10 най-добри цитата от филми на братя Коен, класирани

Братя Коен са едни от най-невероятните режисьори, които работят в момента. През цялата си плодотворна кариера те са били номинирани за тринадесет награди Оскар и са спечелили четири от тях. Те са известни предимно със способността си да пишат различни жанрове филми и дори спечелиха Златна палма за своя филм Бартън Финк още през 1991г.

Въпреки това, техните забележителни писателски умения са това, което ги отличава от останалата част от индустрията. Те имат толкова уникален глас, често белязан от повторение на едни и същи реплики за комедиен ефект и силно различни герои. Това прави филмите им едни от най-цитираните в близкото минало.

10 „Да беше толкова просто“

• филм - Здравей, Цезаре!

Здравей, Цезаре! е един от най-неразбраните филми на Коен. Той е широко смятан за един от най-лошите им филми (въпреки че най-лошата им работа, струва си да се отбележи, често все още е шедьовър според повечето стандарти). Въпреки че беше приет добре от критиците, публиката често откриваше, че не резонира с нея, ако не беше запозната с вътрешното функциониране на филмовата индустрия. Проследява Еди Маникс, служител в студиото, който се впуска в издирването на изчезналата главна роля Беърд Уитлок. По пътя си той се натъква на цял състав от странни холивудски герои, като Бърт Гърни на Чанинг Тейтъм и ДеАна Тейлър на Скарлет Йохансон.

Въпреки статуса си на един от по-малките филми на Коен, той има един от най-смешните комедийни моменти в цялата им филмография. Хоби Дойл (изигран експертно от Алдън Еренрайх) е пеещ каубой, който се опитва да направи прехода от жанров актьор към сериозна кариера. Никой не мисли, че може да го направи, но въпреки това той упорства. Това напрежение кулминира в конфронтация, която той има с режисьора на филма, Лорънс Лоренц (Ралф Файнс), защото той изглежда не може да предаде правилно конкретна реплика. Те го повтарят напред-назад един на друг в продължение на по-голямата част от минута, всяка с малки промени в инфлексията. Написано е фантастично и е един от най-добрите моменти не само във филма, но и в целия им каталог.

кой е най-мощният герой в Наруто

9 „Сър, изглежда, че не сте по-добър съдник на човешките същества, отколкото сте образец на едно“

10-те най-велики режисьори на западни филми

• филм - Баладата на Бъстър Скругс

Баладата на Бъстър Скругс е един от най-уникалните филми на Коен. Това е първото им начинание в нещо с антологична структура - вместо да разказва една последователна история, той се състои от шест късометражни филма, чието действие се развива в Стария Запад. Всеки от тях остава верен на традицията на Коен, като представя странен набор от герои, хванати в пленителни ситуации, в които научават истински (ако не и малко объркващи) уроци за света около тях. Той може да се похвали с актьорски състав, пълен с някои от най-големите имена на Холивуд, като Лиъм Нийсън и Брендън Глийсън, и спечели три номинации за награди Оскар.

Най-добрият вход към тази сага е, разбира се, титулярният сегмент. Проследява Бъстър Скръгс (Тим Блейк Нелсън), каубой, който се присъединява към салонна игра на покер и е принуден да играе прословутата 'ръка на мъртвеца'. Той отказва и мъж на име Джо го предизвиква на дуел. Точно в този разговор, когато Джо се опитва да го убеди да продължи да играе, Скръгс изрича този цитат. В крайна сметка той побеждава Джо в битката им, като го подмами да се застреля с пистолета си.

8 „Докладвай ми, когато има смисъл“

Изгори след прочитане

празник на Сиера Невада ибу

Диск, съдържащ мистериозна информация от агент на ЦРУ, се озовава в ръцете на двама безскрупулни и глупави служители във фитнеса, които се опитват да го продадат.

Директор

Джоел Коен, Итън Коен

Дата на излизане

12 септември 2008 г

Студио

NBC Universal

Актьорски състав

Джордж Клуни, Франсис Макдорманд, Брад Пит, Джон Малкович, Тилда Суинтън

Време за изпълнение

96 минути

• филм - Изгори след прочитане

Изгори след прочитане е най-смешният филм на Коенс. Проследява служителите във фитнес залата Линда (Франсис Макдорманд) и Чад (Брад Пит), които намират мемоарите на бившия анализатор на ЦРУ Осбърн Кокс (Джон Малкович) и продължават да ги бъркат с класифицирани правителствени документи. И Линда, и Чад изпитват финансови затруднения и вярват, че изнудването на правителството относно тези документи е най-добрият начин за тях да спечелят от своите потенциално доходоносни открития.

