През 1986 г. светът се запозна с тъмния фантастичен филм Лабиринт , режисиран от Джим Хенсън. Филмът проследява младата героиня Сара, докато тя пътува към центъра на мистериозен лабиринт, за да спаси малкия си брат от лапите на краля таласъми. Музикалното приключение включваше гласовите таланти на Дейвид Бауи и включваше огромно сътрудничество между кукловоди и хореографи от The Jim Henson Company. Преди излизането на филма продукцията му беше представена в различни високопоставени вестници и списания, включително Ню Йорк Таймс . Голяма част от фокуса беше върху опита да се продаде филмът като по-достъпен от Тъмният кристал, поради включването на живи актьори като главни герои.
След повече от година изграждане на реквизит и пет месеца снимане, Лабиринт беше търговска катастрофа по време на първоначалния си театрален пробег. С напредването на годините обаче филмът придобива стабилен и всеотдаен култ. Що се отнася до изданията на DVD през 1999, 2007 и 2016 г., добавени функции включват по-задълбочен поглед зад кулисите с нови документални филми и коментари от актьорския състав и екипа. За тези, които искат да преживеят магията или да се запознаят с нея за първи път, The Jim Henson Company ще си сътрудничи с Fathom Events, за да прожектира филма на 29 април и 1-2 май, със сценично шоу и продължение, както се съобщава в върши работа. За да се подготвите по-добре за пътешествие из лабиринта, CBR е съставил списък от 25 тайни зад кулисите на Лабиринт.
25ИМАЛО ЕДНО ВРЕМЕ...
Тези, които стоят зад създаването на Лабиринт се възползва от различни източници на вдъхновение за филма. Концептуалният художник Брайън Фруд разпали въображението на Джим Хенсън, като представи идеята за таласъмите. Оттам Фруд имал видение за дете, уловено от тези странни и митични същества, открити в европейския фолклор. По време на началните етапи на развитието историята еволюира от крал, чието дете е било поставено под заклинание, до викторианско момиче, живеещо в Англия.
Подобно на нещо от приказките на Братя Грим, последното намерение за Лабиринт се превърна в „история за навършване на пълнолетие“ за младо момиче, което навлиза във фантастичния свят и среща по пътя си различни същества и същества. Вдъхновение също дойде от Магьосникът от Оз и Алиса в страната на чудесата; и двете книги са включени в спалнята на главния герой Сара.
24ПЕРЕПИСАНИЯ И ПРЕОБРАЗОВАНИЯ
Започвайки с идеята бебето да бъде заобиколено от таласъми, визията за Лабиринт включваше двадесет и пет версии на сценария. Между 1983-85 г. са направени различни презаписи, включително съвместни усилия на изпълнителния продуцент Джордж Лукас. Първоначално детският автор Денис Лий отговаряше за създаването на разказа за филма, преди той да бъде предаден на други автори по пътя към превръщането му в завършено произведение.
Основните промени бяха направени на определени герои и сцени, докато сценарият си разменяше ръцете. Кралят на гоблините премина от зловещ злодей, опитващ се да съблазни Сара, до горда фалшификатка, която се страхуваше да не бъде уязвима. Първоначално балната сцена трябваше да бъде силно сексуализирана с тежък диалог между Джарет и Сара. Само няколко месеца преди снимките Хенсън направи окончателни корекции в сценария, като Илейн Мей работи за по-добро хуманизиране на някои от героите.
2. 3НЕразказаната история
След като терена на Лий беше предадена, проектът беше даден на стипендиата на Монти Пайтън Тери Джоунс, който откри, че произведението на автора е по-скоро „поетична новела“, отколкото сценарий. Хвърляйки го настрана, Джоунс реши да разгледа идейните рисунки на Брайън Фруд за източник на вдъхновение. Визията на Джоунс за филма включваше силен акцент върху околната среда и желание Кралят на гоблините да отсъства най-вече от филма до самия край, където се разкри, че е измамник, подобно на магьосника от Оз.
