Добре дошли в 23-тата част на Nostalgia Snake, поглед към съживяването на имоти от 80-те години на 2000-те; възраждания сега са толкова стари, че са и доста носталгични. (Оттук и змията на носталгията, която се самоизяжда.) Тази седмица, много преди любимият на феновете творец Робърт Къркман да съживи Г.И. Джо и Трансформърс свойства, имаме неговия поглед към други икони от 1980-те. По-конкретно, някои икони на злото. И ако имате някакви предложения за бъдещето, нека ги чуя. Просто се свържете с мен на Twitter .
Живот преди живите мъртви
Връщайки се назад към 2003 г., възраждането на комиксите на имотите от 1980 г. все още представляваше значителна част от пазара, въпреки че част от топлината се разсейваше. Робърт Къркман и неговият приятел от детството, художникът Тони Мур, представиха няколко проекта след тяхното независимо издание през 2000 г. Боен папа . По-късно през годината Image пусна своя ориентир Живите мъртви серия, но книгата беше много спящ хит.
През 2003 г. Къркман тъкмо преминава от фен към професионалист. Той беше нает по време на Epic инициативата на Marvel от 2003 г., която поставя феновете на забравени имоти, възприемайки отменената концепция от 90-те години сомнамбул . (Проектът Epic, замислен като начин да въведе амбициозните комикс фенове в бизнеса, беше убит от Marvel бързо и продуцира през 2004 г. Епическа антология като единственото доказателство, че концепцията някога е съществувала.)
Докато представях комикс, наречен Научно куче с художника Кори Уокър към Image през 2002 г., посветен Див дракон фен Kirkman получава възможност да напише a Дракон спиноф минисериал, Суперпатриот: Американска бойна сила . По-късно през 2003 г. Къркман и Уокър се обединиха за още един спящ хит, Непобедим . Без хитове в началото на 2003 г. обаче, Kirkman е само едно от многото имена, продуциращи материал за носталгични проекти от 80-те.
дракон стаут бира
Четирима конници пристигат
Както беше отбелязано в по-ранните части, много от тези съживления от 1980 г. са създадени от истински фенове на имотите, хора, които са израснали с героите и са ги уважавали със същото уважение като всеки утвърден супергерой на Marvel или DC. Къркман, понастоящем млад фен на прага на пробив в индустрията на комиксите, лесно се вписва в шаблона, установен от тези създатели възрожденци. Тони Мур също е обсъждал привързаността си към Господари на Вселената в миналото в неговия блог, придружени с някои скици.
Работейки с MV Creations, Kirkman беше повтаряща се фигура в тях Господари на Вселената линия, възраждане на собствеността на Mattel, която доминираше в магазините за играчки в началото на 80-те години. Начело с отдаден фен на He-Man Вал Стейпълс, MV Creations следват следите на повечето книги за възраждането от 80-те. Те бяха малко студио, създаващо съдържание, което беше пуснато от третия по големина издател в индустрията, Image Comics.
Вместо радикално преоткриване Господари на Вселената Основната концепция на MV Creations остана лоялна към новостартираното от Mattel майстори mythos, като същевременно избягват рециклирането на моделите от 80-те години или вътрешно преработване на линията. Очаквайки нова вълна от интерес, Mattel представи отново майстори линия през 2002 г., с нови екшън фигурки и серия Cartoon Network, включваща преработки от известни дизайнери на играчки Четирите конника. Основателите на Horsemen се срещнаха, докато работеха като скулптори на фигури в McFarlane Toys, по време на епохата, когато прекалено детайлните екшън фигури на McFarlane съживиха индустрията. Създавайки свое собствено студио, Horsemen донесоха своята преувеличена дизайнерска естетика в Mattel, създавайки богато украсен редизайн на майстори герои, вдъхновени от всичко - от аниме до картини на Frazetta до древноегипетска митология.
профил на вкус на синя луна
Преоткриванията на Конниците на Господари на Вселената rogues gallery вероятно бяха най-впечатляващото постижение на линията. Надграждайки съществуващите си дизайни, Конниците наблегнаха на по-ужасяващите елементи на всеки злодей, правейки всеки враг на He-Man достоен да се появи на корица на хеви метъл албум. Нито един от героите не е радикално преосмислен по това време; всяка фигура беше разпознаваема от дългогодишните фенове, но подходящо изкривена и изкривена, за да пасне на по-съвременните усещания.
Докато през 1980г He-Man и господарите на Вселената анимационните сериали трябваше да омаловажат ужасяващата природа на тези злодеи, благодарение на обществената загриженост относно 'насилственото' съдържание за деца, редизайнът на Конниците се наслаждаваше на най-смущаващите аспекти на герои като Скелетор и Човекът-звяр. Възползвайки се от тези ужасяващо страхотни дизайни, MV Creations стартира Икони на злото през юни 2003 г., поредица от двойни промоции за един изстрел, подчертаващи различен майстори злодей във всеки брой.
