90-те години на миналия век бяха може би най-разделителната ера в историята на комиксите. Десетилетие, изпълнено с екстремен стил и радикални нови възгледи за класически герои, 90-те години се превърнаха в превъзходен момент не само за много дългогодишни фенове на комикси, но и за много издатели. Времето не беше особено благосклонно към десетилетието, тъй като безброй шеги, мемета и погрешни схващания около историите, героите и изкуството повлияха на възприятието на хората за епохата. Но въпреки всичките си спорни недостатъци, 90-те години съдържаха някои от най-добрите истории до момента, подробност, която много хора са склонни да не осъзнават. Беше десетилетие на обновление и ново начало, както и на катастрофални решения и лошо управление.
За да разберем напълно защо 90-те станаха това, което бяха по отношение на развитието на героите, тоналните промени в разказването на истории, промените в естетиката и трудностите, които големите издателства имаха да бъдат в крак с духа на времето, е необходимо да погледнем малко в миналото . 1980-те бяха повратната точка за комиксите, както в добри, така и в лоши отношения. Тъй като класическите техники за разказване на истории от Златния и Сребърния век отпаднаха с възхода на жестокия антигерой и проблемния супергерой, читателите започнаха да реагират положително на новата порода истории, която удряше рафтовете на магазините и въртящите се рафтове. Важно е да се разбере, че тези промени по никакъв начин не са били лоши сами по себе си, а само че са били ярък призив за промените, които предстоят през следващите години.
1980-те започнаха промяната на парадигмата, която щеше да експлодира през 90-те
1984 г Сага за блатото (от Алън Мур, Стивън Бисет и Джон Тотлебен) беше основната промяна в парадигмите на комиксите. Мур взе един болен герой и го превърна в една от най-модерните и зрели истории на DC на своето време. Голяма част от фентъзито и научната фантастика около Swamp Thing остават непокътнати, но акцентът е поставен върху душата на героя и неговата борба за запазване на чувството за човечност в новия му живот. Този изключително различен подход към писането на истории за супергерои отвори вратата за предстоящите истории, най-вече работата на Франк Милър. 1986 г. беше ключова за индустрията на комиксите като творби като тази на Милър Daredevil: Born Again и Черният рицар се завръща , и Мур Пазачи всички бяха пуснати в рамките на годината. Изчезнаха детските тропове от миналото; супергероите бяха мрачни и болезнени и техните истории замениха високопоставените герои със зрели залози и последствия. 1987 г Батман: Първа година (от Милър и Дейвид Мазучели) и 1989г Животно човек (от Грант Морисън и Час Труог) продължи тенденцията на зрялото разказване на истории, оглавявано от Мур и Милър.
причина за допълнително
В края на 80-те години нова порода супергерои завладява света: антигероят. С герои като Wolverine, Punisher, Daredevil и Batman, които се освобождават от класическите си форми, в индустрията настъпва голяма промяна в тоновете. Докато много соло герои се наслаждаваха на новооткритите си идентичности, много други комикси за супергерои, базирани на екип, също започнаха да забелязват. X-Men, сега разпръснати в множество отбори и повторения, започнаха да изпитват собствена промяна. Но това беше група млади мъже от Marvel Comics, млади, гладни и кипящи от идеи, които щяха да формират калъпа за цялото следващо десетилетие.
Marvel помогна за въвеждането на радикален и изключително нов стил за 90-те години
Ако имената могат да бъдат приписани на стила на 90-те, те биха били Тод Макфарлан, Джим Лий, Ерик Ларсен, Марк Силвестри, Роб Лифелд, Уилс Портасио и Джим Валентино. Заедно тези седем мъже прекроиха Marvel Comics и колективно стартираха комиксови серии, които ще определят десетилетието. С работа в различни заглавия като Човекът паяк , Екс мен , Наказател , пазителите на галактиката и много други, тези седем мъже донесоха горещи и вълнуващи нови стилове на Marvel. Действието и динамичните пози бяха нарисувани с такова чувство за стил, че всички седнаха и обърнаха внимание. Но беше 1991 г X-Force (от Liefeld и Fabian Nicieza), който рита вратата надолу. Новите мутанти вече не, войнственият превантивен ударен екип на Кейбъл беше силен, ядосан и готов за работа. Избухвайки с мечове, гигантски пистолети, торбички за амуниции и шипове, X-Force се превърна в план, който много комикси през 90-те се опитаха да възпроизведат.
