Всеки филм от Златния век на Дисни, класиран

Дисни прави пълнометражни анимационни филми повече от 80 години. Феновете обикновено обичат да разделят продукцията на студиото в седем различни епохи въз основа на ключовите включени реклами, използваните анимационни техники и творческия и критичен успех, който студиото постигна. Тези епохи включват популярния Ренесанс на Дисни от 1990-те години и ерата на Възраждането на Дисни, в която студиото е от 2009 г. Ерата, която започна всичко и постави началото на доминацията на Дисни в игралното анимационно пространство, беше Златният век на Дисни.

Златният век на Дисни продължава от 1937 г., с пускането на Снежанка и седемте джуджета , до 1942 г., с освобождаването на Бамби . Състои се от пет филма и бележи прехода на Disney от анимационни късометражни към самостоятелни игрални филми. Това беше ера, определена от иновации и експерименти, която беше прекъсната от избухването на Втората световна война. И петте филма от Златния век се считат за кинематографични класики; въпреки че никой от тях не е перфектен, те продължават да забавляват поколения фенове и могат да си припишат заслугата за тласкането на медията в смели нови посоки.

5 Дъмбо беше касов удар

Дъмбо

Осмиван заради огромните си уши, млад цирков слон е подпомаган от мишка, за да разгърне пълния си потенциал.

Директор

Самюъл Армстронг, Норман Фъргюсън, Уилфред Джаксън

Дата на излизане

31 октомври 1941 г

Студио

Дисни

Актьорски състав

Едуард Брофи, Верна Фелтън

Писатели

Джо Грант, Дик Хюмер, Ото Ингландър

Време за изпълнение

64 минути

Основен жанр

Анимация

15 най-смешни анимирани герои на Дисни, класирани

Очарователният филм на Дисни от 1941 г Дъмбо , за млад тромав цирков слон с чифт големи уши, е проектиран да бъде най-простата анимация на Дисни, реалност, която едновременно наранява и пречи на филма. Завършва малко повече от час, Дъмбо само се квалифицира като характеристика; краткото му време успява да събере изненадващо количество хумор, история и сърце, но му липсва мащабът и изплащането на неговите съвременници. на Дъмбо прямота, съчетана с факта, че това беше първият Дисни функция за фокусиране върху животни , му придава безгрижна игривост, която не присъства в другите филми от Златния век.

Неговата игривост се отразява и в неговата анимация, най-опростената и анимационна от всички функции на Disney. Въпреки че анимацията има свой собствен чар, трудно е да се избяга от реалността, че нейната простота е мотивирана единствено от необходимостта да се запази бюджетът на филма нисък, а не от някакъв артистичен избор. В резултат на това Дъмбо изглежда най-незрелищно от петте филма от Златния век. Въпреки че е един от на Дъмбо повече креативни поредици, трудно е да не видите пиянските халюциногенни сцени като неуместни в детски анимационен филм. Също така е трудно да не бъдете разочаровани от късната поява на гарваните, чиято расова символика все още е източник на дебат и спорове.

4 Бамби затвори Златния век

Бамби

Директор

Джеймс Алгар, Самюъл Армстронг, Дейвид Хенд

Дата на излизане

21 август 1942 г

Актьорски състав

Харди Олбрайт, Стан Александър, Бобет Одри, Питър Бен

Писатели

Феликс Солтен, Пърс Пиърс, Лари Мори

Време за изпълнение

69 минути

Основен жанр

Анимация

Последният филм от Златния век на Дисни, преди реалността на войната да застигне студиото, също се оказа най-големият му експеримент в реалността. Бамби е филм за навършване на зряла възраст, който се фокусира върху титулярния младеж, връзката му с баща му, майка му, приятели и смъртта и разрушението, донесени в горския му дом от Man. Въпреки че филмът въплъщава детско чудо и очарование от естествения свят, той е и най-мрачният филм, пуснат от Disney до този момент. Дори и до ден днешен шокиращата и внезапна смърт на майката на Бамби стана още по-ужасяваща, като се случи извън екрана, а кулминационното изгаряне на гората са две от най-травмиращите сцени във всеки филм, насочен предимно към деца.

Тежестта на филма става още по-мощна от решението да анимирайте всички същества възможно най-реалистично. За разлика от предишните четири функции на Disney, Бамби няма елементи на фантазия и твърдо се основава на реалността. Въпреки че това наистина помага на филма да се открои и позволява на емоциите му да натежат, той губи транспортната магия, с която филмите на Дисни са толкова известни. Поради финансови ограничения, около 12 минути от Бамби --почти 20% от окончателното му времетраене--бяха изрязани, преди филмът да започне анимацията. Не е известно какви са тези сцени, но това може да обясни сбитата, почти забързана природа в средата на филма.

3 Фантазията разшири границите на анимацията

Фантазия

Поредица от осем известни произведения на класическа музика, дирижирани от Леополд Стоковски и интерпретирани в анимация от екипа от художници на Уолт Дисни.

