10 филма, които не знаехте, че са базирани на Франкенщайн, класирани

Ако предстоящото издание на хорър/комедия Лиза Франкенщайн и скорошния критичен успех на Горките неща е научил публиката на нещо, това е, че все още има много материал за извличане от един от най-богатите текстове, писани някога, на Мери Шели Франкенщайн; или Модерният Прометей . Тези два филма са най-новите в дълга поредица от кинематографични адаптации, вдъхновени от новаторския роман на Шели.

Повече от два века, откакто Шели за първи път написа своя разказ за реанимирани трупове и морални дилеми, героят на Чудовището на Франкенщайн е постигнал култов статут, често съперничейки с други емблематични създания на ужасите като Дракула и Човека-вълк. От задълбочени изследвания на научната етика до сатирично разглеждане на последствията от това да си играеш на Бог, Франкенщайн е предоставил плодородна почва, върху която десетки режисьори са изследвали многобройните му теми, дори ако някои от тези филми не винаги са били явни адаптации.

9 филма в стил Франкенщайн, които да гледате, ако обичате бедните

10 Картинното шоу на ужасите на Роки донесе вдъхновен музикален обрат във формулата

На първо изчервяване, Шоуто на ужасите Роки може да изглежда като отклонение от традиционното Франкенщайн разказ, но корените му в разказа на Мери Шели са неоспорими. Тази омнисексуална култова класика смеси хорър и научно-фантастични елементи със здравословна доза лагерност, за да създаде незабравимо кинематографично изживяване, изживяно най-добре с голяма група фенове с еднакви мисли.

тъмен лорд стаут

В основата си, Шоуто на ужасите Роки отдадоха почит на Франкенщайн чрез портрета си на д-р Франк-Н-Фъртър , обличащ се луд учен, чието творение, Роки, повтори темите на оригинала за реанимация и научна амбиция. Въпреки своята сценична адаптация и нестандартен тон, Шоуто на ужасите Роки остава революционна и забавна почит към незабравимата приказка на Шели.

9 Upgrade Was Frankenstein е преоткрит за 21-ви век

Киберпънк трилър Подобряване на умело вградени елементи от технологията, които се объркаха с етичните последици от това да си играеш на Бог. Създаден от Leigh Whannell, човекът, най-известен с работата си по Трион , Подобряване на взе класическата история на Шели и инжектира така необходимата доза футуризъм в процедурата.

Филмът проследява Сивата следа, изигран от Логан Маршал-Грийн, човек, който е претърпял новаторска процедура за имплантиране на AI чип, наречен STEM, в мозъка му, след като трагичен инцидент го е оставил парализиран. Оттам нататък филмът изследва последиците от сливането на човека с машината, разширявайки темите за сътворението и контрола, присъщи на Франкенщайн . За да направя дълга история накратко, Подобряване на доказа, че същността на Франкенщайн все още може да бъде (хм) надграден по неочаквани и вълнуващи начини, толкова много, че се съобщава, че се разработва продължение на телевизионен сериал.

8 Re-Animator изследва зловещата страна на историята на Франкенщайн

Докато привидно е адаптация на H.P. на Лъвкрафт Хърбърт Уест - реаниматор, На Стюарт Гордън Повторен аниматор безспорно канализира духа на Мери Шели Франкенщайн, макар и с възхитително завъртян и комедиен наклон. Тази култова класика запозна публиката със студента по медицина Хърбърт Уест, чиято мания да се противопостави на законите на природата чрез създаване на серум, който съживява мъртвите, отразява амбицията на Виктор Франкенщайн.

Филмът на Гордън инжектира раздразнителен и саркастичен тон в изследването на Шели за научното високомерие и паралелите между двете истории стават все по-очевидни, докато експериментите на Уест излизат извън контрол, което води до някои наистина гротескни и комедийни последици. Повторен аниматор най-прякото вдъхновение може да е бил Лъвкрафт, но неговата почит към Франкенщайн също е безпогрешно.

7 Едуард Ръцете на ножиците беше искрена интерпретация на Франкенщайн

Историята зад „Едуард ръце-ножици“ на Тим Бъртън е наистина вдъхновяваща

Причудливият, но трогателен шедьовър, Едуард Ножиците , предложи свеж и въображаем поглед върху класическата приказка за Франкенщайн чрез смесване на елементи от традиционните приказки с модерната американска готик чувствителност на Тим Бъртън. Като създанието на Шели, Изпълнението на Джони Деп, когато Едуард го видя как се бори със съществуването си и се бори да намери приемане в свят, който не го разбира. По този начин филмът на Бъртън прекрасно съпостави темите за изолацията и копнежа Франкенщайн .

Точно както чудовището на Шели копнееше за другарство, но в крайна сметка беше отхвърлено от обществото, Едуард се сблъска с предразсъдъци от своите съседи въпреки забележителните си умения като фризьор. Трогателно изследване на идентичността, любовта и човешкото състояние, възхищението на сценаристката Каролайн Томпсън Франкенщайн блесна в меланхоличните нюанси на филма, подсилвайки Едуард Ножиците' статут на модерна класика.

6 Westworld Commodified Frankenstein's Monster

Концепцията на Майкъл Крайтън за Западен свят в оригиналния си филм от 1973 г. и последвалата адаптация на HBO се гмурна с главата напред в опасностите от това да си играеш на Бог чрез напредъка на изкуствения интелект, незабавно довеждайки предупредителната история на Мери Шели за Франкенщайн на ум.

