Съкратено от „Original Sound Track“, OST съществуват толкова дълго, колкото самата аниме, започвайки с оригиналната тема, създадена през 1963 г. за Osamu Tezuka Астро Бой . Tezuka беше силно вдъхновен не само от музикална тежест Продукции на Уолт Дисни като Снежанка и Бамби , но много филми на живо, които разчитат на музиката, за да предадат настроението.
С продължаването на десетилетията Япония забелязва не само повишен интерес към анимето, но и рекордни продажби на OST, свързани с тях. Това може да се дължи на напредъка в музикалните технологии, но е важно да се отбележи, че много от тези саундтраци оглавяват класациите, правейки композиторите зад тях иронично мълчаливи звезди от сериалите и филмите, по които са работили. По-долу са някои от най-добрите аниме OST от 1980-те и свързаните с тях изпълнители, допринесли за саундтрака на това десетилетие.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Известен също с композирането на саундтрака към След войната Gundam X (1996), композициите на Ясуо Хигучи за Феникс 2772 , известен на Запад като Space Firebird , ехо елементи на класически обучен композитор. Резултатът насърчава усещането за спешност, че Феникс 2772 стъпва срещу и напомня на зрителя за какво Дисни постигна през Фантазия .
Началната песен „Пролог-раждане“ върши огромна работа в създаването на усещането за приключение, тъй като създава крещендо по същия начин, по който би звучало пътуване в пространството, времето и дори прераждането. Хигучи е отличен пример за това колко партитура в аниме може да допринесе точно колкото сюжета за развитието на историята и характера.
малко sumpin 'sumpin' ale
9Нощ на галактическата железница (1985)
Пионер в японския градски поп и електроника, Харуоми Хосоно е един от основателите на влиятелната и вечна група Yellow Magic Orchestra. В допълнение към историята си с YMO, Хосоно е ранен защитник на създаването на модерна музика за видео игри и аниме и дори композира тематичната песен за Наусикая от долината на вятъра (1984) с Наруми Ясуда пее вокали .
Работата му по Нощ на галактическата железница е не по-малко вдъхновяващ, тъй като добавя усещане за време и звукова манипулация към и без това бавното темпо на този измамно трагичен и мистично зловещ филм.
8Градски ловец 2 (1988)
Градски ловец тъй като франчайзът е грандиозен, като голяма част от първоначалната му популярност все още е силна и днес, порождайки няколко сезона на телевизионните аниме, OVA филми, видео игри и филми на живо и телевизионни сериали. С аниме от такъв мащаб е невъзможно да се назоват всички музикални изпълнители, участващи в създаването на множество саундтраци, тъй като много от тях са били видни поп изпълнители на своето време.
алесмит спидвей стаут
Въпреки това, предвид втория сезон на анимето, Градски ловец 2 е най-доброто изследване на аудио, което франчайзът може да предложи. С различни популярни изпълнители от епохата, като Psy ・ S, саундтракът към Градски ловец 2 е абсолютно необходимо за феновете на „градския поп“ като цяло.
7Kimagure Orange Road (1987)
Широ Сагису е може би по-известен с обширната си работа с анимационното студио Gainax, особено в сътрудничество с Hideaki Anno и масово популярната Neon Genesis Evangelion серия. Други страхотни заглавия, над които е работил Сагису, са Мегазон 23 OVA серия, звук, който по своята същност е типичен аниме от 1980 г., Шин Годзила , и дори Избелва .
Оранжев път Кимагуре се различава от тези продукции по отношение на лекота и тематични елементи, но това не попречи на Sagisu да създаде запомнящи се любовни и поп балади, които да се съобразят с флиртуващата енергия на това ранно влизане в romcom аниме.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, заедно с споменатите по-рано Haruomi Hosono и Yukihiro Takahashi, са трима пионери на електронната музика в Япония със своята силно влиятелна група Yellow Magic Orchestra. През 1986 г. Сакамото е назначен за музикален директор на Gainax's Кралски космически сили: The Wings of Honnêamise , базиран на работата му с YMO и 1983 г. Весела Коледа, господин Лорънс . Заедно с Коджи Уено, Юджи Номи и Харуо Кубота, групата създава петнадесет оригинални парчета за филма.