Когато идеите му бяха „отхвърлени с уважение“ от Хенсън, Джоунс се върна на чертожната дъска, след като сценарият се върна към него година по-късно. В крайна сметка, въпреки колебанието си, Джоунс получи единствената заслуга за сценария, но разкри, че „всъщност не е в крайна сметка като историята, която исках да разкажа“. Въпреки че визията му никога не е била реализирана напълно, Джоунс успява да разпространи идеите си, като например „Помощните ръце“ и „Блатото на вечната смрад“.
който прави ландшарк бира
22.НЕ НАДЕЖДЕН ИЗТОЧНИК
Въпреки че се счита за основен източник на вдъхновение зад историята за Лабиринт , Морис Сендак не оцени огромното сходство на разказа на Хенсън с една от книгите за децата му. През 1981 г. Сендак пише и илюстрира „Отвън там“, което следва историята на млада Ида, която трябва да спаси бебето си от гоблини. В Лабиринт , 15-годишната Сара трябва да се впусне в мистериозен лабиринт, след като със съжаление пожела бебето си в ръцете на Краля на таласъмите.
Предполага се също, че Хенсън е мислил да се позовава на някои от създанията си като на „диви неща“, които приличат на „къде са дивите неща“ на Сендак. Възмутени, адвокатите на автора настоятелно съветват Хенсън да спре производството, за голямо ужас на режисьора, който беше напълно шокиран от обвиненията. Въпреки че получи потвърждение в кредитите и оттегли възраженията си, Сендак ще продължи да бъде огорчен от инцидента.
двадесет и едноНЕОЧАКВАН ГОСТ
Докато се опитва да създаде добре закръглен сценарий, Хенсън получава принос от различни автори, включително Джордж Лукас, най-известен като създател на Междузвездни войни и Индиана Джоунс франчайзи. Докато раздаваше идеи един на друг, Лукас даде да се разбере, че в крайна сметка това е филмът на Джим и всяко окончателно решение ще трябва да бъде взето от него.
Снимане за Лабиринт официално започна на 15 април 1985 г., като се проведе в девет звукови сцени. През първия ден Лукас изненада актьорския състав и екипажа, като покани Дарт Вейдър на снимачната площадка, като подари на Хенсън карта за късмет. Като изпълнителен продуцент, Лукас също помага на Хенсън, когато става въпрос за силно монтиране на окончателния разрез на филма. Хенсън припомня, че опитът се основава на компромис; фокусирайки се повече върху диалога, докато Лукас се фокусира върху действията.
двайсетДОСТНО ДА НОСИМ КОРОНАТА
Много емблематични изпълнители бяха разгледани за ролята на краля на таласъмите Джарет. В началото Майкъл Джексън, считан за крал на попа, беше силно обмислен за тази позиция. Сред другите потенциални певци бяха Принс и Мик Джагър. Хенсън беше фен на Полиция -фронтменът Стинг, преди да бъде убеден от децата си, че Дейвид Боуи „ще има по-трайна привлекателност“.
С намерението Джарет да има голямо присъствие във филма, Хенсън имаше редовни срещи с Боуи в продължение на две години, за да прегледа филма и да предостави актуализации относно развитието му. Певецът едва не се отклони бързо от филма, след като прочете версия на сценария, за която смяташе, че му липсва хумор. В крайна сметка, закачен от „ужасно забавния“ сценарий и безплатни юзди за музикалния аспект на филма, Боуи се съгласи да бъде част от филма.
19.SINISTER SEDUCTION
В ранните версии на сценария Кралят на таласъмите трябваше да бъде много по-зловещ. Героят се представя под формата на автор на пиеса, в която Сара ще участва в училище. След отвличането на Тоби (известен като Фреди), Ярет не излага на Сара никакви заплахи, докато не постигне огромен напредък през лабиринта с Hoggle.
Пазейки плана си за Сара в тайна, той я преследва през целия филм, шпионира я и се опитва да я целуне по време на „Балната сцена“. Краят включва Сара, кацаща в огромно легло с Джарет, заявявайки, че предпочита да я има за своя кралица, отколкото да направи Тоби „малък принц на таласъми“. Отхвърляйки аванса му, Сара побеждава Джарет и наблюдава, докато той се разкрива, че е нищо повече от безсилен таласъм.