Техният заговор в крайна сметка стига до федералното правителство, където бившият ръководител на Кокс в ЦРУ (Дж. К. Симънс) го научава. Той прекарва цялото време, опитвайки се да разбере дали нещо от това е реална заплаха за националната сигурност, или това са просто двама смешници, които се опитват да направят бързи пари (което в крайна сметка е, разбира се). Всяка информация, която получава за ситуацията, го обърква още повече, особено след като Линда и Чад нямат представа какво правят и вземете възможно най-лошите решения във всеки даден сценарий. Всичко това го кара да инструктира своя офицер да се върне при него веднага щом информацията, с която разполагат, стане далеч съгласувана. Това е фантастичен комедиен ритъм и едно от нещата, които утвърждават Симънс като най-запомнящата се фигура във филма.

7 „Трябва да платите за всичко на този свят, по един или друг начин“

Истинска смелост

Упорита тийнейджърка привлича помощта на корав американски маршал, за да открие убиеца на баща си.

Директор

Итън Коен, Джоел Коен

Дата на излизане

22 декември 2010 г

Студио

Първостепенно значение

Актьорски състав

Джеф Бриджис, Мат Деймън, Хейли Стайнфелд

Писатели

Джоел Коен, Итън Коен, Чарлз Портис

Време за изпълнение

1 час 50 минути

Основен жанр

Драма

Продуцентска компания

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

10-те най-велики уестърни, които определят жанра

• филм - Истинска смелост

The Римейкът на Коенс на оригиналния уестърн на Джон Уейн вдъхна нов живот на позната класика. В него участва Джеф Бриджис като Руустър Когбърн, заядлив стар шериф, който в крайна сметка помага на Мати Рос (Хейли Стайнфелд), четиринадесетгодишно момиче, да преследва Том Чейни, мъжът, който уби баща й. Към тях се присъединява (и понякога се противопоставя) рейнджър Лабьоф (Мат Деймън), който също е по следите на Чейни, защото уби сенатор. Филмът е номиниран за десет награди 'Оскар' (въпреки че не печели нито една), включително за най-добър филм, най-добър адаптиран сценарий, най-добър режисьор, най-добър главен актьор за 'Мостове' и най-добра поддържаща женска роля за Стайнфелд.

Едно от най-интересните неща в характера на Мати е нейното забележително развито чувство за справедливост. Тя е на четиринайсет. Не би трябвало да знае колко жесток е светът - и все пак тя е свръхнаясно. Тя знае, че всичко на света си има цена. И да е малко, все го има и все нещо се отнема. Това е централната част от нейната философия и следователно едно от най-великите тематични изявления във филма като цяло.

6 „Сега всички безгрешни можете да хвърлите първия камък“

Отглеждане на Аризона

Когато двойка без деца - бивш затворник и бивше ченге - решават да се грижат за едно от петзнаците на друго семейство, животът им става по-сложен, отколкото са очаквали.

Директор

Джоел Коен, Итън Коен

Дата на излизане

17 април 1987 г

Актьорски състав

Никълъс Кейдж , Холи Хънтър, Трей Уилсън

Писатели

Итън Коен, Джоел Коен

Време за изпълнение

1 час 34 минути

Основен жанр

Комедия

Продуцент

Итън Коен, Джоел Коен

Продуцентска компания

Кръгови филми

• филм - Отглеждане на Аризона

Много като Изгори след прочитане , Отглеждане на Аризона обръща се към хаотичното, вместо да бъде уестърн, ноар или някой от другите жанрове, към които семейство Коен клонят (въпреки че поддържа криминалните нюанси, които те са толкова талантливи да вплитат във филмите си). Следва бивш затворник Hi (Никълъс Кейдж) и бившата му съпруга полицай Ед (Холи Хънтър), които, след като разбират, че са безплодни, открадват едно от петзнаците, родени от мебелния магнат Нейтън Аризона. В края на краищата те не се нуждаят от пет деца, когато някои хора дори не могат да имат едно. Те започват да водят детето на куп престъпни избягания, които стават все по-диви и по-диви с продължаването на филма.

Hi представя този цитат повече като инструкция към публиката, отколкото нещо друго. Към началото на филма, точно преди той и Ед да откраднат детето, Hi казва това като част от глас зад кадър, обясняващ всичко, което предстои да се случи. Това е повече от всичко друго предизвикателство, тъй като той насърчава публиката да преценява поведението му на свой собствен риск. Това е отличен пример за самосъзнанието, което прави семейство Коен толкова интригуващо като режисьори.

5 „Ако никога не е била нова и никога не остарява, значи е народна песен“

Вътре в Луин Дейвис

Седмица от живота на млад певец, докато се ориентира във фолклорната сцена в Гринуич Вилидж от 1961 г.

