня в който земята спря да се върти възприе напълно различен подход, тъй като добронамерен извънземен пристига във Вашингтон, за да бъде третиран със страх и подозрение.
Това обръщане държи огледало към публиката - както винаги прави най-добрата научна фантастика - и й задава въпроси, от които по-реакционните жанрови примери избягват по това време. Филмът предава своето послание на фона на новаторски визуални ефекти и вече класически сцени, като например роботът Горт, който разпада танкове и оръдия с лъч светлина. Въпреки че говори директно за епохата, която го е създала, посланието му не е намаляло с времето.
17 Акира (1988)
Анимацията освобождава въображението на създателите повече от всяка друга среда, особено в дните, когато практическите специални ефекти ограничават това, което един филм може да разкрие. Акира направи още една крачка напред, като потвърди, че анимацията не е само за деца. Силната му история за дистопичното бъдеще на Токио разби всички предубеждения.
Отвъд своята визуализация, филмът издържа благодарение на изненадващото си изследване на свободната воля, докато психическите „екстрасенси“ се борят срещу правителство, ужасено от тяхното съществуване. Едва ли е нещо ново за жанра, но никой филм – анимационен или друг – не го е реализирал със същата уникална визия.
кучешка глава е идеалната маскировка
16 Децата на мъжете (2006)
Научната фантастика рутинно медитира за края на света, но обикновено включва грандиозен край. Децата на мъжа показва, че човечеството излиза по-скоро с скимтене, отколкото с гръм и трясък, тъй като внезапната загуба на плодовитост ни кара бавно да остаряваме в забрава. И все пак ние все още играем същите игри - политика, расизъм и революция - дори когато завесата се спуска.
Режисьорът Алфонсо Куарон създава характерните за него поредици от единичен кадър със спиращ дъха ефект, особено финала, когато циничният герой на Клайв Оуен превежда новородено бебе през тълпа от изумени войници. Но човешката трагедия е тази, която задържа вниманието на зрителите, съчетана с напомнянето, че надеждата – и героите – идват от най-изненадващите места.
петнадесет Терминаторът (1984)
Джеймс Камерън стана толкова добре известен с огромните си бюджети, че да го гледате как оперира на конец е новост само по себе си. Терминаторът е направен за по-малко от 10 милиона долара, което принуждава Камерън да прави иновации и да създава шедьовър в процеса. Екшън сцените на филма се играят много близо до костите, докато историята на пътуващия във времето killbot удари струна, която стартира невероятен франчайз.
Но в края на деня, филмът принадлежи на Арнолд Шварценегер , който прочуто реши да изиграе злодей във филма вместо героя Кайл Рийз. Неговият силен акцент и шампионска физика бяха идеални за безчувствен робот. А безсмъртният му диалог точно преди разрушаването на полицейски участък в Лос Анджелис остава една от най-цитираните филмови реплики на всички времена.
14 Edge of Tomorrow (2014)
На ръба на утрешния ден отне време, за да намери своята публика. Но е Ден на мармота Сюжетът отлежава като хубаво вино, тъй като не особено героичният войник на Том Круз попада в безкрайно повторение на един и същ фатален ден по време на привидно неудържимо извънземно нашествие.
Феновете на видеоигрите ще разпознаят трика с голи кости, като главният герой на филма болезнено осъзнава бутона „нулиране“ всеки път, когато бъде убит. Но режисьорът Дъг Лиман го използва, за да придаде на действието истински емоционален резонанс. Резултатите са безкрайно забавна пъзел кутия, която почти изисква многократно гледане.
13 Извънземни (1986)
извънземни послужи като доказателство за творческата визия на Камерън. Изправен пред плашещата сянка на класиката на Ридли Скот Извънземно , той превръща историята в груба притча за Виетнам. Намусени бюрократи все още управляват човечеството, когато извънземно гнездо е открито в далечна колония, и тяхната арогантност се проявява напълно, когато изпращат отряд от прекалено самоуверени морски пехотинци направо в бърлогата на лъва.
Камерън предоставя още един набор от зашеметяващи екшън поредици и запомнящи се поддържащи герои в процеса. (Бил Пакстън започна дългогодишния си навик да краде шоуто тук.) Сигорни Уивър спечели първата си номинация за Оскар – и корицата на време -- като преродената героиня Елън Рипли, която се бори за живота на сурогатна дъщеря. Това беше преломен момент за представяне, пристигайки в средата на вече великолепно продължение.
12 Междузвездни войни: Епизод V – Империята отвръща на удара (1980)
Преди Империята отвръща на удара, продълженията бяха предимно опърпана афера, с няколко изключения, като напр Кръстникът, част 2 . Джордж Лукас и режисьорът Ъруин Киршнър унищожиха тази идея завинаги във втората глава на това, което се превърна в един от най-големите франчайзи на всички времена. Тяхната далечна, далечна галактика стана по-голяма, по-дива и по-опасна, когато героите на Бунта се оказаха олюляващи се от контраудара на Империята.
