10 комикси, които определят техните десетилетия

От първия комикси който красеше страниците на американски вестници, като напр Алеята на Хоган , към любимите комикси от 90-те като Калвин и Хобс , всяко десетилетие се определя от различен класически комикс. Героите, които са се появявали на забавни страници в цялата страна и дори по света, са невероятно разнообразни, но винаги отразяват времето, в което са написани.

Ранните комикси запознават читателите с прохождащата медия на сериализираното изкуство и през десетилетията форматът ще става все по-усъвършенстван, тъй като новите творци добавят своя отпечатък към стандартните практики на комикси. Докато по-старите комикси може да включват остарели препратки, качеството на тези ленти ги е направило приятни за читателите дори един век или повече в бъдещето.

1890 г. - Алеята на Хоган помогна за популяризирането на сериализираното изкуство

Един от първите комикси, появили се в американски вестник, Алеята на Хоган постави началото на всички комикси, които ще определят следващите поколения. Ричард Ф. Аутколт Алеята на Хоган комиксите, включващи The Yellow Kid, се появяват за първи път през Ню Йорк Уърлд вестник, а по-късно и в New York Journal .

Политическите карикатури вече бяха добре установени в американските вестници, когато комиксът на Outcault се появи за първи път, но Алеята на Хоган запозна читателите с елементи, които ще станат стандартни в бъдещите комикси , включително балончета с реч и повтарящи се знаци. Този класически комикс постави началото на възхода на сериализираното изкуство като форма на популярно забавление, като същевременно сатиризира социалните проблеми на своето време.

1910 г. - Krazy Kat вдъхва своите забавни панели с по-дълбоко значение

Луда котка , от Джордж Хериман, беше първият голям комикс хит на 20-ти век и един от комиксите, които силно повлияха на бъдещите творци на комикси. Луда котка се фокусира върху несподелената любов на Krazy Kat към раздразнителната мишка на име Ignatz, която често малтретираше нещастната котка. Този троп очевидно повлия на по-късни произведения като весели мелодии , Том и Джери , и Семейство Симпсън “ Сърбеж и драскане.

Нововъведенията на Джордж Хериман в жанра на комикса включват използването на фантастичен фон, поетичен диалог и сложно разказване на истории - елементи, които повлияха на поколения бъдещи карикатуристи. Луда котка Сливането на остроумие и по-дълбок смисъл на резонира сред публиката и го направи емблематичен не само за своята епоха, но и извън нея.

1930 г. - Театър Thimble представя света на Попай Моряка

Комиксът на E.C. Segar, Театър „Напръстник“. , дебютира в New York Journal в края на 1919 г. Едва през 30-те години обаче най-известният му герой се присъединява към актьорския състав и превръща творението на Сегар в глобален феномен. Този герой беше Попай и почти век по-късно, когато хората споменават спанак, Попай често все още се споменава.

Театър „Напръстник“. започна да разказва епизодични истории, които бяха пародии на театралния стил на деня. С течение на времето комиксът се разви и започна да разказва по-дълги разкази и въвеждайки по-широк набор от знаци . Героят Попай стана толкова популярен, че комиксът стана изключително успешен, а героите му станаха известни имена от 30-те години на миналия век и след това.

1940 г. – Уили и Джо смело се захващат с интензивни изображения на война

40-те години на миналия век като десетилетие до голяма степен се определят в Съединените щати от последиците от Втората световна война. През това време войниците както у дома, така и в чужбина се наслаждаваха на лудориите на комиксите Уили и Джо , комикс за двама американски пехотинци, създаден от Бил Молдин. Комиксът започна като шега в Новини от 45-та дивизия преди да бъде публикуван в Звезди и райета . По-късно се появява в синдикирани вестници с нарастването на популярността му.

Кога Уили и Джо В началото карикатуристът Молдин е бил 18-годишен новобранец в армията. След нападението над Пърл Харбър, Молдин е изпратен в битка и комиксите му стават поразително по-мрачни, докато се справя с ужасите на войната. Реакциите на неговите реалистични изображения на война варират сред висшите офицери, но самият президент Айзенхауер одобрява комиксите като изход за разочарованието на войниците.

1950 - Pogo вдъхновява някои от най-великите карикатуристи на всички времена

Пого несъмнено е един от най-емблематичните комикси да се появи от средата на 20-ти век. Много по-късни карикатуристи все още цитират лентата като едно от основните си вдъхновения. Лентата, създадена от Уолт Кели, изобразява живота в блато в южната част на САЩ, населено с широка гама от антропоморфни животински герои.

С течение на времето комиксите станаха много по-опростени, но един от Пого Основните силни страни на бяха неговите сложни илюстрации, включващи много детайлни изображения на обкръжението на героите. Пого включваше невероятно използване на език, включително герои, които говореха южен блатен диалект, наситен с малапропизми. Пого също се задълбочи в политическата сатира, някои от които читателите все още намират за актуални днес.