колко бири в галон

Директор

Итън Коен, Джоел Коен

Дата на излизане

10 януари 2014 г

Актьорски състав

Оскар Айзък, Кери Мълиган, Джон Гудман

Писатели

Джоел Коен, Итън Коен

Време за изпълнение

1 час 44 минути

Основен жанр

Драма

Продуцент

Скот Рудин, Итън Коен, Джоел Коен

Продуцентска компания

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Петият сезон на Fargo е завръщане към формата

• филм - Вътре в Луин Дейвис

Вътре в Луин Дейвис , историята на една-единствена седмица от живота на фолк певеца Люин Дейвис е широко смятана за черната овца във филмографията на Coens. Неговият сдържан, минималистичен тон силно контрастира с високооктановия екшън и абсурда, често срещани в останалите им филми, и е забележимо по-нихилистичен от повечето. Люин няма щастлив край. Историята му просто затихва, карайки публиката да се чуди какво, за бога, може да се случи на човек, който изглежда има най-лошия късмет, който всеки може да има. това е леко базиран на живота на певеца Дейв Ван Ронк , който помогна за пионера на американската фолклорна музика като цяло. Той беше добре приет след излизането си и остава един от най-обичаните им филми до ден днешен.

Тази линия въплъщава вечната природа на историята на Llewyn. Историята на един гладуващ художник никога не остарява. Винаги ще има хора, които ще се съобразят с това, което се разгръща на екрана, и следователно това е нещо като насмешлива препратка към устойчивостта на изкуството през вековете. Почти всяка история е била разказвана преди - и въпреки това, всички те все още си заслужават признание, почти по същия начин, че въпреки че песните, които Llewyn пее, са познати на публиката, той представя уникални възгледи за тях, които може би не са били правени преди. Това е красиво капсулиране на всичко, което представлява филмът.

4 „Намираме се на тясно място!“

• филм - О, братко, къде си?

О, братко, къде си? представя завладяващ нов поглед Одисеята . Вместо да бъде военна история за почтени мъже, Еверет (Джордж Клуни в най-добрия си вид), Пийт (Джон Туртуро) и Делмар (Тим Блейк Нелсън) са затворници, които търсят скрито съкровище, което може да промени живота им завинаги. Под целия хаос, той критикува южните социални обичаи. Освен това успява да работи в безброй митологични препратки, адаптирани, за да отговарят по-добре на обстановката на филма. Група женско изкушение от тримата мъже ги определя като сирени, а Джон Гудман се появява като едноок корумпиран продавач на Библия, като по този начин замества първоначалната концепция за циклоп.

Като всички велики герои на Коен, Еверет трябва да има крилата фраза, която изпуска в различни моменти, които намира за подходящи. Сега, за разлика от някои от другите, той повтаря няколко различни фрази - включително любимата си марка помади. Любовта му да излага очевидното обаче взема тортата. В началото на филма, когато Еверет, Пийт и Делмар се приютяват в плевнята на Уош, шерифът, който ги преследва, ги настига и ги събужда. Докато решават дали да се предадат или не, Евърет многократно обявява, че са в това, което той провъзгласява за „тясно положение“. Работи, за да разведри настроението и да гарантира, че публиката знае, че не е за мрачен филм, без значение колко донякъде заплашителни обрати може да отнеме, и че Еверет никога не се взема твърде на сериозно.

3 „Предполагам, че това е бил вашият съучастник в дърворезачката“

Фарго

Неумелото престъпление на търговеца на коли от Минесота Джери Лундегард се разпада поради неловкост на него и неговите поддръжници и упоритата полицейска работа на доста бременната Мардж Гъндърсън.

Директор

Джоел Коен, Итън Коен

Дата на излизане

5 април 1996 г

Актьорски състав

Уилям Х. Мейси, Стив Бушеми, Франсис Макдорманд, Питър Стормаре, Кристин Рудрюд, Харве Преснел

Време за изпълнение

98 минути

Основен жанр

Трилър

Премиерата на сезон 5 на Fargo отдава почит на оригиналния филм на Coen Bros

• филм - Фарго

Фарго илюстрира всичко, което прави Coens такива, каквито са. В очите на много хора това беше първият им мейнстрийм успех. Това им донесе първите номинации за наградите Оскар за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър оригинален сценарий, докато Франсис Макдорманд взе наградата за най-добра актриса. Разказва историята на Мардж Гъндърсън (Макдорманд), бременна шефка на полицията, натоварена да разследва тройно убийство, което се случва, след като продавачът на коли Джери Лундегорд наема двама некадърни престъпници (Стив Бушеми и Питър Стормаре), за да отвлекат жена му, така че баща й да плати откупа. Той се превърна в може би най-известния им филм до момента - беше обявен за един от 100-те най-добри американски филма в историята от Американския филмов институт - и създаде изключително успешно телевизионно шоу със същото име .

