От години хората говорят за проклятие за адаптация на видеоигри към филм. Поредици от разочарования, които не успяха да зарадват феновете, уау критиците и осветяват касите. С нарастващия успех на комикс филмите, геймърите чакаха със затаен дъх адаптация, която да излезе напред и да разчупи формата, филм, който ще оправдае потенциала на своя съименник и ще започне нова, по-обнадеждаваща тенденция.
СВЪРЗАНИ: Батман V Супермен: 15 причини, поради които не е гадно
Тези хора търсеха филма „Assassin's Creed“, за да премахнат това проклятие. Уви, филмът беше измамен от критиците и повечето фенове просто го изписаха като поредното посредствено разочарование. Но ние тук от CBR бихме искали да излезем от дървената дограма и да кажем, че омразата, която този филм получи както от критиците, така и от феновете, е напълно незаслужена. Не само, че е красив, вълнуващ филм, той успя да развали проклятието на видеоигрите и изглежда никой не го забеляза. Прочетете, за да разберете какво прави „Assassin's Creed“ - пуснат в домашни формати този месец - страхотен филм.
петнадесетМАЙКЪЛ ФАСБЪНДЪР
Майкъл Фасбендър е един от онези актьори, които биха били вълнуващи да гледат на глас четенето на телефонен указател. Той внася гравитация и достоверност във всяка сцена, в която попада, поради което беше вълнуваща перспектива той да играе водеща роля както в настоящата, така и в ретроспективните последователности на филма. И, изненадвайки абсолютно никого, Фасбендър достави пика, доказвайки се толкова звезда в емоционалните моменти, колкото в екшън последователностите.
Като продуцент и актьор в проекта, Фасбендер наистина вярваше в ролята и разбираше какво харесват феновете в игрите. Той вложи всичко в него. Научил е паркур и бойни изкуства, за да изпълнява близо 95% от каскадите. Не всеки актьор придава това ниво на отдаденост на роля във филм за видеоигри, но за щастие франчайзът „Assassin's Creed“ има Майкъл Фасбендър в ъгъла си, за да издигне актьорството на съвсем ново ниво.
14.КИНЕМАТОГРАФИЯТА
От началната последователност чак до последния кадър на филма, „Assassin's Creed“ е великолепен филм за гледане. Миналите последователности са заснети и доминирани в нюанси на жълто и кафяво и той контрастира добре със студените бели на настоящите сцени. Снимките на режисьора на Испания във война са също толкова визуално зашеметяващи, колкото тиха последователност, когато Кал обикаля стените на Абстерго, виждайки някои от другите субекти, стоящи в градина.
Поредиците от екшъни са заснети блестящо и щателно, камерата проследява чисто и действието се забавя в подходящите моменти, за да подчертае особено впечатляващ момент. Независимо дали става дума за Кал, който се включва в Анимуса, или както Агилар, така и Мария, застанали на покривите с разперени ръце, филмът е пълен със зашеметяващи образи, придали на филма свой собствен стилен външен вид. Поглед, който не беше задължително част от игрите „Assassin's Creed“, а такъв, който върви заедно с тях перфектно.
глава високо ipa
13ЕКИПЪТ ЗА МАКБЕТ СЪБИРА СЕ
През 2015 г. излезе нова кинематографична адаптация на Шекспировата пиеса „Макбет“ с участието на Майкъл Фасбендер и Марион Котияр в титулярните роли на Крал и лейди. Режисиран от Джъстин Кързел, филмът е особено мрачен и брутален по отношение на и без това мрачна и брутална пиеса и е похвален от повечето критици. Въпреки че не успя да постигне успех в касата, този филм до голяма степен се разглежда като силно действаща представа за историята на Макбет.
крем брюле стаут
След това Кързел, Фасбендър и Котияр се събраха, за да внесат наученото от предишната си продукция във филма „Assassin's Creed“. С епични и красиво заснети военни последователности, сложни взаимоотношения за героите на Фасбендър и Котияр и техните родители, търсения за власт, отмъщение и жажда за кръв, човек може лесно да види шекспировото вдъхновение в работата в „Assassin's Creed“. Разбира се, филмът е много по-фантастичен по своята същност, но драмата и стилът останаха, както и работата на героите и актьорската игра.
