Понякога гледате филм и между привидно безкрайните тайни от престъпно тъпи герои, бълващи глупости, се чудите как нещо толкова куцо и скъпо направен. Необходими са много хора, за да се направи филм толкова голям, колкото „Ghost In The Shell“ на Paramount, който се изчислява на стойност над 110 милиона долара. Необходими са и много лоши избори, за да се направи филм, който е безмилостно скучен и в крайна сметка удивително обиден.
Въз основа на мангата, написана и илюстрирана от Масамуне Широу, „Ghost In The Shell“ следва майор Мира Килиан (Скарлет Йохансон), новаторски киборг, който съчетава робот (който прилича на Скарлет Йохансон) с човешки ум. Умът е нейният призрак, нейната душа, нейната човечност. Черупката е робот-кораб, който държи мозъка й и тласка Майор да разбере самоличността й в свят, в който хората се надпреварват да се надграждат с кибертехника като рентгенови очи и черен дроб, който искаш, но роботите се третират като роби . Когато ловува терористичен хакер, наречен Кузе (Майкъл Кармен Пит), Майор е принудена да се изправи срещу това как тя наистина не принадлежи в нито един от двата света. Това я изпраща по път, за да разкрие човешкото си минало.
СВЪРЗАНИ: Ghost in the Shell Аниме режисьорът призовава Йохансон „Най-добрия възможен“ майор
Голямата ирония на филма е, че докато неговият сюжет е свързан с търсенето на душа, „Ghost In The Shell“ е изцяло стил, без душа - или по-скоро цяла обвивка, без призрак.
Режисьорът Рупърт Сандърс направи името си за реклами на хелминг, най-известната за видео играта 'Halo 3: ODST'. Но що се отнася до неговата филмография, всичко, което той може да предложи, е „Снежанка и ловецът“, преосмислено от бойна приказка, която натъпка принцесата си в дънки и я насочи в хладен CGI пейзаж, за да създаде стилен, но копринено приключение. Този филм беше подложен на критики и се смяташе само за скромен касов успех. И все пак по някакъв начин Сандърс получи втори шанс. И това, което той ни даде, беше същата повърхностна демонстрация.
Разположен във футуристичен Токио, „Ghost In The Shell“ покрива града с гигантски холограми от роботи-гейши, усмихнати културисти и лигави корги. Една мръсна лента може да се похвали с холограми на стриптизьорки (достатъчно гадна, за да успокои рейтинга й PG-13), и боксьори, които се бият (вероятно бъдещата система за платена нощна битка срещу заплащане). Докато някои от производствения дизайн са великолепни - закачаната в ремаркета робо-гейша е акцент - повечето дизайни изглежда нямат никаква функция освен да изглеждат готини. Те ни разказват малко за този свят.
С всички холограми и кибер пънк изблик на „Ghost In The Shell“ си помислих за естетиката на сестрите Wachowski, които са създали богати научно-фантастични светове с трилогията „The Matrix“, „Cloud Atlas“ и „Jupiter“ Възходящ.' Но има огромна разлика между техните проекти и Sanders ', тъй като дизайните на Wachowskis дават техния световен контекст, живот и дълбочина. Изглежда, че всеки детайл се вписва и функционира и дава на публиката малко прозрение за тази измислена вселена. Нещата на Сандърс просто приличат на стикери с CGI, хвърлени около ослепителната му холивудска звезда, без никаква цел извън уау фактора. Това прави кухо изживяване при гледане, особено когато е съчетано със стилове на изпълнение, които се чувстват загубени при превода.
dale's pale ale abv
От филмите на Марвел до трипийното екшън-приключение „Люси“, Йохансон внесе шеметна харизма на героините, които използват невероятните си способности - било то стрелба или телекинеза - за да свалят тирани и да свалят армии от въоръжени лоши. В „Ghost in the Shell“ тя носи едва доближаващ се костюм на тялото и мащабира стени, докато стреля с пистолет право в мозъчния ствол на всеки, който би се противопоставил на нея. Тя избива терористите и сваля еднолично танк, дори когато рискува да разкъса снаряда си. И въпреки това не усетих нищо. Очарованието на Йохансон изглежда в режим на заспиване, докато тя се пуска свободно през това досадно пътуване, което може да се похвали с повече технологични разговори, отколкото интересни екшъни. Сандърс по някакъв начин е отцедил самата звездна сила, която Йохансон е трябвало да изпълни. И това ни води до скандала, последван от филма от най-ранните му слухове: Да. Това е пример за варосване.
Този брой бушува онлайн от години, преди филмът дори да влезе в производство. Едната страна настояваше, че тъй като Манга - и произтичащото от нея аниме от 1995 г. - са японски, така че и тя трябва да бъде героинята на адаптацията, направена от Америка. Други твърдяха, че тъй като персонажът е просто мозък в тялото на робот, някой би могъл да изиграе ролята, така че защо не и Йохансон, който има голяма фенска база и история в жанра на екшъна? Преди да видя филма, разбрах и двете страни. Но след?