Икона на буфонадата
Докато споделя заслугата за създаване на сюжет с Иън Рихтер и Вал Стейпълс, Робърт Къркман е признатият сценарист за всеки брой на Икони на злото . Към него в първата част се присъединява художникът Тони Мур, предхождащ Живите мъртви' излиза само след няколко месеца. Произходът на някогашния буфонски слуга Beast Man предвещава ли по някакъв начин елементи на Живите мъртви ? Просто казано… да.
Икони на злото: Човек-звяр е историята на начинаещия магьосник Келдор, който търси подходящ съюзник в мечтите си за завоевание. ( майстори феновете познават Keldor като човека, предназначен да бъде Skeletor, разбира се.) Сух шаман изпраща Keldor на островите Berserker да търси зверското създание във виденията му. Човекът-звяр не желае да се присъедини към мисията на Келдор, но двамата се оказват пленници на крал Тринок, суровия владетел на острова, и са принудени да работят заедно. След като убиват краля, Keldor казва на Beast Man, че всички в Berserker Islands го искат мъртъв. Най-добрият вариант за оцеляване на Beast Man е да се закълне във вярност на Keldor, нещо, което той послушно прави на последната страница.
Този Човек-звяр остава разпознаваем, както феновете на поддръжниците си спомнят от 80-те години, но опростеният му характер сега се играе за трагедия, вместо за смях. Представянето на злодеите като по-скоро смешни, отколкото плашещи е един от начините Filmation да успокои безпокойството на родителите относно съдържанието на анимационния филм, но за публика от двадесет и няколко години, обитаваща магазините за комикси през 2003 г., безпокойството вече не беше от значение. Предизвикването на съжаление вместо смях модернизира концепцията, без да обезценява нищо съществено в характера на Beast Man.
баласт точка бира скулпин
В поразителен контраст с „изчистения“ вид на филма Filmation от 1980 г., грубите мастила на Мур, ъгловатите фигури и гофрираните граници на панела създават много различен тон за героите, без да променят самия свят. Изобщо не е трудно да си представим тези създатели да работят върху поредица за зомбита на Mature Readers само след няколко седмици.
Докато Див дракон влиянието на може да не се забележи веднага в Живите мъртви , тук е очевидно откъде идват създателите. Икони на злото има много от отличителните белези на ранния Ерик Ларсен Див дракон години: постоянно действие, оскъден сценарий, строго визуални преходи на сцени (без надписи „междувременно“ или „по-късно…“), рязко развитие на сюжета, придружаващо обръщането на страници, звукови ефекти в стил Джон Уоркман и гранично безвъзмездно използване на начални страници. Къркман и Мур по-късно ще продължат тази естетика Живите мъртви, но във вдъхновения от Кърби свят на майстори, много по-лесно е да свържете точките обратно Див дракон.
който играе аквамен в лигата на справедливостта
В някои отношения книгата е голяма част от времето си, с умишлено темпо, големи панели и нежелание да се презапише каквато и да е сцена. (Да бъдеш разглеждан като „многословен“ писател беше олицетворение на неудобство през 2003 г.) „Широкоекранното“ разказване на истории от епохата също е очевидно, с множество големи панели „2 x 1“, които отразяват театрален екран. Въпреки че са изминали две десетилетия, този елемент също кара книгата да се чувства странно съвременна - четейки на таблет в пейзажен режим, почти бихте помислили, че комиксът е предназначен за този формат.
Еднопосочен Човек-звяр не отговаря на конвенциите от 2003 г. е в неговата сдържаност. Марвел в тази епоха отчаяно се опитваше да разклати имиджа си на приятелски настроен към децата (представяйки ни човекоядец Хълк и кръвосмесителни Quicksilver и Алена вещица в Крайните ), а DC задъхано последва примера му Криза на идентичността ' сив морал. Може би Kirkman и Moore биха се радвали да представят по-„възрастен“ поглед върху материала, но тези комикси все още трябваше да бъдат одобрени от собственика на марката Mattel. Това работи в полза на книгата, заобикаляйки всякакви опити за въртене на очи за шокиране и обида.
В крайна сметка тези на Къркман и Мур Господари на Вселената работата е по-интензивна от това, което феновете помнят от 80-те, но все още е обвързана с основно чувство за добър вкус. Без да се прибягва до шокираща стойност, комиксът може да бъде оценен без някога модерни разсейвания. Сюжетът е основен, но е толкова сложен, колкото трябва да бъде историята. Феновете, които хващат комикса с произхода на Beast Man, искаха екшън, малко изследване на преданието и нещо, което се чувстваше като „неразказана приказка“ от 80-те. В това отношение Къркман и Мур дадоха на феновете парите си.