Директор

Джо Грант, Дик Хюмър

Дата на излизане

13 ноември 1940 г

Студио

Дисни

Актьорски състав

Леополд Стоковски, Диймс Тейлър

Време за изпълнение

126 минути

15 невероятни приятелства на Дисни, които разтапят сърцата на феновете

Отчасти анимационна антология, отчасти класически концертен филм и отчасти сюрреалистично пътешествие, Фантазия е наистина филм, който не подлежи на лесно определение. Филмът е колекция от седем анимационни късометражни филма, всеки от които е с различно произведение на класическата музика и всеки с въведение на живо от известния музикален критик Диймс Тейлър, който играеше ролята на церемониалмайстор на филма. Може би за разлика от всеки друг филм, създаден от Disney, Фантазия е нещо много по-близко до концерт, отколкото до традиционен филм, където зашеметяващите анимирани сцени съществуват само за да допълват и насочват вниманието на публиката през музиката, вместо да го надделяват.

Мнения относно Фантазия ще варира в зависимост от това колко някой си купува за какво отива филмът. Като едва третият филм на Disney, той излезе във време, когато идентичността на студиото не беше като хълм, а през десетилетията, откакто марката се превърна в синоним на анимирани приказки: истории, които са лесни за разбиране и предават ясно послание на хора от всички възрасти. Фантазия е нещо различно. Това е нещо много по-експериментално, триумф на анимацията, кинематографията и звука и огромен технологичен скок напред. сам по себе си, Фантазия може да е истинският шедьовър на Уолт Дисни, но в същото време е трудно да се нарече най-добрият филм на Дисни.

2 Пинокио ​​беше технически шедьовър

Пинокио

Една жива кукла, с помощта на щурец като своя съвест, трябва да докаже, че е достойна да стане истинско момче.

диаграма за карбонизиране на бира

Въпреки че едва вторият им замах към игрален филм, Пинокио е технологично изпреварил първия. Филмът проследява дървената кукла Пинокио, която е съживена от Синята фея и се кани да се превърне в истинско момче. Докато неговият предшественик, Снежанка и седемте джуджета , беше адаптиран от кратък разказ, давайки възможност на анимационния екип да се разширява и експериментира, Пинокио е доста вярна адаптация на италианската книга със същото име, където получава доста епизодична структура.

Пътешествието на Пинокио ​​е с епични пропорции, с много места, декорации и герои, събрани в 88-минутното му времетраене. Много поредици изискваха пионерски техники за анимация, за да уловят правилно движението на машините и течния характер на водата. Пинокио също има най-емблематичната музика от всички ранни филми на Дисни, с 'Wish Upon a Star' надхвърляйки филма, за да се превърне в химн на Дисни. Но това, което наистина е най-впечатляващото Пинокио е неговата история. Въпреки че епизодичният характер на филма може да се почувства накъсан, това е героите в крайна сметка надхвърлят анимацията да се чувстват като истински хора. Пътуването на Пинокио ​​да преодолее своята наивност и непоколебимата любов на Джепето към своя своенравен син се играе със същото ниво на нюанси и сложност като много филми на живо по онова време.

1 Снежанка и седемте джуджета започнаха всичко

Снежанка и седемте джуджета

Заточена в опасната гора от злата си мащеха, една принцеса е спасена от седем джуджета миньори, които я правят част от тяхното домакинство.

Директор

Дейвид Хенд, Уилям Котрел, Уилфред Джаксън

Дата на излизане

21 декември 1937 г

Актьорски състав

Адриана Казелоти

Писатели

Якоб Грим, Вилхелм Грим, Тед Сиърс

Време за изпълнение

1 час 23 минути

Основен жанр

Анимация

Продуцентска компания

Анимационни студия на Уолт Дисни

10-те най-добри филма на Дисни, базирани на публични истории

Приказки, принцеси, магически кралства, зли кралици, Снежанка и седемте джуджета удари формулата на Дисни от първия път. Филмът проследява Снежанка, принцеса, която е загубила и двамата си родители в ранна възраст, е заточена от злата кралица и идва да живее в гората със седем джуджета - всички от които страдат от лош случай на номинативен детерминизъм. Може да изглежда странно по днешните стандарти, но на Снежанка пищна и ярко оцветена анимация отвори цял нов свят за публиката, в която да влезе; той въведе тази топла земя на средновековна фантазия, толкова в досег с природата и задвижвана от толкова ясно чувство за морал, че беше като да се потопиш в сън.

Снежанка в никакъв случай не е съвършен; неговото набраздено усещане за ролите на половете е толкова предна част от разказа, че лесно може да се почувства задушаващо за съвременната публика. Но дори и с това, има нещо толкова лесно в начина, по който помита зрителя в една проста приказна история; не е чудно, че това е шаблонът, към който House of Mouse се връща отново и отново, когато има нужда от нов хит. Снежанка и седемте джуджета е нещо повече от първия анимационен филм на Disney; освен това, той е толкова фундаментален за всичко, което идва след това, че ако го премахнете, цялото магическо кралство ще се срути.