Най-честите въпроси Едно парче попитаха феновете адаптацията на живо действие се отнася до неговата вярност към изходния материал. Има много неща, които феновете биха искали да бъдат точни – естетиката, историята, тона, диалога и т.н. Едно място, за което повечето фенове бяха загрижени, беше точността на героите. Трудно е да се намерят точни прилики на ръчно нарисувани герои, но би трябвало да е възможно да намерите някой, който донякъде прилича на тях, и да го облечете в правилното облекло. Оттам нататък минимумът, който трябва да направи един актьор, е да изпълни репликите, както се появяват в анимето и мангата.
CBR ВИДЕО НА ДЕНЯ ПРЕВЪРТЕТЕ, ЗА ДА ПРОДЪЛЖИТЕ СЪС СЪДЪРЖАНИЕТО
Сега, когато поредицата за действие на живо излезе, е ясно, че героите не са такива, каквито се появяват в мангата или анимето. Външният вид е едно, но нещо в начина, по който говорят и действат, е значително различно от изходния материал. Това обаче не са непременно лоши промени. Те може да отнемат нещо от това, което са били героите, но също така добавят нещо ново. Не би било правилно да наричаме тези промени лоши, защото сме различни. Необходимо е да се разберат промените – защо са направени и как са повлияли на героите и техните сюжетни арки. Актьорите може би ще е по-добре да се опитат да направят своето.
Как изпълненията на живо в One Piece се различават от анимето
Персонажът на Monkey D Luffy получава една от основните промени. Във всички превъплъщения капитанът на Сламената шапка може да бъде описан като млад мъж с големи мечти и любов към приключенията. Той се храни с детските си импулси, дори ако това води до наивни или глупави решения или действия – има моменти, в които той казва или прави нещо интелигентно (особено по отношение на емпатията и битката), но те са запазени за по-сериозни сцени. За да изобрази най-добре тези черти в анимето, той е направен силен, енергичен и безпричинен в думите и действията си. Луфи на Иняки Годой е обратна на анимето. Има моменти, в които е хиперактивен като малко дете, но през повечето време запазва спокойствието и зрелостта на човек в неговата възрастова граница,
Макеню намалява хладнокръвието на Зоро, но той се фокусира върху това какъв беше Ловецът на пирати в по-късните арки. В East Blue Зоро имаше по-голяма склонност да се смее и усмихва като останалата част от неговия екип; той нямаше да стане директен до загубата си от Mihawk. Макеню кара да изглежда така, сякаш Зоро винаги е сериозен.
калории в делириум тременс
Емили Ръд се съсредоточи върху страната на Нами, която имаше чип на рамото си поради трагичното си минало. В анимето Нами крие своята тъмна и палава страна през игривата фасада на сладко момиче; нейните фатални тенденции я следват дори след като официално става лоялен член на Пиратите със сламена шапка. Представянето на Ръд може би е било да призове по-силна, по-независима Нами, която не трябва да разчита на женски хитрини, за да получи това, което иска.
Usopp на Джейкъб Ромеро е близък до неговия аниме двойник. Той има същата любов към приключенията като Луфи (което ги сближава), но също така се изправя срещу несгодите с по-обосновано възприятие и подход. Въпреки това, той не е толкова открито уплашен от нещата, колкото аниме Usopp.
Таз Скайлар се съсредоточи върху улавянето на любезната страна на Санджи. Той не се гнуси по момичетата, както Санджи в анимето, но все пак им дава специално отношение. Освен това е по-безгрижен в начина, по който стреля по Зоро.
прости пъзели за d & d
Останалата част от актьорския състав играе героите си почти по същия начин. Те притежават някои от страстните ексцентричности на своите герои, но те подценяват ролите, за да им дадат малко по-заземено усещане. Това каза, понякога те се измъкват с по-превъзходни изпълнения в сравнение с главния актьорски състав.
Защо One Piece Live-Action е толкова различен от анимето и мангата
Актьорите, които подценяват своите аниме колеги, са по същата причина, поради която поредицата на живо не се опитва да копира анимето. Едно парче се характеризира с преувеличение. Анимационната естетика, свръхчовешките битки, огромен мащаб на света , а интензивните емоционални реакции на героите са всички усилия на Ода да превърне всичко в историята си до 11; това е предимството на измислената обстановка. По-реалистичният свят на екшън сериала го задължава да следва логиката на реалния живот по-отблизо, отколкото изходния материал. Възможно е действието на живо да изглежда анимационно, но това не беше целта на този сериал.
По-малко анимационна обстановка също означава по-малко анимационни изпълнения. Героите трябва да говорят, мислят и действат като истински хора. Те все още могат да имат своите личностни черти от анимето, но те ще бъдат проявени по основателни и правдоподобни начини. В този смисъл актьорите дадоха точно това, от което се нуждаеха.
Промяната в начина на изиграване на героите е особено забележима в японския дублаж на сериала на Netflix. Този дублаж използва гласовите актьори от оригиналното аниме. Въпреки това, те коригираха изпълненията си, за да приличат повече на актьорите на живо. Те можеха да произнесат репликите си, както биха направили за анимето, но това не беше целта.
Смисълът на една адаптация е повторното тълкуване. Това е класическа история по начин, който е освежаващо нов, но удобно познат. Успехът зависи от способността му да поддържа това, което беше обичано за предшественика му, като същевременно прави добре дошли промени. Това е предизвикателство за постигане на баланс и винаги ще има фенове, които предпочитат по-стари версии на историята. Въпреки това, ако достатъчно хора смятат, че адаптацията е достоен наследник на изходния материал, ще й бъде позволено да процъфтява.
Актьорите вероятно биха могли да изиграят героите си по начин, който перфектно имитира анимето, ако бяха помолени. Вместо това обаче те представиха изпълнения, които отговарят на версията на историята, в която бяха. Те направиха неща като анимето според нуждите. През останалото време те бяха хладнокръвните двойници, които трябваше да бъдат. Във всеки случай, това беше почти толкова добре, колкото кастинг за Netflix Едно парче можеше да си отиде. Дори Ейчиро Ода беше вокален за Годой да бъде толкова близо до Луфи в реалния живот, колкото можеше да си представи. Докато актьорският състав продължава да улавя духа на неговите герои, това е всичко, което той или някой друг може да поиска.