Трябва да се разбере, повече от всичко друго, че комикси като X-Force , 1992 г Човекът паяк (от Тод Макфарлейн) и 1991г Екс мен №1 (от Крис Клермонт и Джим Лий) не просто бяха успешни, те бяха изключително успешни. Те помогнаха да се създаде прецедент за много други комикси от този момент нататък във всички големи издателства. Това беше повторено, когато Макфарлан, Лифелд, Ларсен, Лий, Портачио, Силвестри и Валентино напуснаха Marvel, за да създадат Image Comics през 1992 г. Макфарлан Спаун , на Ларсен Дивият дракон , на Лий WildC.A.T.s , и на Лифелд Млада кръв превзеха света и доказаха, че тези творци не просто запалват в бутилка. Всички тропи и целият стил, който те въведоха по време на мандата си в Marvel, ще избухнат с по-голяма сила, когато формират Image. Ерата на комиксите от 1990 г. току-що беше започнала.
камбанен хопслам ейл
90-те години бяха експлозия от отношение и действие
Marvel, DC и Image не бяха единствените тежки играчи през 90-те, що се отнася до комиксите. Компании като Malibu, Valiant и Wildstorm също създадоха собствено оригинално съдържание. Malibu се радваше на успех със заглавия като Първичен и Ultraforce . Valiant произвежда сериали като кървава , X-O Manowar , и Рай . Wildstorm постигна успех с Ген 13 и WildC.A.T.s . Оригиналната компания на Джим Шутър, Defiant Comics, продуцира оригинален сериал, Войните на плазмата , както добре. 90-те години бяха процъфтяваща и разнообразна ера за комиксите, тъй като множество компании произвеждаха съдържание, което обхващаше множество жанрове. Комиксите започнаха да преминават във видеоигрите по смели нови начини, невиждани през предишните десетилетия. Valiant се обедини с Nintendo за техните Nintendo Comics система серия, Malibu си партнира с Capcom и Midway и продуцира уличен боец и Mortal Kombat серия, а Marvel също се включиха, когато пуснаха единичен брой Заразно зло връзване и a Комикс X-Men, свързан със SNES .
Смели нови средства за продажба на комикси започнаха да се налагат, докато издателите обмисляха горещи идеи, за да привлекат вниманието на читателите. Броевете бяха пуснати с пълни корици от фолио като Отмъстителите на западния бряг #100. Някои въпроси, като напр Невероятни X-Men #304 имаше холографски изображения, вградени върху кориците. В особено уникален ход, Малибу Порът №1 беше изрязан до формата на лицето на Пора. Някои комикси дори бяха опаковани и изпратени с колекционерски карти за размяна. Тези ходове, плюс безброй варианти на корици и препечатки, започнаха да нанасят жертва на индустрията, която се влоши с безмилостните промени в тоновете, които разтърсиха индустрията отвътре и отвън.
Не всяка нова промяна, направена през 90-те, беше добре приета
Въпреки целия си експлозивен екшън и чупещи рекорди продажби, характерният стил на 90-те години не се хареса на всички. В усилията си да бъдат в крак с процъфтяващите нови тенденции, класическите герои претърпяха радикални трансформации. Капитан Америка получи сложен екзо-костюм, който му позволи да пробие стени; Осата беше превърната буквално в създание хибрид човек/оса; и Гай Гарднър стана преобразяващият тялото Воин. В по-малък, макар и не по-малко неодобрен мащаб, много други герои претърпяха промени, които не бяха приети добре. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate и Booster Gold (сред много други) всички получиха чисто нови тоалети, които често бяха доста смешни за гледане. Това дори не се взема предвид разтърсващите събития в индустрията като DC Knightfall , Смъртта на Супермен , и Изумруден здрач който унищожи основни герои като Батман, Супермен и Зеления фенер в опити да се погрижат за новите вкусове на читателите. Сякаш приливната вълна от странни екипи и бъдещи оръжия не беше достатъчна, през 90-те се появи една по-голяма, по-тревожна тенденция, която не беше за смях: възходът на масовото кросоувър събитие.
