Дейвид Финчър и Тим Милър се опитваха с години да рестартират Хеви метъл от земята и макар че това не се получи, техните усилия сега ни донесоха нова антология за анимация само за възрастни: Любов, смърт и роботи. Тази поредица е лесна склонност към Netflix; можете да завършите всичките 18 кратки епизода за около три часа и времето лети, докато гледате тези често изключителни анимационни произведения. Включени са някои от най-добрите писатели на научна фантастика, работещи днес, и затова, като се има предвид еклектичността на тази антология, ще разгледаме всеки кратък поотделно.
Първият епизод, адаптацията на Питър Ф. Хамилтън „Edge на Сони“, служи едновременно като изявление на мисията и като предупреждение. Графично насилствено и сексуално откровено, става ясно кой е шоуто не за: деца, размишления, финт на сърцето, онези, които не могат да понасят „мъжки поглед“ -и кинематография и тези от противоположната страна на спектъра, които вече наричат тази история за женско отмъщение „анти-мъжка“. Всички останали трябва да бъдат запленени от анимацията (хипер детайлна, но просто стилизирана достатъчно, за да се избегне фотореализма), действието (помислете Покемон битки без задръжки) и страхотен обрат. B +
СВЪРЗАНИ: Deadpool 2 на Тим Милър можеше да спаси Фантастичната четворка на Фокс
След интензивността на „Sonnie's Edge“ „Three Robots“ служи за отдушник. Първата от трите адаптации на Джон Скалци в поредицата, тази кратка следва три робота, скитащи се в пост-апокалиптичен пейзаж и намира хумора в човешкото изчезване. Това е типът на късометражния филм, който лесно може да служи като пилот на пълна поредица, с отличителни герои, които бихме искали да видим повече. ДА СЕ-
За чистата красота на анимацията „Свидетелят“ може да е най-доброто от групата. Детето на Алберто Миелго, това е един от малкото оригинални сценарии в антологията. Ако стилът „киберпънк комикс, оживен“ напомня на един от скорошните носители на Оскар, има причина за това - Миелго е бил концептуален художник в Spider-Man: В Spider-Verse . Историята е проста и това е кратката, където критиките за обективиране имат най-голяма тежест. И все пак само визуалните елементи издигат този проблематичен, но завладяващ кратък. B +
„Suits“ е базиран на кратка история на Стивън Луис, но повече от всичко се чувства като трейлър на невероятна видео игра. Разширена последователност от действия, при която фермерите, управляващи меха, защитават своята трева от чудовища, забавно е да се гледа, но би било още по-забавно да се играе. Дори визуализациите напомнят на един Екип Крепост 2 - Titanfall хибрид. Като се има предвид, че Blur Studio работи един тон анимация на играта, бихме ли могли да видим, че в един момент това се превръща в игра? B-
СВЪРЗАНИ:
Един от поредицата „няколко традиционно анимирани къси панталона,„ Sucker of Souls “е хипер-насилствен, вдъхновен от аниме поглед върху митовете на Дракула. Въз основа на история на Кирстен Крос, има ретро атмосфера, която призовава и двамата Хеви метъл и аниме дублирания в началото на 90-те. Докато езикът и кръвта биха се чувствали трудно, ако трябваше да сигнализират за сериозна зрялост, като schlock, това е много забавно. Б.