Westworld's неизправност на роботизираните домакини както във филма, така и в поредицата, което води до хаос и трагедия за нищо неподозиращите хора-посетители. Подобно на романа на Шели, историята в основата на Западен свят беше футуристично изследване на технологията и етиката. Тези подобни корени напомняха на внимателната аудитория, че стремежът към знание и сила почти винаги идва на твърде висока цена.

5 RoboCop превърна чудовището на Франкенщайн в герой

Малко филми гениално преосмислят концепцията за реанимация в рамките на дистопичен разказ по-добре от Робокоп . В тази наситена с екшън класика Питър Уелър изигра полицай Алекс Мърфи, чиято трагична смърт доведе до превръщането му в киборг от Omni Consumer Products. Звучи ли ви познато? Това вероятно е така, защото сценаристът Едуард Ноймайер веднъж го оприличи Робокоп до модерен Франкенщайн, наблягайки на пътуването на „чудовището“ в основата си.

Режисиран със сатиричен усет от Пол Верховен, Робокоп се издигна отвъд обикновено научнофантастично екшън превозно средство благодарение на трогателното си изследване на човечеството, изгубено сред навлизането на развиващите се технологии. Докато Робокоп се бореше с двойното си съществуване като човек и машина, битката му да запази човечеството в лицето на корпоративната алчност резонира с вечните теми на Шели за сътворението и морала.

4 Prometheus закотви своята история в мита на Франкенщайн

10 разлики между Prometheus и оригиналния сценарий на „Alien: Engineers“

На Ридли Скот Прометей споделя повече общо с това на Мери Шели Франкенщайн отколкото просто субтитри. Това Извънземно предистория предлага провокиращо размисъл изследване на сътворението и високомерието, като прави ясни паралели чрез използването на своя енигматичен андроид герой, Дейвид, изобразен със смразяваща елегантност от Майкъл Фасбендър . Подобно на чудовището на Франкенщайн, Дейвид се бори с екзистенциалния въпрос за съществуването, копнеейки за приемане и намирайки другарство от своя създател Питър Уейланд.

Паралелите между Прометей и Франкенщайн разширени отвъд темите за самотата и екзистенциалния копнеж. Както Дейвид, така и Чудовището на Франкенщайн таят дълбоко вкоренено негодувание към човечеството, произтичащо от статута им на аутсайдери в свят, който ги е отхвърлил. Когато стремежът на Дейвид към разбиране се превърна в лудост, хаос и разрушение, Скот напомни на публиката за размитите линии между създателя и творението.

3 Мухата беше някак дори по-гротескна от Франкенщайн

Малко филми са толкова майсторска комбинация от ужас и трагедия като този на Дейвид Кроненбърг Мухата , който предложи съвременна преосмисляне на на Франкенщайн изследването на науката се обърка. В този завладяващ филм Джеф Голдблум представи зашеметяващо представяне като Сет Брандъл, социално неудобен учен, чийто стремеж към иновации води до превръщането му в хибрид човек-муха. Подобно на Виктор Франкенщайн, манията на Брандъл да разшири границите на науката води до неговата гибел.

Докато тялото на Брандъл претърпява гротескни метаморфози, филмът на Кроненбърг се задълбочи в темите за идентичността, смъртността и границите на човешкото познание. На Мухата изследването на тънката граница между иновацията и чудовищността помогна за създаването на модерна класика, която резонира с публиката толкова силно днес, колкото първият роман на Шели преди повече от два века.

2 Avengers: Age of Ultron преоткри чудовището на Франкенщайн за MCU

MCU: 8 причини, поради които Age Of Ultron е по-добра, отколкото феновете помнят

Отдолу Отмъстителите: Ерата на Ултрон Фасадата на супергероя е разказ за високомерието, сътворението и последствията от това да си играеш на Бог. Водени от тяхната арогантност и желание да създават живот, Тони Старк и Брус Банър влязоха в ролите на съвременни Франкенщайни когато отприщиха програмата Ultron. Излишно е да казвам, че тази погрешна мироопазваща инициатива много бързо се обърка.

Подобно на Чудовището на Франкенщайн, Ултрон беше Синтоид, тласнат към бунт и унищожение, обръщайки се срещу създателите си в опит за господство. както и да е Възрастта на Ултрон изследването на природата срещу възпитанието разграничава двете истории. Докато чудовището на Франкенщайн беше отхвърлено и презряно, Vision се появи като добре приспособен герой, подхранван от Отмъстителите в сила за добро. Това съпоставяне подчерта трагичния потенциал на оригиналната история на Мери Шели по нов начин. Освен това доказа, че дори в сферата на блокбъстър развлеченията, влиянието на Франкенщайн все още може да се усети.

1 Ex Machina преобърна сценария на историята на Франкенщайн

Няма друг филм, вдъхновен от този на Мери Шели Франкенщайн се гмурна по-дълбоко в моралните сложности на творението и съзнанието по-добре от това на Алекс Гарланд Ex Machina . В този модерен преразказ, Алисия Викандер представи хипнотизиращо изпълнение като Ава, съзнателен ИИ, хванат в капан в позлатена клетка, отразяващ трагичното създание на Шели, жадуващо за свобода.

С разширяването на осъзнаването на обкръжението на Ава, нараства и желанието й за автономия, което води до смразяваща конфронтация с нейния създател Нейтън Бейтман, изигран от Оскар Айзък, канализирайки погрешната амбиция на Виктор Франкенщайн. Ex Machina's нюансирано изследване на динамиката на властта, завършено с трансформацията на Ава от пленник в главен манипулатор, което води до един от малкото случаи на чудовището на Франкенщайн, което се освобождава, за да изковае своя собствен път.