18.ПИСМО ЗА ПРЕПОРЪКА
След смъртта на Дейвид Бауи през 2016 г., феновете на мулти-талантливата звезда започнаха да споделят изображение в социалните мрежи на писмо, което музикантът е получил от Джим Хенсън по време на продукцията на 'Лабиринт'. Силно посъветван да накара Боуи да изиграе Краля на гоблините, Хенсън му изпрати версия на сценария, която отчаяно се нуждаеше от „доста полиране“, заедно с ръкописна бележка, изискваща обратна връзка и обмисляне на ролята.
В интервю за Movieline за филма, Боуи вижда героя си като суетен, разглезен човек, който дълбоко в себе си е романтична фигура, дълбоко поразена от Сара. Заедно с изиграването на един от малкото човешки персонажи във филма, той композира и две от песните на филма: „Chilly Down“ и „Magic Dance“. За саундтрака Боуи пише „Както светът пада“ и „Под земята“.
17ПРАВЕНЕ НА МАГИЯ
За да изпълни сцената „Вълшебен танц“, бяха необходими над 48 кукли, контролирани от 52 кукловоди и осем души в костюми на таласъми. Наричана като „Dance Magic“ в крайна сметка, песента е написана от Дейвид Боуи и е издадена като сингъл през 1987 г. Тя остава може би най-трайното музикално наследство на филма, дори и до днес.
Текстовете са във връзка с филма от 1947 г. Ергенът и Боби-Соксър. Героите на Кари Грант и Шърли Темпъл си взаимодействат чрез песен, говорейки за мъж със силата на худу. Във версията на Боуи той заменя „човек“ с „бебе“ и „худу“ с „вуду“. Певицата също изпълни гърбовете на Тоби, тъй като бебето не можеше да ги осигури. Актьорите понякога могат да бъдат толкова трудни на снимачната площадка, нали?
16.БАВИ БЕБЕТО-ШЕПЧЕ
Работата с новородено се оказа предизвикателна за Боуи, който често трябваше да заобикаля поведението на Тоби. Играна от сина на Брайън Фруд, Тоби трябваше да бъде принуден да изпълнява определен начин по време на различни сцени. По време на сцена, в която той седи в скута на Джарет, привидно хипнотизиран от думите на краля гоблини, Бауи използва марионетка в ръкавица, за да разсее детето. Извън камерата певецът размахва куклата, наречена Sooty, за да отвлече вниманието на Тоби и да го успокои по време на снимките.
Преди да заснеме сцената „Вълшебен танц“, екипажът трябваше да изчака, докато Тоби се разстрои, след като беше лишен от дрямка, за да плаче, когато беше заобиколен от таласъмите. В действителност Тоби беше напълно обезсърчен от многобройните кукли и аниматроника. Като възрастен, Тоби Фруд не помни много от времето си на снимачната площадка, но признава, че може да се е намокрил случайно при първата среща с Боуи.
петнадесетУЧЕНЕ ДА РАБОТИМ ЗАЕДНО
Наред с необходимостта да се справи с малко дете, Боуи среща и трудности при взаимодействие с Хогъл и неговите гоблини. Тъй като думите не идваха от устата им, а вместо това изговорени зад него или отстрани на снимачната площадка, в началото Боуи беше малко дезориентиран. Постепенно му стана по-удобно и му стана приятно да работи със съществата, въпреки че признава, че „таласъмите са били ужасна компания по време на обяд“.
Кукловодите също се бореха, когато ставаше въпрос за техните изпълнения. За Hoggle актрисата Шари Вайзер трябваше да работи заедно с четирима кукловоди, водени от Брайън Хенсън, който осигури гласа за героя. Отговаряйки за управлението на 18 мотора във фейс платформата, групата трябваше да има няколко репетиции, за да предвиди по-добре движенията на другия по време на филма.
14.СЛУЧАЙНО РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ НА ПЪТИТЕ
По време на обиколката на филма The Henson Company загуби една от своите марионетки. Един от персонала, работещ в Непотърсения център за багаж в Скотсборо, Алабама, изплаши живота си, когато разопакова голям сандък и се изправи лице в лице с Hoggle. Във филма Хогъл е първото същество, с което Сара се сблъсква, докато се придвижва през лабиринта.