Империя също се възползва от сценаристите Лий Бракет и Лорънс Касдан, които се справяха много по-добре с диалозите. В резултат на това героите се подобриха неизмеримо, докато романтиката между Хан и Лея процъфтява и Люк Скайуокър научи границите на способностите си по трудния начин. Нова надежда промени филмовото производство, но Империята отвръща на удара променен Междузвездни войни , отваряйки вратата за всичко, което е дошло оттогава.
единадесет Нещото (1982)
Римейкът на Джон Карпентър Нещото е предупредителен пример за всеки критик, който вярва, че има последната дума. Оклеветен при освобождаване, когато E.T. Извънземното беше зеницата на окото на всички, възкръсна от тази пепел по грандиозен начин. Днес се смята не само за един от най-добрите на Карпентър, но често оглавява класациите за най-добро както за ужаси, така и за научна фантастика.
И както подобава на директора, решително се придържа към бизнеса. Публиката никога не знае защо титулярното създание е пристигнало на Земята, нито какво иска. Той се разпространи като вирус, предизвиквайки мъгла от параноя и взаимни обвинения сред изследователския екип, който се натъкна на него. Практическите ефекти на Роб Ботин са толкова ужасяващо убедителни днес, колкото и през 1982 г.
10 Лудият Макс: Пътят на яростта (2015)
Спектакълът винаги е играл ключова роля в научната фантастика. Джордж Милър притежаваше изключителен нюх да свежда това до чиста чувствена интензивност, особено с неговият Лудия Макс филми които зависят почти изцяло от визуални елементи. Но никой не беше подготвен за пълното въздействие на Пътят на яростта когато режисьорът се върна в постапокалиптичната пустош за още едно пътуване.
И какво каране беше. Докато стоическият Макс на Том Харди беше привидно в центъра на вниманието, истинската топлина дойде от Furiosa на Чарлийз Терон: изскачане на харема на местния военачалник и изправяне срещу армията му на мародери, за да ги предпази. Това придаде на действието определено феминистки наклон, предадено с удивителна истина във филмов пейзаж, доминиран от CGI. Почти десетилетие по-късно светът на киното все още се възстановява.
9 Извънземно (1979)
Филмите за обитавани от духове къщи трябва да държат героите си в капан по някакъв начин, за да не разбият прозорец и да се отправят към хълмовете. Ридли Скот преосмисли тази концепция за космическото пространство – най-добрата заключена врата – след което отприщи чудовище за вековете в Lovecraftian Xenomorph на Х. Р. Гигер. Като реакция на стимул, Извънземно може да няма равен.
Към това Скот добави един изненадващо правдоподобен бъдещ свят, видян през очите на екипажа на неговия корабен екипаж като наемен роб. Техните корпоративни господари ги смятат за непотребни, пред лицето на потенциала на Xenomorph като оръжие, а самият екипаж също е разделен по класови линии. Това превърна филма в повече от просто охладител и в резултат на това отвори изненадващо богата вселена.
библейски колан бира
8 Терминатор 2: Денят на страшния съд (1991)
Терминатор 2 се превърна в класика именно защото разшири оригинала, а не просто повтори същия сюжет. Това преобърна причинно-следствената връзка на първия филм, докато Сара Конър и малкият й син се опитваха да спрат апокалипсис, който само те можеха да видят.
Шварценегер отново притежаваше всеки кадър, преоткривайки своя зловещ Т-800 като малко вероятния спасител на човечеството. Той изигра един и същ герой по толкова различен начин, че двете изпълнения сега се чувстват преплетени, като загубата на едното намалява другото. Постижението никога не може да бъде дублирано.
7 Начало (2010)
Кристофър Нолан направи името си на филми с висока концепция като Спомен и Безсъние. Те използваха атрибутите на чистите трилъри, за да хвърлят щателен поглед върху очарователните идеи. Тази тенденция достигна своя връх през Начало , руска кукла за гнездене от филм, подреждаща множество реалности една върху друга.
На пръв поглед изглеждаше като снимка на обир, тъй като Леонардо ди Каприо въведе екип в сънищата на главен изпълнителен директор, за да вложи идея в мозъка му. Но докато непосредствените залози бяха очевидни, светът около главните герои – и публиката – се промени, докато никой не можеше да бъде напълно сигурен коя реалност е истинска. Всички част от плана на Нолан, разбира се, се обръщат Начало в един от най-запомнящите се филми в автобиографията му.