1960 г. - Peanuts въвеждат нов стил и любими герои

Шедьовърът на Чарлз Шулц Фъстъци е един от най-известните комикси на всички времена и Фъстъци празничните карикатури все още са опора на празненствата на много хора за Хелоуин, Деня на благодарността и Коледа. Шулц е пионер в няколко техники, които се появяват в много комикси и до днес. Забележително нововъведение бяха предимно празните фонове, голямо отклонение от сложно илюстрираните комикси от миналото като Крейзи Кат или Пого .

Иновативните техники са пионери в Фъстъци , неговото избягване на открито политически или технологични теми и неговият относителен състав от деца дават Фъстъци вечно усещане. Тези фактори без съмнение влияят защо остава толкова популярен и до днес. Комиксът беше на върха на популярността си през 60-те години. През това време бяха представени някои от най-емблематичните му герои, включително обичащата спорта жена, Пепърминт Пати, и черния мъжки герой Франклин Армстронг. И Пеперминт, и Франклин бяха революционни герои по онова време.

1970 г. - Дуунсбъри не беше африканец, за да стане политически

70-те години на миналия век бяха време на политически катаклизми в Съединените щати, така че е подходящо комиксът, който определя 70-те години, да е до голяма степен политически комикс. Дуунсбъри следва разнообразен състав от герои, които се развиват през целия си живот, за да се справят с най-важните проблеми на деня. През 1975г. Дуунсбъри стана първият комикс, спечелил награда Пулицър.

Дуунсбъри все още се излъчва като неделна лента до ден днешен и до голяма степен продължава да следва същата група герои, които са остарявали и узрявали през десетилетията. Комиксът винаги е бил политически прогресивен и докато Дуунсбъри понякога се отнася до общи събития като празници , той по-често коментира важни политически въпроси, като извеждане наяве на жестокостите на войната във Виетнам или разглеждане на правата на хомосексуалистите.

1980 - Гарфийлд прегърна простотата и остроумния хумор

През 80-те години на миналия век консуматорството царува върховно в американската култура. Въплъщението на това консуматорство на страницата с комиксите беше Гарфийлд, дебелата оранжева котка, чието лице можеше да се види на всякакъв вид стоки, възможни по онова време. Културното въздействие на Гарфийлд не може да се надценява. И до ден днешен продължават да излизат нови филми за таби котката.

dos equis тип бира

Някои читатели може да критикуват Гарфийлд комикси за това, че са донякъде едноизмерни. Някои бягащи шутове като любовта на Гарфийлд към лазанята или омразата към понеделниците бяха използвани като сюжетни точки толкова често, че се превърнаха в универсални културни пробиви. Въпреки това, Гарфийлд също е пионер в техниките, като например използването на повтарящи се произведения на изкуството, което може да помогне за облекчаване на крайните срокове и създаване на последователност в комикса.

1990-те – Калвин и Хобс пленяват читатели от всички възрасти

90-те години на миналия век бяха златна ера за комиксите и много класики изпълниха забавните страници на вестниците. Върхът на комиксите от 90-те обаче последва младо момче и неговия домашен любимец/играчка тигър. Създаден от илюстратора Бил Уотърсън, Калвин и Хобс привлече читателите в един очарователен свят, който Калвин и Хобс изследваха и научаваха за живота. Най-доброто Калвин и Хобс комиксите бяха толкова запомнящи се че много хора все още смятат лентата за любимия си комикс на всички времена.

Калвин и Хобс беше популярен както сред децата, които се смееха и разказваха за приключенията на Калвин като дете с въображение, така и сред възрастните, които можеха да се свържат с трудностите при отглеждането на енергично дете чрез изпитанията на родителите и учителите на Калвин. Уотърсън умишлено избягва теми, които биха могли да състарят комикса, като технология или политика, и резултатът е класическа история, която запазва своята актуалност тридесет години по-късно.

2000 - Penny Arcade помогна за популяризирането на уебкомиксите

До 2000-те тиражите на вестниците намаляват благодарение на възхода на интернет. Комиксите също започнаха да мигрират към цифрови формати, което помогна на уеб комиксите да придобият невероятна популярност. Най-известният от тези ранни уеб комикси беше Penny Arcade , комикс за двама геймъри и техния понякога сюрреалистичен състав от поддържащи герои.

Видеоигрите са популярни от създаването си, но те наистина навлизат в мейнстрийма през 2000-те години, правейки Penny Arcade особено подходящо за широка аудитория, която е израснала с интернет и е играла много видеоигри. Не всеки Penny Arcade webcomic остаря добре, но комиксът се изпълнява повече от 20 години и стартира една от най-успешните серии от конференции за видеоигри в света, PAX.