Това е азиатско изтриване.
Не само, че Майор е преименуван на кодираното в бяло „Mira Killian“ вместо оригиналното японско име Motoko Kusanagi, „Ghost In the Shell“ се намира в Токио. Филмът е капе в елементи на японската култура, от аниме иконография до гейши и риби кой до традиционни суши ресторанти с ниски маси и посетители в сложни одежди и оби. И все пак повечето от главните герои са бели; не само майор, но и най-добрият й приятел Бату (Пилу Асбек), нейната фигура-майка д-р Оуелет (Жулиет Бинош), нейният противопоставящ се шеф (Питър Фердинандо) и гореспоменатия терорист, когото тя обвинява да издири (Пит).
Така че дори ако някой теоретично би могъл да бъде хвърлен да играе напълно измисления майор, Paramount нещо да излъчи филм в Япония, разказващ японска история и потопен в японската култура, използвайки предимно бели актьори. Това изпраща съобщение за това кой е ценен и не, и това е доста обидно, което става все по-ясно и обидно, докато филмът продължава. Във филма има цветни хора, които попълват екипа на Мейджър. Но освен нейния манипулатор (Такеши Китано), те едва получават пет реда, които да споделят между тях тримата. Не можах да ви кажа нито едно от имената им, защото филмът се грижи за тях само в редките случаи, когато Майор и Бату се нуждаят от резервно копие. Те не са толкова герои, колкото удобства.
Друга шокираща сцена включва наемането на Майор да наеме секс работник, за да може тя да се докосне до човешка плът. Вместо краткосвързващата лесбийска сцена от комикса, Майор - който абсолютно чете като бяла жена - наема чернокожа жена, за да може да я напъха и експериментира. Оптиката е лоша, особено след успешния и събуден филм като „Излезте“.
И тогава нещата се влошават!
Спойлери за третото действие на „Ghost In The Shell“.
spitfire kentish ale
Рядко влизам в разкрития от трето действие. Но както беше в случая с „Пътници“, е необходимо да се обсъди мрачната история, която се крие под лъскавата рекламна кампания. Когато Майор открива миналото си, тя разбира, че всъщност е японка. Нейното име беше Мотоко Кусанаги. Тя има жива майка, която говори английски с тежък японски акцент. Детската й спалня е украсена с японски дрехи, сякаш е магазин за сувенири за туристи. Майор е тайно азиатски! И все пак, създателите на филма се чувстваха напълно удобно, като я хвърлят като бяла. Това разкрива хитове на вълни „не те не са“, които не достигат връх, когато Кузе открива, че той всъщност е и японец („Името ти е Хидеко!“), Но когато Майор посещава собствения си гроб, след това прегръща майка си, сякаш кажете: „Готино е. Аз съм вашата рестартирана бяла дъщеря! Тествам по-добре в световен мащаб.
Край на спойлерите.
Ако социалната политика на този имот ви отегчи, също и филмът. Изглежда, че Сандърс призова всички актьори да говорят в една и съща доставка, което кара всяка реплика да се чувства като последваща мисъл. И с диалог като: „Не мисля за нея като за машина. Тя е оръжие - сценарият можеше отчаяно да използва малко енергия. Вместо това актьорите, японската култура и историята са въведени в експлоатация, за да създадат за действие парчета, които понякога са визуално зашеметяващи, но никога не са ударени силно, защото Сандърс не си е направил труда да изгради света или да развие завладяващи герои.
Рядко проверявам часовника си по време на филми, но този филм е толкова изтощително бавен, че се наложи, макар и само да се уверя, че е почти свършил. Не беше. Когато проверих, предположих, че сме близо два часа. Минаха 72 минути. Оставаха ми още 35, а всеки - независимо дали е направен от бърз екшън, нелепи закачки или пищящи снимки на Йохансон в този високотехнологичен трико - се почувства като уникално мъчение; бърз, но самовъзвеличаващ се.
Като се държи леко вярно на естетиката на изходния материал, Сандърс създава филм, който има зрелище и екшън, но няма вълнение. Как му беше позволен втори шанс за римейк с голям бюджет след посредствеността на „Снежанка и ловецът“, е извън мен. Как Paramount изля толкова много пари в скрипт, който се чете като небрежен превод, и екшън сцени, които са толкова подобрени с CGI, че изглеждат като видео игри, дори не мога да започна. Искрено съм изумен от студиен филм в епохата на невероятни предложения като „Логан“, „Джон Уик“, а предстоящата „Атомна блондинка“ може да бъде това напълно, абсолютно и напълно боклук.
„Призрак в черупката“ се открива в петък, 31 март.