Той е нает от Джарет, който постоянно го унижава и първоначално е предпазлив от опитите на Сара да се сприятели с него. Когато е натоварен със задачата да даде на Сара омагьосана праскова, Хогъл е нерешителен какво да прави, но в крайна сметка прави това, което неговият господар иска от него. Поразен от вина, той се оттегля в Градския град, за да се откупи по-късно, като спасява Сара и Лудо от робота Humungous.
13РАЗТРИСВАНЕ НА РЪЦЕ С КРАЛСТВО
Докато един герой се изгуби при преминаване, друг имаше удоволствието да се срещне с членове на кралското семейство. По време на кралската премиера на Лабиринта на 1 декември 1986 г. принцеса Даяна и принц Чарлз имаха възможността да се срещнат с Лудо и членове на актьорския състав и екипажа. Съдейки по лицето й, принцеса Даяна не беше много желана да се приближи прекалено близо до нежния гигант, но направи забележка „не е ли прекрасен“, след като беше представена.
Във филма Лудо се вижда измъчван от група таласъми, вързан и окачен с главата надолу. Той е спасен и се сприятелява от Сара и се присъединява към нея в мисията й да спаси брат си. В „Блатото на вечната воня“ Лудо се изправя срещу сър Дидим и използвайки грубата си сила, лесно побеждава рицаря и печели уважението му. Тежащ над 75 килограма, операционният Лудо попадна в ръцете на кукловодите Рон Мюк и Роб Милс.
12КОЛЕКЦИЯ С ХАРАКТЕРИ
Почитателите на великденските яйца може би вече са били наясно, че спалнята на Сара крие препратки към различните персонажи и същества, които среща по време на престоя си в лабиринта. На нейния скрин може да се намери плюшено животно на сър Дидимус заедно с кукла Firey до леглото й. На рафтовете до вратата й може да се види Лудо и докато камерата се движи по бюрото й, се показва копие на „Къде са дивите неща“ на Сендак.
От дясната страна на бюрото й има фигурка на Джарет заедно с албум със снимки на майката на Сара с мъж, който прилича на необикновена прилика с Дейвид Бауи. Роклята, която носи по време на 'The Ballroom Scene', се носи от малка кукла в нейната музикална кутия, докато на стената е рисунка на M.C Escher, наречена 'Relativity', която вдъхновява Upside-Down Room, където Сара има последната си конфронтация с Jareth.
единадесетАКО МОЖЕТЕ ДА МЕ ВИДИТЕ
Заедно с появата си във изрезка от вестник в албума на Сара, лицето на Дейвид Боуи се появява през целия филм. В седем от сцените на филма лицето му е скрито сред декорите. За първи път го виждаме в горния десен ъгъл, когато Сара за първи път стъпва в лабиринта, след като говори със синия червей.
Докато Сара продължава да пътува по-навътре в лабиринта, лицето на Боуи продължава да се появява в определени части на лабиринта. Най-отчетливият външен вид е в началото на сцената, където Ярет дава на Hoggle прасковата; лицето му се появява като скална формация. Изглежда, че лицата се появяват само на DVD от 1999 г. с филма, гледан в широкоекранен режим.
10ПЪРВОТО НЕГО
Началните титри за „Лабиринт“ включват бухал, летящ през екрана. Създадено от аниматорите Лари Йегер и Бил Крайър, животното се счита за най-реалистичния специален ефект в ранната история на филма. Мащабният модел за главата на бухала трябваше да бъде спасен от изхвърляне в боклука, когато анимационната компания, всичко , фалира през 1987г.
Във филма публиката научава, че един от многото таланти на Джарет е способността да се трансформира в бухал. В тази форма той е в състояние да шпионира Сара в началото на филма, докато тя репетира за пиеса. Той се превръща в тази форма отново, след като безопасно връща Сара и Тоби в стаята й, след като е победен. Последната му поява е в края на филма, когато той лети в нощното небе, след като гледа как Сара отпразнува триумфа си с герои, които е срещала по време на лабиринта си.
