Със своите брилянтни разкази на истории, зашеметяващи визуални ефекти и симпатични персонажи, Studio Ghibli доставя радост на феновете от самото си начало през 1985 г. Това обаче не означава, че студиото не е сръчно да дърпа силно сърдечните струни. Теми като война, загуба, самота скръб, депресия, безнадеждност и смърт не са непознати за филмите на Ghibli и могат да се влеят в най-щастливите от историите му.
Studio Ghibli приема тези най-предизвикателни и засягащи проблеми в живота и ги изобразява със сърцераздирателен, великолепен реализъм. Вземете салфетка, две или цялата кутия, докато разглеждаме 10-те най-тъжни филма на Studio Ghibli. Моля, имайте предвид, че е в сила предупреждение за спойлер.
булевард шеста чаша
Актуализирано от Кристи Амброуз на 18 март 2021 г. : Studio Ghibli винаги разказва страхотна история. Винтидж филмите подреждат рафтовете на много хора до най-новите функции, всички еднакво вечни, независимо дали са от дните на Topcraft от 70-те години или функции от последните няколко години. Има общо 22 филма на Studio Ghibli, без да се броят други функции като колаборации и реклами или дните преди Ghibli. В нашия списък няма място за всички тях и не можем да отидем до тематичния парк Studio Ghibli, така че ето още четири момента от Hiyao Miyazaki и неговия екипаж, които ни удариха точно в усещанията.
14.Паметта (Движещият се замък на вой)
По-късно Софи се пренася в ранния спомен за Howl's и открива тъжната истина за Калцифер.
Първоначално той беше падаща звезда, хванат от вой, преди да успее да угасне на Земята. В акт на безкористност Хаул даде на Калцифер собственото си сърце, което му позволи да живее чрез връзката им.
13Мяу (услугата за доставка на Кики)
Обучаващата вещица Кики управлява собствен бизнес за доставка с говорещата си котка Джиджи. Отначало Кики процъфтява, докато доставя стоки на надеждната си метла, но скоро става изнемощяла и изтощена от работата си. Тя изпада в депресия и губи власт над силите си, установявайки, че Джиджи вече не може да говори с нея.
Когато веднъж мъдро-пропукващата котка пусне просто мяукане и се отдалечи, зрителят знае, че нещо е ужасно нередно. Този момент ни напомня колко лесно е да се увием в работата си и да се разкачим от тези, които обичаме.
12Битката (Моят съсед Тоторо)
На пръв поглед изглежда, че е невъзможно филм с това пъстро и пухкаво създание да бъде тъжен изобщо. Въпреки това, късно в Моят съсед Тоторо, сестрите Мей и Сацуки влязат в спор за пропуснато посещение на майка им.
Мей не разбира защо майка й не може да посети и в крайна сметка Сацуки крещи на по-малкия си брат и се нахвърля. Мей започва да плаче от суровостта на Сацуки. Той показва контраст между загубата на невинност и стреса от отговорността на възрастните за Сацуки като по-голяма сестра и объркването и самотата за Мей като по-малката сестра.
единадесетРаздялата (Поньо)
Поньо е разпуснатото преразказване на Малката русалка , с титулярната океанска принцеса, първоначално кръстена Brunhilde, жалееща за света по-горе. Брунхилда среща Сусуке, която се заклева да я защити и я назовава Поньо. Те получават само кратко време, като Поньо заявява гордата си любов към Сусуке, преди баща й Фуджимото да я върне под морето.
Сусуке извиква след Поньо, за да избухне в ридания, когато майка му Лиза го издърпва навън и далеч от океана. В същото време бащата на Сусуке остава на риболовния си траулер, след като обещава да се прибере у дома. Сусуке утешава майка си и двамата се придържат един към друг в сърдечните си болки.
10Heartbreak за вана (Ocean Waves)
Има няколко претенденти за 'най-лошите' филми на Studio Ghibli и Океански вълни определено често се възпитава в тази дискусия - тоест, ако хората изобщо си спомнят. Това необичайно влизане в състава на компанията е направено на евтиното телевизионно излъчване и като такова му липсва визуалният усет и цялостната полировка на голяма част от работата им.
Това каза, Океански вълни все още има много сърце за онези, които са готови да погледнат покрай неговата груба природа, особено всеки, който изпитва несподелена млада любов. Има една конкретна сцена, в която персонажът Таку се чувства празен, след като основно е използван от неговата смачка и ние го виждаме да се самосъжалява във ваната на хотела си. Това е много малък момент, но изключително подходящ и често е дори по-сърцераздирателен от масивните трагедии, обикновено свързани със сълзливи филмови моменти.
9Облеклото (Приказката за принцеса Кагуя)
Разказано нежно в акварелна анимация, Принцеса Кагуя е вълшебно същество от Луната и е предопределена да се върне на нея, макар че е харесала новия си дом на Земята. В края на филма пристига състезанието на Кагуя, за да я върне на Луната. Един от тях обковава омагьосана роба около Кагуя, което я кара да забрави времето си на Земята, включително родителите си хора.
велики езера dortmunder злато
Родителите на Кагуя съкрушени наблюдават как принцесата си тръгва. Изражението на Кагуя се отваря в реализация и тя поглежда назад към Земята със сълзи на очи. Земята става все по-малка и по-малка, сама на мастиленото черно небе, докато Кагуя отвръща лицето си.