12НАСТОЯЩ / БЛАКАНС НА БЕЗОПАСНОСТ
Попитайте всеки, който е играл на игра „Assassin's Creed“ и той най-вероятно ще ви каже, че сцените, поставени в настоящето, са скучни, тъй като отнемат от действителните игри в миналото. Това е основателна критика, като се има предвид, че цялото действие се случва в тези минали последователности. Това е основната част и гръбнакът на всяка игра във франчайза. Филмът обаче винаги щеше да бъде различен. Когато сцените в настоящето не могат да бъдат нищо повече от мисъл в играта, те са били от решаващо значение за филма.
Докато една игра може да се фокусира върху действието и по-малко върху историята, един филм просто не може да работи по този начин. Настоящето е мястото, където се запознаваме с героите и къде всъщност е историята, поради което във филма винаги ще има повече от него. Миналите последователности са определени парчета, които служат на по-голямата история, вместо обратното. Те ви дават информацията, от която се нуждаете, и работят, за да развият характера на Кал. И дори като се има предвид всичко това, миналите и настоящите последователности са много добре балансирани, противно на това, което някои може да вярват.
единадесетУСТАНОВЯВАНЕ НА ИСПАНСКАТА ИНВИЗИЦИЯ
Всяка игра „Assassin's Creed“ е била настроена в различен период от време, от италианския Ренесанс до Френската революция. Но вместо да адаптира време, което вече беше изследвано в игрите, филмът хитро избра да изследва обстановка, която все още не беше засегната: испанската инквизиция. По този начин филмът не трябваше да играе по предварително замислени идеи от феновете на игрите и вместо това на режисьора беше дадено чисто решение, за да разработи нова история.
Филмът не отнема време, за да установи периода от време или какъв е източникът на конфликта. Просто ви отвежда в средата на войната в Гранада, подобно на Калъм Линч. Никога филмът не навлиза в проповедническа територия. Предпочита да подчертае ужасите на тези войни и хората, които са ги започнали. Освен това фактът, че всеки герой в миналото всъщност говори испански с английски субтитри, беше умно решение, което добавя към реализма на обстановката. Това не е урок по история, а по-скоро средство за нещо, което рядко сме виждали да се показва на екрана преди.
10ЕФЕКТЪТ НА КРЪВЪТ
Човек се включва в машина, която му позволява да облекчи спомените на своя прародител, заключени в неговата ДНК. Като основна предпоставка както на филма, така и на игрите, можеше да е лесно да преминете направо към действието и просто да го оставите на това. Но точно както в игрите, филмът представи психологическите ефекти от използването на такава машина. Виденията за предшественика на Кал, Агилар, бързо започнаха да се появяват, преследвайки го като призрак и играейки с ума му.
Не само виждаме тези видения, но виждаме и таксата, която отнема на Кал. След няколко пътувания в Animus, можем да видим, че това започва да му влияе психологически, когато той започва трескаво да пее, да плаче и да се смее едновременно. Преживяването на два живота едновременно, и двата смесвания един в друг е нещо, което трябва да бъде изследвано и филмът не се свени да покаже, че използването на Animus може да има опасни последици.
9НАСЛЕДСТВОТО НА УБИЙЦА
Друга голяма разлика между игрите и филма е, че в игрите потребителите са били предимно сами в настоящето. Докато персонажът на Дезмънд Майлс имаше своя малък екип от учени и хакери, той беше единственият убиец, представен в настоящето, учил все повече и повече умения от времето си в Animus. Докато във филма виждаме, че толкова голяма организация, колкото Асасините, имаше много потомци. След като всички те са заключени в Абстерго заедно с Кал, виждаме наследството на убиеца в пълен ефект.
Започвайки с майката и бащата на Кал, научаваме, че Убийците все още са активни в наши дни и че те все още водят битка срещу тамплиерите, които сега се крият под знамето на Абстерго. Това е отклонение от историята, която познаваме от видеоигрите, където убийците никъде не се виждат. Краят на филма ни оставя перспективата Кал и неговите приятели-убийци да са готови да защитят Apple и човечеството за пореден път, този път в съвременния ден.
