Как филмите на Studio Ghibli преминаха от американски култови класики до големи произведения на световното кино

бързи връзки

• Американската анимация отне десетилетия, за да достигне до зрялата публика на Studio Ghibli

• Желанието на Disney за вълшебен японски стил доведе Studio Ghibli до публика, която не беше готова за това

• Ghibli Films нямаха друг избор, освен да яхнат вълната на детското забавление

• Повторното гледане на библиотеката от филми на студиото се превърна във важен фестивал

• Момчето и чаплата продължават подкрепата на САЩ

В продължение на няколко десетилетия, Студио Гибли се превърна в компанията пионер за анимация и се утвърди като обичана част от американското кино. Класика като Принцеса Мононоке, отнесена от духове, и Подвижният замък на Хаул — само за да назовем няколко — са прераснали в части от легендарна иконография за фенове от много възрасти. Тези истории, пренесени от майсторска анимация, са критична част от анимационната индустрия днес, но бяха необходими много години изтощителна работа, за да се стигне до тази точка.

Америка може да е една от движещите страни за върхова анимация, но историята на индустрията в тази страна е погребана в ограничения и цензура. Анимацията в САЩ е по-скоро бизнес за забавление на децата, отколкото нещо друго, но по-тъмната страна на индустрията я свързва с войната, предразсъдъците и ограничаването на творческото изразяване. С много по-малко цензура и повече гъвкавост в развлеченията в Япония, аниме за телевизия и филм се бореше да се впише в американската култура. Студио Ghibli има история със САЩ, която не е по-различна, но служи като напомняне за това какво е новаторството.

Американската анимация отне десетилетия, за да достигне до зрялата публика на Studio Ghibli

• Първият анимационен проект беше Фантасмагория , френски анимационен филм от 1908 г. на Емил Кол.
• Първият пълнометражен анимационен филм на Studio Ghibli беше Замък в небето , издаден през 1986 г. в Япония.
• Навсикая от Долината на вятъра е издаден през 1984 г. в Япония, преди основаването на Studio Ghibli; тъй като все още е емблематичен проект на съоснователя Хаяо Миязаки, той се смята за филм на Ghibli.

Първите 10 вноса на аниме в САЩ в хронологичен ред

САЩ може да нямат заслуга за създаването или особено усъвършенстването на анимация, както направиха Обединеното кралство и Франция в началото на 1900 г., но нацията направи свои собствени забележителности и създаде своя собствена култура около художествената среда. Уолт Дисни 'с Параходът Уили е първият анимационен филм с изцяло композиран саундтрак; това е пионер в целта на музиката, съчетана с анимация. САЩ също имат пълна заслуга за продуцирането на първия изцяло анимационен игрален филм, на Уолт Дисни Снежанка и седемте джуджета (1937), който продължава един час и двадесет и три минути. Докато художниците зад тези ранни примери и художниците, които тепърва ще идват, разбират артистичните достойнства и творческата свобода на анимацията, носителят ще бъде ограничен през по-голямата част от историята си.

Повече от за деца, но все пак с няколко противоречия

Ранната история на Disney обикновено подчертава детската анимация, която те произвеждат, но компанията също имаше съдържание както за военни, така и за възрастни. Тъй като чистото изкуство на анимацията нараства от края на 20-те години на миналия век, през 30-те години на миналия век се случва още по-голямо историческо събитие — Втората световна война. Disney отделиха време не само да създават съдържание, което да забавлява деца и възрастни , но според Смитсониън , те създадоха анимирани видеоклипове за войниците, подготвящи се да се присъединят към военните усилия. Тези видеоклипове включват филми за военно обучение и образователни късометражни филми за налагане на патриотизъм. Те представят Доналд Дък като новобранец от армията и Мини Маус, която прави експлозиви. По същото време, когато Mouse House работеше с чичо Сам, за да се бие във войната, войната на цензурата се случваше в САЩ.

