В сравнение с някои други медии за разказване на истории, киното е много младо, наскоро преминало стогодишнината си. Много любители на филма ще бъдат развълнувани да отпразнуват 100-годишнината на някои от класиците по време на тихата ера и може би най-великият филм, пуснат преди 100 години тази година, е Кабинетът на д-р Калигари.
С продължителност малко повече от един час, този филм се смята за пионер в немския експресионизъм и хорър жанра. Германският експресионизъм е популярен художествен стил, възникнал през 20-те години на миналия век. Германските експресионистични филми се характеризираха с визуален стил, който отхвърляше западните конвенции чрез изкривяване на настройки, герои и ъгли на камерата за по-голямо емоционално въздействие. Емблематичните филми на германския експресионизъм включват вампирската приказка на Ф. У. Мурнау, Носферату , и на Фриц Ланг Метрополис и М .
Има сериозен аргумент за Кабинетът на д-р Калигари е първият по рода си филм на ужасите. В преглед от 2009 г. легендарният филмов критик Роджър Еберт пише , „Имаше по-ранни истории за духове и зловещ сериал Фантоми направени през 1913-1914 г., но техните герои обитават разпознаваем свят. ' Той продължи: Калигари създава мисловен пейзаж, субективна психологическа фантазия. В този свят става неизразителен ужас. Точно както Стенли Кубрик пренася публиката в различен свят на ужасите през 1980-те Сиянието , режисьорът Робърт Уайн прави същото във филма си през далечната 1920 година.
Може да се проследи пряка линия Кабинетът на д-р Калигари до по-късни филми. Например Чезаре, сомнамбулистът на филма, изглежда като мек прототип на чудовището на Франкенщайн, а титулярният Калигари беше предшественик на лудите учени, които помогнаха да се създадат някои от най-известните филмови чудовища. Гладката черна екипировка на Чезаре, гримът на тъмните очи и странните движения го правят запомнящ се персонаж, а образът му, който носи девойката в беда, Джейн Олсен, е имитиран в други филми на ужасите от десетилетия.
Освен това, дори след 100 години, сюжетът на филма все още е многопластов и сложен. Кабинетът на д-р Калигари започва с героя на филма, Франсис, разказващ на възрастен мъж историята на ужасно преживяване, което той и годеникът му Джейн преживяват. Въпреки че изглежда, че историята на ужасите, разказана в ретроспекция от гледна точка на главния герой, би прекъснала напрежението в сюжета, този подход за разказване на истории служи по-голяма цел от края на филма.
Провеждайки се в Холстенуол, Германия, където градът е нарисуван в странно завладяващ стил, Франсис и най-добрият му приятел Алън присъстват на панаир, на който титулярният лекар е домакин на изложба. В кабинета му е сомнамбулистът, който уж спи в ковчег повече от две десетилетия и може да предсказва бъдещето. След като Калигари го събужда, Алън пита сомнамбула: „Кога ще умра?“ И фигурата драматично отговаря: „Първо зори!“ И, разбира се, Алън е убит, в сцена, която показва сенките на ръцете, пресичащи го, нещо, което се е превърнало в подпис на експресионизма.
Франсис подозира, че Калигари и Чезаре могат да бъдат отговорни за престъплението, но след това годеницата му Джейн е отвлечена, докато ги наблюдава. Франсис предсказуемо полудява поради лудите обстоятелства. Обратите в сюжета на филма напомнят трилър на M. Night Shymalan. Когато Франсис следва Калигари в лудницата, където уж живее, се оказва, че е директор на институцията.
Франсис все още успява да намери доказателства, за да докаже, че лудият лекар е хвърлил сомнамбула под заклинанието си, за да изпълни поръчките си. Но точно когато публиката смята, че Франсис е триумфирал и е готов да отпътува към залеза, се оказва, че през цялото време е бил ненадежден разказвач. Обратът в края на Калигари е толкова влудяваща, колкото тази на Мартин Скорсезе Остров Шутър , и все още е интригуващ век по-късно.
Какво не може да се пренебрегне, когато се обсъжда историята на Калигари е държавата Германия по време на нейното създаване. Страната беше победена през Първата световна война и в резултат на това претърпя ужасна икономическа криза. Както Алекс Барет писа в статия в BFI в чест на стогодишнината на филма , Германия беше в „следвоенно неразположение - неразположение, което беше перфектно уловено от Калигари са тъмни и мрачни тонове. Той също така пише, „по-късно критиците ще посочат Чезаре като застъпник за смелите млади войници, изпратени да се бият, убиват и умират по нареждане на безчувствено правителство“.
Освен това възходът на Адолф Хитлер и нацистката партия в Германия не бяха твърде далеч по време на излизането на филма. Еберт се позовава на известна книга за филма, наречена От Калигари до Хитлер от историка на изкуството Зигфрид Кракауер, който вярва, че германските експресионистични филми съвпадат с възхода на нацизма. Той сравнява Калигари с Хитлер и германските граждани са лунатици по негово заклинание.
Еберт отговори на анализа на Кракауер с писане , „Не вярвам, че филмите са предизвикали нацизъм в Германия и дали те са го предсказали, зависи в голяма степен от погледа назад. Това, което е сигурно, е, че експресионистичните филми на ужасите създадоха най-трайния и устойчив на куршуми жанр ... Всички филми на ужасите, които се нуждаят от обещание, са ужасът - неизразимото, ужасяващото, безмилостното, дебнещо чудовищно фигура на разрушението.
Сто години по-късно почти всеки филм на ужасите, правен някога, дължи благодарност Кабинетът на д-р Калигари. Просто беше странно, интересно, мистериозно и достатъчно страшно, за да привлече публиката в свят на лудост, който премина във всяко поколение. Да се надяваме, че следващият век създава точно толкова обитаващи класики, колкото този.