8КОСТЮМИТЕ
Още от първата видео игра „Assassin's Creed“ костюмите са емблематични за франчайза. От Altaïr до Edward и Arno, всички Assassins са имали подпис за облекло, пълен с качулка, която е станала синоним на игрите. Създаването на костюм за Aguilar, който изглеждаше едновременно функционален и уважаваше наследството на Assassin's Creed, нямаше да бъде лесно, но въпреки това отделът за костюми на филма успя да успее в този аспект, давайки на главните герои феноменални тоалети.
Избирайки да не използват по-обичайната бяла цветова схема, свързана с по-ранните герои, костюмите на Aguilar и Maria's Assassins имат по-приглушени цветове, комбинация от тъмнокафяви и пясъчни цветове, с лек намек на червено като обратен разговор към оригиналното видео игрални костюми. Тези цветове помагат на героите да се слее в тяхната среда, вместо да се открояват, нещо, което има смисъл, като се има предвид, че това са хора, които се крият сред тълпите.
7ИСТОРИЯТА НА CALLUM LYNCH
От 1986 г. ни запознават с млад Калъм Линч, който се завръща у дома, за да открие майка си мъртва и баща му привидно отговорен. След това, в настоящето, Кал е изправен пред екзекуция. Когато се събуди обаче, той е под грижите на Abstergo и е помолен да участва в тяхното изследване за прекратяване на цялото насилие в света. Кал преживява много неща в този филм, от смъртта си до конфронтация с баща си, за когото смята, че е убил майка му.
бира крал гоблин
Докато той обвиняваше убийците за всичко и се зарече да ги сложи край, връзката му с предшественика му най-накрая му показа всичко, което трябваше да знае и да разбере кои са те и в какво вярват. Едва тогава той реши да приеме ролята си и да стане убиец като неговите родители преди него. Това е сложна и много емоционална история, през която да премине един герой. Виждаме и усещаме мъчението му и се развеселяваме, когато той прегръща напълно съдбата си.
6ПРИЕМА ПО-ГОЛЯМИТЕ АСПЕКТИ НА ИГРАТА
Някои от ранните рецензии на филма подчертаха глупостта на някои от основите на филма, като героите, които са след нещо, наречено Райската ябълка. Но както дългогодишните играчи на видеоиграта знаят, Apple е от решаващо значение за историята. Това е нещо, което отдавна е в центъра на франчайза и нещо, което не може да бъде забравено, що се отнася до киното.
Напротив, фактът, че създателите на филми са решили да възприемат всички „по-глупави“ аспекти на игрите, е това, което прави филма страхотен. Не се свени нито от Анимуса, нито от основната предпоставка за древното съперничество между тамплиерите и убийците, нито от използването на скритите остриета. Ако всичко това беше установено и разбрано, защо мистичната ябълка, която може да огъне хората, изведнъж ще бъде твърде много, за да повярва? „Assassin's Creed“ остава филм, който произлиза от видео игра, така че с него ще има някаква присъща глупост. И това е хубаво нещо.
5ДИНАМИЧЕН ОБРАТ КЪМ АНИМУСА
Във видеоиграта включването в Animus всъщност означаваше да седнете на стол. Това е много статичен подход, но работи като игра, тъй като потребителят е потънал в миналото. С филма зрителите проследиха Кал в неговата история и в пътуването му в миналото двойно. Избирайки да промени дизайна на Animus, режисьорът успя да трансформира статичните сцени в динамична система, която ни показа, че Кал взаимодейства със заобикалящата го среда, за да пресъздаде моментите, които преживява.
Това допълнение към технологията Animus ни даде шанс не само да видим героя на живо от спомените на своя предшественик, но също така направи още по-правдоподобно, че той отключва и научава онези умения, които притежаваше в себе си. Вместо да накара Дезмънд Майлс просто да каже, че се е научил да прави това, което неговият прародител може в игрите, филмът използва по-практичен начин да покаже това на зрителите, нещо, което след това даде повече достоверност на това как ще завърши филмът.