Ако не за кратък изстрел на топлес протест, „Когато киселото мляко пое“ е този Любов, смърт и роботи епизод, който може да премине за кратък Pixar. Радостно глупава адаптация на Джон Скалци с подобни на Muppet герои, докато Морис Ламарш прави своето разказване на Орсън Уелс, кратко и сладко с малко социални коментари, смесени с абсурда. B +
Да, „Отвъд разлома на Аквила“ е 100% анимиран, дори ако на моменти ще се закълнете, че гледате живи актьори. Където „Sonnie's Edge“ се доближава до фотореализма, но изкривява нещата толкова леко, „Aquila Rift“ се отправя право покрай долината Uncanny в хиперреалност. Историята, дело на Аластър Рейнолдс, е солидна приказка, която може да бъде разгърната в роля. B +
сезонна дъска
Една от най-добрите вноски в поредицата, „Добър лов“, е зашеметяващо ръчно съставено смесване на китайска митология и алтернативна история на стимпанк. Историята на Кен Лиу е мощна антиимпериалистическа басня, а за поредица, която е със смърт, но доста ниска на действителната любов, връзката между инженер Лианг и жената лисица Ян е нежна. Тенденциите на „мъжкия поглед“ на аниматора не работят изцяло в негова полза (някои сцени имат абсолютно смисъл, нарисувани чувствено, но в по-ужасяващи моменти има разединение), но като цяло това е невероятно кратко. ДА СЕ-
Не всеки шорт може да бъде победител и ако има истински губещ Любов, смърт и роботи , това е 'The Dump'. Тази адаптация на Джо Лансдейл има лек смях и забавно чудовище, но е несъществена и визуално непривлекателна. ° С-
Сам Адамс светъл лагер
С фотореализма в анимацията винаги възниква въпросът защо човек би се притеснявал да анимира това, което можете да направите в екшън на живо. „Shape-Shifters“, базиран на историята на Марко Клоос, е късометражното, където анимацията се чувства най-чужда. Докато други фотореалистични шорти като „Aquila Rift“ имат обширни настройки за космическото пространство, които имат смисъл за анимация, „Shape-Shifters“ е по-обоснован, като само трансформациите на върколаци на войниците налагат анимация. Тук има емоция, но тя може да бъде по-добре развита и изпълнена. C +
СВЪРЗАНИ: От Sonic до Genie на Уил Смит, проблемът с фотореалистичния CGI
Ти знаеш как Земно притегляне всъщност беше анимационен филм с хвърлени двойки живи актьори? „Помощна ръка“, адаптирана от историята на Клодин Григс, всъщност е Земно притегляне ако беше изцяло анимиран ... и също малко по-насилствен и по-малко сантиментален. От експериментите във фотореалистичната анимация това може да е най-завладяващо. ДА СЕ-
По-доброто от двете истории на Джо Лансдейл, „Рибна нощ“, е още едно прилично духане. Един от единствените истински къси панталони 'безопасни за работа' в поредицата, той няма много смисъл, но има сюрреалистична красота Скенер тъмно -ескална анимация. B-
Сериозно, как направиха анимацията в „Lucky 13“? Знаем, че Самира Уайли е работила за улавяне на движение, но голяма част от времето изобщо не прилича на компютърен дубликат на Самира Уайли, а просто прилича на Самира Уайли! Тази история на Марко Клоос за любовта на един войник към нейния кораб има вълнуващи действия и неочаквани емоции, дори и да оскъпи малко развитието на естеството на конфликта. ДА СЕ-
Сега стигаме до шедьовъра на Любов, смърт и робот с „първи сезон: Аластер Реньолдс“ ръчно изготвена адаптация „Зима синьо“. За разлика от другите къси панталони, този не се нуждае от кръв, сексуалност или ругатни, за да стане „възрастен“. Вместо това нейната зрялост възниква от дълбоките екзистенциални въпроси. Омагьосващо произведение на изкуството, което Netflix трябва да представи за разглеждане на наградите. ДА СЕ
„Blindspot“, другият оригинален сценарий в антологията, е странен. Където всичко останало в поредицата се чувства или истински зряло, или поне приятно софоморно, „Blindspot“ се чувства като анимационен филм от събота сутрин с куп проклетници. Дори художественият стил е повече Speed Racer отколкото Акира . Екшънът е достатъчно забавен, но няма много какво да се хване за интелектуално. C +
Едната, режисирана от Тим Милър, и единствената, която смесва анимация и екшън на живо, „Ледена епоха“ проследява бързото развитие на цивилизацията в хладилник. Симпатично е, но идва от по-стара история (Майкъл Стануик я е написал през 1984 г.), днес се чувства предсказуемо. Семейство Симпсън победи Милър докрай, когато става въпрос за анимиране на този основен разказ. B-
„Алтернативни истории“, последната от адаптациите на Джон Скалци, е друга, забавна, но не особено оригинална. Истории и шеги за опитите за убийство на Хитлер са правени до смърт, но това не означава, че тези шест сценария не са забавни. B-
Завършването на сезона е „Тайната война“, базирана на разказ на Дейвид У. Амендола. Това е още един къс, който може да бъде разширен във филм или видео игра. Фокусът е изцяло върху действието, битка между руски войници и демони, но действието е зашеметяващо и с малко повече развитие на сюжета това може да се превърне в нещо специално. Б.
Първият сезон на Love, Death & Robots се излъчва сега в Netflix.