Книгата Забранена анимация: цензурирани анимационни филми и аниматори в черния списък в Америка , написана от автора и професор по анимация Карл Ф. Коен, описва подробно по-тъмната история на анимацията в Съединените щати. Въпреки че сексуалното съдържание на легендарния анимационен герой Бети Буп и нейния колан с жартиери все още може да се впише в днешния свят на анимационни забавления, расистките изображения на афро-американци могат да останат забранени. От 20-те години на миналия век натискът за цензура на американската анимация идва от различни причини, вариращи от религия до човешки права. От 1934 до 1968 г. театралната анимация става напълно цензурирана. Книгата на Коен обяснява: „Цензорите накараха Дисни да покрият кравешките вимета с рокли и накараха Бети Бууп да снижи подгъва, така че жартиерът й повече да не се вижда от публиката.“

Дори страхът от комунизма през 50-те години на миналия век оказва критично влияние върху американската анимация. В книгата на Коен се обяснява, че „едно анимационно студио е било принудено да прекрати дейността си, защото се твърди, че собствениците някога са били комунисти“. Всичко, което изглеждаше в съответствие с 'Червената уплаха', се превърна в престъпление, ограничаващо всякакъв арт израз, включително анимацията. Дори когато страхът от комунизма приключи през 1960 г. и официалната цензура беше заменена от система за оценка на зрелостта през 1968 г., анимацията все още беше под натиска на публика, която отхвърли много нетрадиционни идеали, особено по отношение на съдържанието за деца.

клуб за домакини на гимназия ouran сезон 2

Първият анимационен филм с рейтинг X беше Котката Фриц от 1972 г., еротична комедия с участието на сексуално мотивирана шарена котка, която се впуска в диви приключения. Докато този филм проправи пътя за анимационни сериали за възрастни като Бийвис и Бътхед (1993) и в крайна сметка Рик и Морти (2013), все още отразява визията на САЩ за анимация – или здравословно съдържание за деца, или сексуални комедии за възрастни. Единственото изключение от правилото беше Семейство Флинтстоун (1960), който първоначално е направен да бъде сериал за възрастни за ежедневието на възрастните; единствената несвързана част от поредицата беше праисторическата обстановка.

Въведение на Япония в американската цензура

През променящите се времена от 60-те години на миналия век японското анимационно съдържание започва да навлиза в САЩ, предимно за телевизията. Продуцентите трябваше да маневрират в минното поле на американския вкус, което доведе до огромна цензура и промени в много заглавия, включително сериала Speed ​​Racer , кое е промяна от японското заглавие Mach GoGoGo . Детско аниме като Астро Бой , са преобладаващите сериали, достигнали до САЩ през 60-те години. Що се отнася до цензурата, дори прочутото Studio Ghibli не можа да избегне промените във филма си от 1984 г. Навсикая от Долината на вятъра , който беше преименуван Воини на вятъра в САЩ.

Studio Ghibli ще продължи да има успех в Япония с техния филм Моят съсед Тоторо , което ще ги отведе до връзката с Дисни около 90-те. Дори с това колко далеч анимацията беше израснала от своето невинно детско съдържание и се беше научила как да се справя с противоречията, тя не беше хит сред американските зрители. Зрителите не бяха въодушевени от Studio Ghibli, но определено не бяха готови за него.

Желанието на Disney за вълшебен японски стил доведе Studio Ghibli до публика, която не беше готова за това

Как Нийл Геймън помогна за спасяването на принцеса Мононоке от Мирамакс

Дисни е очарован от Тоторо, но получава Мононоке

През 1996 г. Стив Алпърт е нает да ръководи международните продажби за Studio Ghibli и работи в тясно сътрудничество с главния продуцент и съосновател Тошио Сузуки и мениджъра по производствените въпроси Шинсуке Нонака. Тяхната съвместна работа доведе до глобализацията на Studio Ghibli и е описана подробно в мемоарите на Алперт Споделяне на къща с безкрайния човек: 15 години в Studio Ghibli . От връзката на Алперт с Дисни, студиото се надява да има още един шанс да представи работата си на американските зрители, без каквато и да е неприлична цензура. След успеха на Studio Ghibli с Моят съсед Тоторо (1988), The Walt Disney Company бяха повече от щастливи да работят с тях.

Полезният филм за две млади момичета, намиращи радост и надежда в магическо горско същество, беше точно в алеята на Дисни, така че те ще участват в продуцирането на следващия филм на Studio Ghibli , дори да се стигне до написването на договор, в който се посочва, че няма промени или цензура, това ще промени филма. Дисни не очакваха, че следващият проект на Хаяо Миядзаки ще бъде драматична, кървава история за битката между човечеството и природните сили. Този филм беше Принцеса Мононоке , и когато ръководителите на Disney за първи път видяха откъси от филма и най-кървавите му сцени, започнаха дърпане на въже.