Следвайки насоките, предложени от Gainax, Сакамото и компания успяха да създадат уникален звук за филм, претърпял мистериозен процес на разработка. Независимо от производството, крайният резултат е траен, като Sakamoto генерира композиции, които точно улавят странно, разединено чувство на мимолетна надежда в човешката природа, която Кралски космически сили: The Wings of Honnêamise доставя.
5Криза в Калифорния (1986)
Калифорнийска криза е аниме със съмнителен сюжет, несвързана посока и неясни мотиви на характера. Въпреки това, където липсва разказ, той се състои десет пъти с визуализации на комикси и музика, изтръгната директно от средата на 80-те години. Саундтракът е от съществено значение за японския градски поп, жанр, който в последно време е популярен с възкресения хит „Plastic Love“ на Мария Такеучи.
Двадесетминутното пето на EP на Miho Fujiwara, също озаглавено Калифорнийска криза , е страхотно допълнение към тази вече естетически приятна OVA. Дебелите басови линии в 'Eyes on You' кореспондират с многобройните сцени на преследване на автомобили и шофиране на аниме, връщайки както зрителите, така и слушателите към един много специфичен момент в японската поп култура.
haru моят съквартирант е котка
4Nausicaä от долината на вятъра (1984)
Джо Хисайши, да не се бърка с работата на Харуми Хосоно по темата песен към Наусикая от долината на вятъра , е композиторът на партитурата на филма. Хисайши е плодовит като Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, като е работил в пряко сътрудничество с двамата, за да създаде някои от най-запомнящите се аниме музика.
Наусикая от долината на вятъра отбелязва първия набег на Хисайши с това, което скоро ще се превърне в Studio Ghibli, а резултатите са толкова епични, колкото и самият филм. Като се има предвид саундтрака на филма, минималистичният класически стил на Hisaishi е в състояние да съчетае майсторски същите нотки на страхопочитание, запустение и състрадание, които постига анимето.
3Акира (1988)
Много от OST в този списък включват малко хора, които работят заедно, за да създават музика за аниме. Geinoh Yamashirogumi, групата, отговорна за саундтрака на почитаната класика Акира всъщност е по-скоро колекция от стотици хора по демографски признак.
Начело с Цутому Ōhashi (Shoji Yamashiro), образован учен и музикален композитор, Geinoh Yamashirogumi е музикален колектив, чиито влияния включват народна музика в различни култури, японски Noh и прогресив рок. Това е видно от Акира , тъй като саундтракът синтезира традиционни инструменти и електроника, за да създаде цялостно преживяване на ужасяваща тревожност и обезпокояващ циркови звук, който е психологически несъответстващ.
двеМобилен костюм Zeta Gundam (1985)
Оригинала Мобилен костюм Gundam (1979) не е без забележка за начина, по който революционизира анимето. От съществени герои до завладяващ сюжет, Мобилен костюм Gundam е иновативен и със саундтрака си. Шест години по-късно обаче, с по-добър бюджет и технология, Йошиюки Томино и компания пуснаха духовния наследник на своя шедьовър, Мобилен костюм Zeta Gundam през 1985 г. Шигеаки Саегуса е нает да композира фоновата музика за тази вноска, което води до по-нататъшно издигане на франчайза.
Бруклин пост път тиква
Няма съмнение, че оркестрациите, съставени от Saegusa за Мобилен костюм Zeta Gundam са толкова епични, колкото и разказът, като всяка песен от този OST представлява пламенността на конфликта между AEUG и Titans и придава внимателна нежност към по-трагичните моменти от сюжета.
1Свети Сейя: Рицарите на зодиака (1986)
Като вече добре познат композитор през предходното десетилетие, включително работа по космическата опера Капитанът на космическия пират Харлок (1978), Seiji Yokoyama в крайна сметка ще предостави запомнящата се музика за първоначалната (и последващата) адаптация (и) на Свети Сейя: Рицарите на зодиака.
Симфоничен, обитаващ и откровен епос, OST за тази поредица е чудесен пример за това как музикалната продукция може да промени настроението и напрежението, когато е поставена до анимацията. С елементи на оптимистични фанфари, размисъл за раздуване и дори хрупкави басови разриви, несравненият гений на Йокояма е толкова вечен, колкото и самото аниме.