милър лайт срещу хай лайф
Да имаш истории, обхващащи различни заглавия, със сигурност не беше нищо до 90-те години. DC Криза на безкрайните земи и Марвел Тайни войни събитията бяха усетени в съответните им вселени при техните публикации. С всяко събитие, включващо дванадесет издания, историите бяха дълги и пълни с действие и драма, но достатъчно кратки, за да не прекалят с приветствието си. 1994 г Сага за клонинга на Спайдърмен събитието, от друга страна, се проведе за 164 броя в безброй ограничени серии, еднократни и текущи серии. 1995 г X-Men: Age of Apocalypse събитието продължи 58 издания в множество заглавия и серии. 1996 г Нападение събитието продължи 58 издания в приблизително 20 различни заглавия. Ако фен на комикси искаше да прочете цялата история на тези три големи събития, щеше да трябва да купи 280 издания. С комикси, струващи приблизително ,00 през 1995 г., това би струвало 0, или около 28 днес. Това беше и е несъстоятелно.
Лошото вземане на решения се завърна с отмъщение в средата на 90-те
С толкова много гигантски събития, любезни герои и изящни варианти на продукцията на комикси, изглежда, че 90-те години са едно от най-доходоносните и успешни времена за комикси. Това обаче не беше така, тъй като всички тези фактори, макар и уникални и окончателни сами по себе си, започнаха да отслабват в коленете. Разходите за производство на толкова много фолио и холографски корици, опаковане в толкова много различни колекционерски предмети, разтягане на герои и събития в толкова много заглавия и замяна на традиционните техники за разказване на истории с очарованието на екстремния екшън в крайна сметка изчезнаха. Malibu Comics, кръвоизлив на пари от своя отдел за игри, беше закупен от Marvel Comics през 1994 г. . Defiant Comics, след уреждане на дело за търговска марка с Marvel, затвори вратите си през 1995 г. Най-лошото от всичко е, че цялата комикс индустрия претърпява огромен колапс, който беше предупреден от писателя Нийл Геймън само няколко години по-рано.
През 80-те години стойността на комиксите започва да нараства. Колекционери, които погледнаха назад към изданията си от Златния век, започнаха да продават части от колекциите си за хиляди долари. Този бум в стойността доведе до спекуланти, които купуват комикси по тройки и петици. Когато всички тези колекционерски карти и вариантни корици се появиха на пазара, всички искаха да купят колкото се може повече за тези сладки бъдещи инвестиции. Проблемът, както беше предвидил Нийл Геймън, беше, че пламът не беше нищо повече от балон, който в крайна сметка щеше да се спука. Думите му се оказаха верни, тъй като до средата на 90-те безброй фенове просто спряха да купуват комикси масово. Търговците на дребно излязоха от бизнеса, акциите се сринаха, а Marvel беше на път да фалира.
3 floyds dreadnaught
Въпреки недостатъците си, 90-те също бяха десетилетие на фантастични истории, герои и изкуство
Може да изглежда, че 90-те не са нищо повече от лошо писане и финансови гафове, но това не може да бъде по-далеч от истината. Имаше някои абсолютно звездни серии, които бяха публикувани през цялото десетилетие. Вертиго пуснат Пясъчният човек , Мистериозен театър Сандмен , и проповедник . DC пуснат Звезден мъж и Kingdom Come . Marvel пуснаха Безкрайна ръкавица сага, както и Земята X и Спайдърмен: Максимално касапница . Качеството на разказването на истории през 90-те често е много лесно засенчено от потопа от хардкор герои, които са били популярни по това време, но имаше някои наистина отлични истории, които заслужават да бъдат прочетени.
В крайна сметка комиксите са предназначени да забавляват. Когато очите на читателя светнат и усмивката се разтече по лицето му, мисията е изпълнена. Емпозантността и стилът на 90-те години разбираемо поляризираха феновете на класиката, но трябва да се помни, че всяка епоха има своите тенденции и тропи. Крилати фрази, художествени стилове, сюжетни кукички и герои от седмицата идват и си отиват. Не е честно да оценяваме цялото десетилетие като пустош за комикси поради няколко популярни отклонения. Трябва също така да се разбере, че въпреки че днес е лесно да се смееш на стиловете от 90-те, факт е, че те продадоха и помогнаха за установяването на легендите в индустрията, на които сега се радваме. Ерата определено беше мрачно и тежко време, но също така беше и десетилетие на безпрецедентен успех.
