Често мелодраматичен и на моменти дори експлоататорски, На Дарън Аронофски Китът е драма с герои, на която липсва драматична тежест. Това, което в крайна сметка издига филма, е работата на отдаден актьорски състав, който открива проблясъците на човечност, които проникват в сценария. Воден от открояващ се Брендън Фрейзър , Китът до голяма степен работи въпреки себе си, емоционална история, която за щастие има актьорски състав, способен да изтръгне чувството от една безобидна история.
Китът се фокусира върху Чарли (Брендън Фрейзър) , учител по композиция по английски, работещ дистанционно онлайн. Това означава, че не му се налага да напуска малкия си апартамент в Айдахо, където все още тихо скърби за загубата на любовника си Анди – човек, който е изоставил жена си и дъщеря си в продължение на осем години преди това. След смъртта на Анди, Чарли се обърна към храната като емоционален изход, като порасна до над 600 паунда и изискваше специално оборудване около сивия дом, за да се грижи за себе си.
Чарли е подпомаган в ежедневния си живот от най-добрия си приятел/неохотен помощник, Лиз (Хонг Чау), чиито предупреждения за здравето на Чарли започват да идват на очи в хода на филма, докато Чарли научава, че тялото му най-накрая е изключвам. Преди това обаче Чарли възнамерява да се поправи с вече огорчената си 16-годишна дъщеря Ели ( Сейди Синк ) и нейната майка Мери (Саманта Мортън), като през цялото време се бори с отчаяния мисионер Томас (Тай Симпкинс), който вярва, че целта му е да спаси Чарли от самия него.
По много начини, Китът чувства се като нещастие само за себе си, литания от обиди и удари за сметка на човек, чието най-лошо престъпление изглежда разяжда чувствата му. Филмът се фокусира по-малко върху действителното му тегло, отколкото върху акта на самоомраза, който го налага, но използва малки знаци, за да подчертае неговия срам, с прекалено драматични звукови сигнали и разширен фокус върху звуковия дизайн, оставяйки цялото движение просто чувство бруто. Сценарият на Самюъл Д. Хънтър, базиран на едноименната му пиеса, е мелодраматичен в своя сюжет и разкрива, но вдъхва достатъчно индивидуалност на самите герои, за да могат добрите изпълнители да се хванат за него. Тематичните дъги на филма са много по-объркани, несигурни дали човечеството е наранено или огорчено и използват и двете като извинения за жестокост, без реално решение.
Китът е много малка история, изследваща една седмица от живота на Чарли, когато здравето му се влошава и той се изправя пред състоянието на своя живот и взаимоотношения. Режисурата на Дарън Аронофски е сдържана, предоставяйки на публиката много дълги кадри на Чарли в полуголи състояния, с драматичен резултат, който тласка нещата още повече. Това е неудобно решение и при това целенасочено, но сценарият никога не се гмурка в състоянието на ума му, вместо това използва небрежното му приемане на предстоящата му смърт като средство да изпрати останалите герои през интензивна интроспекция и растеж. По същество Чарли е повече средство за сюжет, отколкото герой, дори и да е изигран чудесно от Брендън Фрейзър .
Фрейзър изпълва Чарли с трагично чувство на оптимизъм, признателност към външния свят, която не се простира върху него. Той е човек, който е правил грешки и го знае, който все още може да бъде очарователен и сърцераздирателен, независимо от външния си вид. Вместо да разчита само на физиката, за да дефинира героя, Фрейзър намира сърцето на Чарли и извлича много симпатии към някой, когото по-слаб изпълнител би могъл да превърне в анимационен филм. Останалата част от актьорския състав е еднакво добра в своите роли, издигайки директните си арки, като ги влива с малки нотки на човечност. HBO Пазачи ветеран Хонг Чау придава на Лиз автентичност на действията й, докато Тай Симпкинс приема най-объркания метафоричен характер на филма и дава на Томас намек за по-дълбока сложност. Странни неща звездата Сейди Синк и Саманта Мортън се справят толкова добре с Ели и Мери, колкото потенциално може да се поиска, като противоречивият текст поне намира завладяващо представяне.
Китът произлиза от същия вид разказване на истории, който е вдъхновил този на Аронофски Реквием за една мечта , също толкова неспокоен филм за пристрастяването, който не се интересува непременно от действителната история на зависимите. Въпреки това, докато Реквием за една мечта поне имаше уникална посока и майсторство, пропити във всяка история, Китът е груба и изненадващо студена история, която трябва да се фокусира единствено върху героя, вместо върху спектакъла на външния вид на героя. Изпълнението на Фрейзър превръща Чарли в нещо по-добро от това, което беше на хартия, и филмът трябваше да бъде по-настроен към този елемент преди всичко.
The Whale дебютира по кината на 9 декември .