8Политиката на любовта (Порко Росо)
'Предпочитам да съм прасе, отколкото фашист.' Това е линията, която разкрива, че нашият главен герой не е някакъв небрежен изстрел. Той има някои дълбоко придържани убеждения и нещо за доказване. Това може да е темата на целия филм, съжаление и вина, заедно с надеждата за изкупление, което е вдъхновяващо.
Това, че сме красиви и интересни хора, които си прекарват чудесно, не означава, че ще оставим авторитарните правителства от Първата световна война да ни задържат. Дори ако това означава да летиш в битка и да срещнеш сигурна смърт, за да спасиш нашия приятел, само за да може той да се прибере у дома на своята дама и да живее щастливо до края на живота си.
7Разкритието (Когато Марни беше там)
Анна Сасаки е оттеглено, мрачно момиче, което изпитва силна болка от смъртта на родителите си. Тя има обтегнати отношения с приемните си родители, за които вярва, че се грижат за нея само заради държавната им заплата. По време на филма Анна среща и развива близки отношения с мистериозната Марни.
В заключителния акт се разкрива, че Анна е внучка на Марни и че Марни е отгледала Ана след смъртта на родителите си до собствената си смърт. Това разкритие кара Анна да осъзнае, че нейните родители, баба и приемни родители са направили най-доброто за нея от любов.
6Горските пазители (Наусика от долината на вятъра)
Токсична гъба и легиони от враждебни насекоми заплашват да унищожат човешката популация, а главният герой и нейният спътник попадат дълбоко в гората и случайно откриват тайната на бъговете.
Не само дълбоко трогателно е да плачете с Наусика, но и заради красотата на това откровение, което по някакъв начин е и една от най-красивите анимационни сцени, които някога сте виждали, използвайки толкова малко цветове. Успехът на Наусика беше това, което подтикна Topcraft да се реорганизира и да си даде ново име и сега ги познаваме като Studio Ghibli.
5Корупцията (принцеса Мононоке)
Принцеса Мононоке се провежда в древен свят, управляван от богове на животни. Боговете са в непрекъсната война с алчните хора. В стремежа си да изгонят Бога на елените от гората и да отнемат земята му, хората убиват три богове на животни: Бог на вълка, Бог на глигана и Бог на елените.
къде мога да предавам драконова топка z
Ужасно е да наблюдаваме корупцията, причинена от железните куршуми, изковани от хората, избивайки горите и изкривявайки грациозните величествени богове на животните. Този момент показва реалността доколко хората са готови да следват пътя на своето сребролюбие, дори ако това означава унищожаване на чистото, невинното и естественото.
4Оризовите топки (одухотворени)
Може би най-известният шедьовър на Ghibli, Одухотворен се фокусира върху незрял, разглезен Чихиро, който е погълнат от духовния свят, докато се премества в нов дом. Родителите на Chihiro са превърнати в прасета от вещицата Yubaba за нарушаване на правилата на духовния свят , а Чихиро е принуден да си върне свободата.
Хаку, мило, но загадъчно момче, утешава Чихиро с оризови топчета и неговата компания. Огромни сълзи започват да се търкалят по лицето на Chihiro, докато яде, осъзнавайки, че тя трябва да бъде независима, смела и силна, ако някога преодолее обстоятелствата си. Чувствата на вдъхновение и несигурност се сблъскват заедно в тази сцена и рисуват чувство, което всеки е изпитвал поне веднъж в живота си.
3Амалтея спасява еднорозите (Последният еднорог)
Последният еднорог всъщност предшества създаването на студиото с около година. Това беше по време на ерата на Topcraft, но все още Миядзаки и неговият екип от Ghibli стоят зад тази постановка на Ранкин / Бас, които адаптираха тази модерна приказка за екрана.
В третото действие има няколко сцени, които ни свеждат до грозен плач, но тази, която прави списъка, е тази, при която Червеният бик изчезва в океана, освобождавайки затворените еднорози. Моли и Шмендрик са виждали всеки еднорог в света в този момент, нещо, което ще ги направи уникални от всички останали човешки същества за цяла вечност.
двеИзгубената мечта (Вятърът се издига)
Въз основа на истинска история Джиро Хорикоши мечтае да стане пилот, но късогледството му пречи да постигне целта си. Джиро решава, че ако не може да управлява самолети, ще ги проектира, ставайки главен конструктор на много изтребители, използвани от японците през Втората световна война.
В пясъчна, тъмна сцена виждаме проектите на Джиро, по които той е работил толкова щателно, са се превърнали във военни оръжия. Камерата прекосява гробището на паднали самолети, докато Джиро се разхожда сред тях, мечтата му е пропиляна от много различните амбиции на неговия ближен.
1Последното хранене (Гробът на светулките)
Гробът на светулките подробно описва мощната връзка между братята и сестрите Сейта и Сецуко в последната мъка на Втората световна война. Докато децата се борят да оцелеят, Сецуко става изнемощяла и делирирана от глад: смуче мрамор, мисли, че е твърд бонбон и търкаля камъни, вярвайки, че току-що е приготвила оризови топки.
Сейта бърза да приготви храна за Сецуко, само за да открие, че е твърде късно. След смъртта на Сецуко, Сийта стиска тялото си в ръцете си, когато пада нощта, напълно сама в брутално и съвсем реално съществуване, на което нито едно дете не би трябвало да преживее.