9КРЕДИТЕНА РЪКА
Друго парче филмова магия е, че Боуи е получил помощ при изпълнението на каскадите си с кристална топка. Вместо да използва специални ефекти, Джим Хенсън разчиташе на жонглиращите таланти на Майкъл Мошен. Осъщественият жонгльор би се позиционирал зад Боуи, замествайки ръцете на певеца със своите. Вместо типично изпълнение, използващо видео екран като ориентир, Мошен изпълни каскадите напълно сляпо. Вътре в лабиринта: кристали дава поглед към това, което Хенсън нарича „толкова близко до истинската магия, колкото всичко, което наистина знам“, като Боуи коментира, че намира шарадата „доста забавна“.
Единствената манипулация, получена от кристалните топки, беше по време на „Сцената на стаята на Ешер“, където човек изглежда отскача нагоре по стълбите и в ръката на Тоби. Трикът беше постигнат, като Тоби пусна топката долу и по-късно обърна изстрела в процеса на редактиране.
8ВСИЧКИ РЪЦЕ НА ПАЛУБАТА
Една от най-трудните сцени за заснемане е сцената „Shaft of Hands“, съставена заедно от 150 боядисани латексни ръкавици. Всяка ръка беше моделирана по ръката на кукления дизайнер Джейн Гутник. За да заснеме сцената, актрисата Дженифър Конъли, която играе ролята на Сара, беше окачена на 40 фута във въздуха и й беше казано да не докосва задната част на шахтата, или в противен случай рискува пръстите й да бъдат прерязани от пантите.
Няколкостотин от екипажа бяха натоварени да управляват платформата, позволявайки на ръцете да се движат. Работейки заедно, 5-7 ръце щяха да се използват за правене на лица и извършване на различни изразителни жестове, докато общуваха със Сара. Като цяло, този процес „на ръка“ беше съвместно усилие между отдела за пяна и латекс, различни кукловоди, Тери Джоунс и Джим Хенсън.
7РОДИЛА СЕ ЗВЕЗДА
Преди Дженифър Конъли да изуми Хенсън с прослушването си, много талантливи актриси се пробваха за ролята на Сара. Когато прослушванията се проведоха за пръв път в Обединеното кралство през 1984 г., младата Хелена Бонъм Картър за първи път се опита да участва в тази роля. Необходимостта персонажът да бъде американски доведе до прослушвания на Сара Джесика Паркър, Джейн Краковски и Миа Сара, които по-късно ще участват в проекти, свързани с Хенсън.
Конъли спечели Хенсън с чувството си за зрялост и непреодолимия професионализъм, докато беше на снимачната площадка. С намерението разказът на филма да се съсредоточи върху пътя на младо момиче към израстването, Хенсън вярва, че Конъли е „точно в този момент между дете и жена“. В присъствието на толкова талантлив актьорски състав и екип, Конъли се чувстваше комфортно да работи с Хенсън и Бауи, въпреки чувството на сплашване при първата им среща.
6ШАНСОВА СРЕЩА
По време на филмовата продукция филмът се снима в съседство с Легенда , което води до актьорския състав и екипажа от всеки да се сблъскват често. По време на тези срещи Брайън Хенсън, синът на Джим, се влюбва в актрисата Миа Сара, която играе Лили в романтичния приключенски филм от 1985 г. През 1996 г. Сара се омъжи за Джейсън Конъри, син на Шон Конъри; двамата се развеждат през 2002 г. Години по-късно тя се събира с Брайън и двамата се женят през 2010 г.
В Легенда , Персонажът на Сара е незряла принцеса, която играе привързаностите на любовника си Джак, изигран от Том Круз. След нарушаване на едно от свещените правила на гората, принцеса Лили е пленена от Тъмнината, зла фигура, която се опитва да спечели любовта си с красиви подаръци и обещания за власт. Изкушена от тези предложения, тя се съгласява да се омъжи за него, предизвиквайки собственото си слизане в тъмнината.
5ЩЕ ТАНЦУВАМЕ ЛИ
Може би една от най-запомнящите се и очарователни сцени в Лабиринт е „Балната сцена“, където Сара танцува с Джарет. Черил Макфадън беше натоварена да постигне мечтано качество с хореографията, съживявайки романтичната фантазия на Сара. Конъли признава в задкулисен документален филм за филма, че се е чувствала не на място сред професионалните танцьори, но е взела хореографията доста бързо.