6 Матрицата (1999)
Матрицата най-голямото постижение на може да е практично: пристигането през март 1999 г., за да открадне гръмотевиците на Междузвездни войни: Епизод I – Фантомната заплаха и разширяване на летния филмов сезон на изгодна цена. Той също така разкри завладяваща собствена научно-фантастична вселена, в която хората живеят фалшив живот в VR свят, създаден от машините, които сега ги управляват. .
Продълженията се оказаха смесени в най-добрия случай, но силата на оригинала остава непоколебима. Семейство Уашовски, които режисират и четирите филма, откриха сърцевината на своя дух в Нео и неговите приятели на Киану Рийвс. С хората, които всеки ден бягат във виртуални светове в съвременния свят, неговите уроци за възприятие и идентичност са по-уместни от всякога.
5 Междузвездни войни: Епизод IV – Нова надежда (1977)
Междузвездни войни: Епизод IV – Нова надежда беше гарантирано бедствие до деня на отварянето му. Известният режисьор Джордж Лукас отиде на почивка в Хавай, за да избегне последствията. Вместо това се превърна във феномен, какъвто никой не беше виждал преди.
И въпреки цялото си неоценимо влияние върху последните 45+ години, той си остава изненадващо прост филм в сърцето си, тъй като група караещи се герои обединяват усилията си, за да го залепят за местните фашисти. Лукас го моделира след страхотните сериали от 30-те години на миналия век, подсилен със специални ефекти отвъд всичко, на което Бъстър Краб някога се е радвал. Комбинацията се появи точно в точния момент и създаде един от най-важните културни епохи на 20-ти век.
4 Метрополис (1927)
Метрополис беше толкова фентъзи, колкото и научната фантастика, със заглавните си картички, обещаващи свят „не от днес или от бъдещето“. Пейзажите му в стил арт деко и поразителните образи на индустрията и интригата заемат много време по някакъв начин, но режисьорът Фриц Ланг го освободи от тези опасения с чистата сила на разказването на истории.
В много отношения всеки друг научнофантастичен филм оттогава има дълг към Метрополис . И докато голяма част от филма беше изгубена през годините, скорошната реставрация само подобри репутацията му. Без него жанрът нямаше да има пътеводна звезда.
3 Blade Runner (1982)
Блейд Рънър пристигна през лятото на 1982 г., когато нито един научнофантастичен филм не е назован E.T. щеше да има тежко изкачване. Критиците първоначално бяха изумени от визуалните ефекти, но не се трогнаха от историята: често срещана критика към жанра, която често има обратен ефект след пълното време. Визията на Ридли Скот се възползва от потенциала на Метрополис в един бъдещ Лос Анджелис, който прилича на филмите ноар от 40-те години на миналия век.
Към него той сдвои a Франкенщайн Сюжет в стил 'репликант' андроиди, неразличими от хората, които търсят цел за съществуване отвъд обикновеното робство. Резултатите съчетават опияняваща философия с интригуващи научни спекулации. Въпреки че неговата версия на 2019 г. може да е дошла и изчезнала, нейната визия ще продължи да определя научната фантастика за десетилетия напред.
батман игри батман игри батман игри
2 Завръщане в бъдещето (1985)
Завръщане в бъдещето идва като изненада, класиран толкова високо в списъка на Rotten Tomatoes. Филмът – и неговите две продължения – със сигурност са добре смятани за класика от 80-те години. Но обикновено се смятат за по-леки от други подобни Блейд Рънър или Децата на мъжа. По ирония на съдбата самото време е установило тяхната добросъвестност. Четири десетилетия по-късно те остават почти всеобщо обичани.
Финото усещане за комедия на първия филм – и динамитната екранна двойка на Майкъл Дж. Фокс и Кристофър Лойд – се изправят с готовност за повторни гледания. Това е и един от първите филми, които представят концепции като алтернативни вселени и парадокси на пътуване във времето пред основната аудитория. По един или друг начин, това го превърна в препратка към поп културата за една от най-важните концепции в жанра.
1 2001: Космическа одисея (1968)
Докато човечеството планира да пътува до Луната, Стенли Кубрик разкри нищо по-малко от човешкото състояние в рамките на 139 минути. Неговият зловещ – често без диалог – разказ започва в началото на човешката история, когато невидими извънземни превръщат племе от бездарни маймуни в нещо ново. Три милиона години по-късно маймуните все още властваха над нашата душа, когато същите тези извънземни разкриха присъствието си.
Централният въпрос на филма е по-малко самите извънземни, а дали притежаваме способността да прегърнем нашите по-добри ангели. Кубрик елегантно добави кратка история на Франкенщайн върху всичко това, тъй като AI, създаден, за да ни помогне да осъществим контакт, реши, че сме излишни за мисията. На фона на всичко това поразителните образи грабнаха публиката здраво, независимо дали бяха планетите в движение или дива маймуна, превръщаща първия инструмент в първото оръжие.