Може би най-емблематичният момент във филма идва към края, когато Мардж Гъндърсън открива престъпника Гаеар Гримсруд да набутва тялото на своя съучастник Карл в машина за стъргане на дърва. Цялото разследване кулминира в това. Тя преследва убийците из цяла Минесота и най-накрая получи сигнал от барман, който чу един от покровителите му да се хвали, че е убил някого. Тя гледа, ужасена, зад едно дърво как Гримсруд се освобождава от мъртвия си партньор. Когато излиза, тя се справя със ситуацията по начина, по който само тя можеше да го направи - едър коментар за това кой е унищожен, който живее в съзнанието на публиката от години.

дяволска танцьорка бира

2 „Какво е най-много, което някога сте губили при хвърляне на монета?“

Няма страна за старци

След като ловец се натъква на провалена сделка с наркотици и повече от два милиона долара в брой близо до Рио Гранде, настъпват насилие и хаос.

Директор

Итън Коен, Джоел Коен

Дата на излизане

9 ноември 2007 г

Студио

Филми Мирамакс

Актьорски състав

Томи Лий Джоунс, Хавиер Бардем , Джош Бролин

Време за изпълнение

122 минути

Основен жанр

Драма

• филм - Няма страна за старци

Няма страна за старци беше първият филм на Коен, спечелил наградата за най-добър филм (след като бяха жестоко пренебрегнати за Фарго ), и то с добра причина. Тяхната адаптация на оригиналния роман на Кормак Маккарти спечели похвали след похвали, когато излезе. Това е същината на всичко, което прави семейство Коен такива, каквито са – пуста обстановка, морално покварени герои, коментар за американската социална система и анализ на това какво ще направят хората, когато са поставени в обстоятелства, които никой човек никога не трябва да изпитва разберете как да съществувате. Разказва за ветеран от войната във Виетнам, който намира два милиона долара мръсни пари, което му спечелва гнева на заплашителния убиец, изпратен да върне средствата на своя работодател.

Голяма част от успеха на филма зависи от това колко невероятен е Хавиер Бардем в ролята на злодея Антон Чигур . Една от забележителните му сцени идва в началото на филма, когато той спира на бензиностанция, след като е извършил убийство. Той поставя живота на служителя в ръцете на хвърляне на монета. Ако монетата падне на страната, която човекът смята, че ще стане, той ще оцелее. Ако падне върху другия, той ще умре. Той обаче не казва на служителя какво точно може да загуби, като направи този залог, като по този начин засилва напрежението в сцената. Когато служителят спечели, той му подава монетата и му казва, че е късмет, така че трябва да я държи. Това е перфектното въведение към една от най-ужасяващите фигури, които Коенс някога е писал, и една от най-добрите сцени, които някога са поставяли на екрана.

1 'The Dude Abides'

Големият Лебовски

Джеф „Пичът“ Лебовски, погрешно смятан за милионер със същото име, търси реституция за разрушения си килим и привлича приятелите си от боулинга да му помогнат да го получи.

Директор

Джоел Коен, Итън Коен

Дата на излизане

6 март 1998 г

Актьорски състав

Джеф Бриджис, Джон Гудман, Джулиан Мур, Стив Бушеми, Дейвид Хъдълстън, Филип Сиймур Хофман, Тара Рийд, Питър Стормаре

Писатели

Итън Коен, Джоел Коен

Време за изпълнение

117 минути

Основен жанр

Комедия

10 комедийни изпълнения от драматични актьори

• филм - Големият Лебовски

Големият Лебовски е, в много очи, типичният филм на Коен. Въпреки че беше провал в боксофиса, когато излезе за първи път и спечели смесени отзиви от критиците, бързо се превърна в една от най-обичаните култови класики в историята на киното - отчасти заради това колко красиво е лесно да се цитира. Пичът е пълен с мъдри изявления, дори ако първоначално не изглеждат като такива поради общия характер на човека, който ги изказва. Филмът проследява титулярния герой, когато той се забърква в скандал с отвличане, след като се бърка с далеч по-богатия и социално значим Джеф Лебовски. Той трябва да предаде на похитителите откупа за съпругата на другия Лебовски, но това се обърква, когато приятелят му решава да задържи парите от откупа за себе си.

алкохолен процент два х

Централната философия на филма може да се обобщи в един ред: „The Dude abides“. В края на филма, след като всичко е излязло извън релсите, както е възможно, Пичът сяда на бара с герой, известен само като Непознатия (Сам Елиът). Непознатият го проверява след дивата езда, която току-що преживя, и това е единственият отговор, който Пича може да даде. Това е странно успокоение, което насърчава публиката да се търкаля с ударите в собствения си живот и може би един от най-добрите опити на Коени да повлияят на живота на своите зрители. Това със сигурност засяга Непознатия, който затваря филма с дълъг разговор за това колко е благодарен, че по света има добри хора като Пича. Това е странно оптимистичен завършек на филм, който е толкова обагрен с мрак, и напомняне да търсим светлината, когато нещата изглеждат най-безнадеждни.