Костюмирането е вдъхновено от венецианските маскаради от 18-ти век, като се набляга на изкривени маски и престилни рокли. Цялостната визия за бала беше да си представи група аристократи, които се опитват да въплъщават определени митични същества по време на това фантастично събитие. Имаше и намерение да накара наивната Сара да бъде изкушена да влезе в един много възрастен свят, поставяйки силен акцент върху опита на Джарет да я съблазни. Като един от малкото моменти, включващи човешки характери, сцената беше една от най-лесните за снимане.
кой е по-силен чудо жена или супермен
4ДА СМЕ СЛЕДНО
След като работи като актриса и един от хореографите за Лабиринт , Шерил Макфадън продължи да се присъединява към елитния екипаж на борда на Starship Enterprise на Стар Трек: Следващото поколение . Под името Гейтс Макфадън тя играе ролята на д-р Бевърли Кръшър през 1987 г .; нейният герой се опитва да балансира майчинството като вдовица и романтичния живот с капитан Пикар.
Тя беше уволнена след първия сезон на шоуто поради напрежение между нея и бегача на шоуто Морис Хърли, но беше убедена да се завърне в сезон 3 от нейния колега Патрик Стюарт и многобройни писма от фенове. Най-изявените изпълнения на нейния герой могат да се видят в епизодите „Запомни ме“, „Достойно“, където тя поема контрола над Enterprise, и „Attached“, където тя научава истинските чувства на Picard към нея. Макфадън също режисира епизода „Генезис“ и хореографира рутината в „Денят на данните“.
3НЕОТВОРЕН ЧАР
В първата версия на скрипта за Лабиринт , Кралят на таласъмите никога не е трябвало да има такова командно присъствие. Понастоящем смятан за един от най-емблематичните персонажи във фантастичен филм, Jareth е проектиран да бъде идеалното представяне на изкушенията на света за възрастни. Играейки се с несигурните емоции и чувствени пориви на Сара, Джарет постоянно я преследва през целия филм в опит да я ухажва.
Искайки персонажа да пее по време на филма, Хенсън премина през дълъг списък с потенциални изпълнители, преди да се спре на Дейвид Боуи. Репутацията на певицата, която олицетворява по-големи от живота персонажи, улесни изобразяването на екстремния характер на героя. Замислена да бъде визията на Сара за върховната, бляскава знаменитост, един от аксесоарите, които се дава на Jareth, е „Swagger Stick“ - кристалът, предназначен да наподобява микрофона на певица.
двеКРАЙНАТА ФАНТАЗИЯ
От Лабиринт трябва да бъде пътешествието на Сара за самооткриване, Хенсън направи много умишлен избор, що се отнася до характера на Джарет. Работейки с идеята, че главният герой преминава през етапите на юношеството и осъзнава своята чувственост, Джарет трябва да бъде нейната идеализирана версия на свръх-съблазнителна фигура.
Черпене от източници като Хийтклиф от Брулени Хълмове , Джони Страблер в Дивият, и репутацията на роузвездата на Боуи, The Goblin King трябва да обхване най-смелите фантазии на типично младо момиче, когато става въпрос за романтика. Дори тесните панталони на балерина бяха умишлен компонент на цялостното драматично и донякъде еротично присъствие на героя във филма.
1ТРАЙНО НАСЛЕДСТВО
С бюджет от 25 милиона долара, Лабиринт в крайна сметка се превърна в разочарование от боксофиса, като спечели само 12,9 милиона долара по време на театралната си кампания в САЩ. Опустошен от провала, Джим Хенсън изпадна в депресия, която би преследвала кариерата му. Лабиринт става последният игрален филм на режисьора преди смъртта му през 1990 година.
Въпреки първоначалните смесени отзиви, през годините филмът продължава да развива култовите си последователи, надминавайки Тъмният кристал популярност. Посвещаването на филма се проведе под формата на четиритомно комично продължение, публикувано между 2006 и 2010 г., маскарад на L.A, посветен на Краля на таласъмите, и над осем хиляди фантастики. Брайън Хенсън потвърди, че продължението е както на произведенията, така и извън сцената на Бродуей.