Studio Ghibli се бори да защити своето изкуство, но не всичко върви по план

Studio Ghibli, разбира се, искаше филмът да остане такъв, какъвто го бяха предвидили създателите, но редица ръководители на Disney (включително Харви Уайнстийн) отправиха искания за съкращения. С подкрепата на Алперт, Гибли успя да се задържи Принцеса Мононоке продължителност, кръв и японски мистицизъм. Що се отнася до буквалния превод на филма, комикса и романа, се казва, че авторът Нийл Геймън е направил чудеса, за да вдъхне живот на диалога на английски. В мемоарите на Алперт той заявява, че работата на Гейман е върнала „силата и потока“.

След приблизително четири години работа по този проект, Принцеса Мононоке най-накрая беше пуснат по кината в САЩ през 1997 г. и беше разпространен в повече от 50 страни. За съжаление филмът не успя да впечатли американците. С бюджет от 20 милиона долара, първата седмица за САЩ беше само 144 446 долара. Като цяло 2,3 милиона долара от САЩ са само 1,6% от световния бокс офис, който беше 150,3 милиона долара.

Ghibli Films нямаха друг избор, освен да яхнат вълната на детското забавление

*към април 2024 г

Studio Ghibli пуска кърпи Totoro и Kiki с детски размери, идеални за лятото

от Навзикая промени на Принцеса Мононоке Въпреки пренебрежението на Studio Ghibli имаше трудности да се циментира в американската филмова култура. Новаторският филм Spirit Away (2001) се справи много по-добре от Принцеса Мононоке , но само достатъчно, за да започне да привлича вниманието към японското анимационно студио. В Япония обаче филмът счупи боксофис рекорда. Най-голямата му победа в САЩ е победата на наградите Оскар през 2003 г. за най-добър анимационен филм. Джон Ласетър, най-известен с работата си в Pixar, беше огромна фигура в маркетинга на филма от 2001 г. в Щатите.

Разлика между аниме и Studio Ghibli

Този неуспешен старт в САЩ не може да се отдаде на отвъдморския произход на Studio Ghibli. Според Statista, аниме филмът Pokémon: Първият филм (1998) спечели 85,7 милиона долара, което далеч надхвърля Принцеса Мононоке е 2,3 милиона долара през същата година. Не става дума за местоположението на студиото или времето, а по-скоро за съдържанието на тези анимационни филми. The възрастовата демография също е поразително различна ; анимационният филм, насочен към деца в измислена обстановка, се справи много по-добре от анимационния филм за възрастни, чието действие се развива в Япония.

Въпреки че американското влияние на Ghibli не беше силно в края на 90-те и първите няколко години на 2000-те, то продължи да прави огромни крачки в Япония и други страни. Дали по стечение на обстоятелствата или избор, следващото десетилетие филми беше насочено към по-млада публика с филми като Подвижният замък на Хаул (2004) и Изцеление (2008). Телевизионното аниме стана основно за по-широка възрастова група в тази епоха, но беше насочено главно към деца и тийнейджъри. Основната разлика за Studio Ghibli може да се види в продажбите на DVD и мърчандайзинг.

Възходът на култа в Studio Ghibli, воден от деца

Американските зрители на филми може и да не са гледали тези филми след пускането им, но с течение на времето ще се формира култ. Както е показано в продажбите на DVD, Spirit Away би се почти двойно приходите си докато Подвижният замък на Хаул (2004) ще спечели четири пъти печалбите по-късно. Американците ще започнат да виждат повече Studio Ghibli чрез мърчандайзинг, с плюшени Totoros, водещи групата - голяма част от тези продажби са за забавление на деца.

Филмите на Studio Ghibli постепенно се превърнаха в култови класики, отчасти благодарение на фестивал, популяризиращ международни филми, включително филми на Ghibli, от края на 90-те. Уловката с тези промоции обаче беше, че фестивалът беше насочен към деца. Неспособен да избяга от пазара на детска анимация в САЩ, Ghibli представи много от своите филми на Международния детски филмов фестивал в Ню Йорк. Съоснователят Ерик Бекман обяснява любовта си към анимето в интервю с Anime News Network , 'Бях голям ранен фен на Хаяо Миязаки. Израснах на Speed ​​Racer. Това е някъде в кръвта ми.'