4ПОСЛЕДОВАТЕЛНИ ДЕЙСТВИЯ ЗА ДИШАНЕ
Това е аспект, при който филмът е излязъл. С геймплей, който включваше предимно свободно бягане, борба и използване на скрито острие за убиване на цели, продуцентите на филма знаеха, че феновете ще имат големи очаквания за последователността на действията на Филмът. За щастие, те ни доказаха, че нямаме абсолютно какво да се притесняваме с продължителни сцени, които съдържаха всичко, което играчите обичаха от игрите. Сцени, които напълно ни спираха дъха.
Проследихме, докато Мария и Агилар прегазиха покриви, пресичайки си път през армейски войници. Хореографията беше зашеметяваща, а паркурът педантичен. Ръкопашен бой, мечове, копия и лъкове - няма нищо, което да не е било използвано от Убийците. Филмът се опита да ни покаже на какво са способни, а актьорите и каскадьорските екипи ни дадоха зрелищни преследвания и бойни сцени, които можеха да отговарят на стандартите на игрите.
3ФИНАТА ЛИНИЯ МЕЖДУ ДОБРАТА И ЗЛАТА
В центъра на филма се крие конфликт, за който се смята, че е много черно-бял. От едната страна има тамплиерите, които искат да контролират волята на човечеството, а от другата са асасините, които се борят, за да може човечеството да бъде свободно. Филмът обаче представя тази война с всички нюанси на сивото, които заслужава. Като се има предвид, че героите на филма са буквално убийци, не е чудно, че историята понякога може да ви накара да се чудите кой е прав и кой всъщност трябва да спечели.
В центъра на този конфликт е Кал, който започва, като помага на Абстерго, преди в крайна сметка да се присъедини към редиците на Убийците. Тогава той елиминира характера на Джеръми Айрънс, за да защити човечеството. Тази сцена обаче е представена не като триумф, а като много мрачна победа, нещо, което трябва да се направи за съжаление. Това е подчертано от София на Марион Котияр, която позволява на Кал да убие баща си, но също така сякаш се кълне да му отмъсти. Краят на този тъмен филм е по право тъмен сам по себе си и показва, че спасяването на човечеството си струва. Както казват убийците, ние работим на тъмно, за да служим на светлината.
двеКРЪКЪТ НА ВЯРА
Скокът на вярата е ход на подписа за цялата поредица. Това не включва никакви битки или убийства и въпреки това е един от най-разпознаваемите аспекти на игрите. Изкачвайки се до най-високата точка в дадена област, потребителят е подканен да синхронизира. След това, след като се отключи великолепен изглед към околността, потребителят извършва масивен скок - скок на вярата - чак до долу в спретнато поставена купчина сено. Влизайки в този филм, продуцентите не можеха да пренебрегнат този основен елемент на франчайза.
магия събирането на най-мощните карти
За да съживят този висцерален, грандиозен скок, продуцентите избраха да отидат на практика, вместо на цифрови. За да направи това, каскадьорът на Майкъл Фасбендър изпълни шест отделни скока, за да направи външния вид точно. Първият беше направен на 70 фута, нарастващ на стъпки до 110, а последният скок беше извършен на огромните 125 фута, за да донесе каскадата сред най-високите, изпълнявани някога през последните 35 години. Както всички видяхме във филма, изумителните резултати говорят сами за себе си.
1ПРОСТО И МАРИЯ
Преди пускането на „Assassin's Creed: Syndicate“ потребителите свикнаха да използват само един Assassin във всяка дадена игра. Но вместо да накараме Агилар да се заеме сам, ние също бяхме запознати с Мария, велик герой сам по себе си. Тъй като сцените с ретроспекции, които ги представяха, се фокусираха силно върху действието, и двамата бяха герои от няколко думи. Между тях не се казваше много, устно и без това, и въпреки това комуникацията и връзката между тях бяха силни. Осезаемо дори.
Чрез сдвояването на двамата заедно ни беше позволено като публика да се свържем с тях по начин, който не би бил възможен, ако гледахме само един тих герой. Заедно те ни накараха да се страхуваме за тяхната безопасност, накараха ни да развеселим чрез асистираните им сваляния и накараха сърцата ни да се разбият, когато жертваха всичко един за друг. Мария може да не е била предлагана на пазара като главен герой, но е спечелила мястото си в наследството на убиеца точно толкова, колкото и Агилар.
Какво мислите за филма „Assassin's Creed“? Не забравяйте да ни уведомите в коментарите.