Страстта на Бекман към анимето доведе до връзката между него и Studio Ghibli. Въпреки успеха с филма от 2008 г Изцеление , Studio Ghibli решиха, че им е достатъчно с Disney. Тъй като договорът с Disney изтича, Гибли решава да сключи нов договор през 2011 г. със следващата компания на Бекман, GKIDS, независим дистрибутор на филми, специализиран в анимацията. С подкрепата на GKIDS, Studio Ghibli записа нови касови рекорди в САЩ.

През 2011, The Тайният свят на Arriety донесе ,4 милиона през първия си уикенд. Като цяло филмът събра 19,2 милиона долара в САЩ. След предполагаемото оттегляне на режисьора Хаяо Миядзаки през 2013 г., филмите в крайна сметка ще намерят нов начин да привлекат вниманието си в нов филмов фестивал, посветен конкретно на работата на студиото.

Повторното гледане на библиотеката от филми на студиото се превърна във важен фестивал

*към април 2024 г

Един от най-малко популярните филми на Studio Ghibli има една от най-важните героини

Докато феновете можеха да споделят любовта си към Studio Ghibli у дома чрез DVD и евентуално Blu-Ray дискове, GKIDS реши, че само подкрепата на феновете не е достатъчна. Нов фестивал, наречен Studio Ghibli Fest, започна през 2017 г., като посвещава време за пускане в кината на всеки филм на Ghibli, правен някога. Това не само позволи на феновете и новодошлите да се насладят на най-емблематичните и популярни филми, които да гледат на големия екран, но също така обърна внимание на по-малко известни филми, като Само вчера и Порко Росо .

Този ежегоден фестивал се подкрепя от развлекателната компания Fathom Събития , чиято цел е „да споделя уникални и запомнящи се преживявания на големия екран“. Техните събития се провеждат в над 2000 киносалона в Съединените щати и участват повече от 45 страни по света. Студио Гибли Фест се провежда ежегодно и поставя филмите на висок пиедестал. Уебсайтът нарича филмите „новаторски, обичани анимационни филми“. Този уникален фестивал жъне успех в продължение на повече от пет години, като в крайна сметка води до рекорди в бокс офиса в САЩ в милиони.

Момчето и чаплата продължава подкрепата на САЩ

„Повече няма да се показвам“: Studio Ghibli разкрива защо Миязаки се крие от обществеността

С нарастващата фенбаза и новината за завръщането на Миядзаки, хиляди и хиляди зрители очакваха с нетърпение най-новия филм на студиото, Момчето и чаплата . Реклами могат да бъдат намерени в социалните медии, а само тийзърът в YouTube доведе до повече от 3000 коментара и далеч над един милион гледания. Когато филмът дебютира, кулминацията на десетилетия работа достигна най-високата си точка в САЩ.

Само през първата си седмица филмът спечели повече от 13 милиона долара. Досегашният боксов рекорд в САЩ достигна най-високото ниво от всички филми на Ghibli - 46,6 милиона долара. Следване Spirit Away , Момчето и чаплата стана вторият филм на Studio Ghibli, спечелил Оскарите. Първоначалните приходи от филма бяха толкова високи, че след обявяването на спечелването на Оскар, филмът беше преиздаден в кината в САЩ.

Анимацията винаги е била точка на конфликт в САЩ, но това не попречи на Studio Ghibli да настоява за американска публика. От ограниченото използване и цензурата на анимацията в Америка през по-голямата част от 19 век, филмите на Ghibli са били подложени на промени или пълно пренебрежение. Тъй като компанията постигна по-голям успех в своята нация Япония и в други страни, САЩ постепенно започнаха да се затоплят към Studio Ghibli. Това, което първоначално започна като забавен култ, се превърна в голямо празнуване на неговите кинематографични достойнства. Имаше много американски пионери, които помогнаха за проправянето на пътя в подкрепа на Studio Ghibli, но истинската заслуга е на артистите, които вярваха в анимацията и това, което тя може да означава за целия свят.

• 

  Навсикая от Долината на вятъра

  Не.

  Принцеса Воин и пацифистка Наусикая отчаяно се бори да попречи на две враждуващи нации да унищожат себе си и своята умираща планета.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  11 март 1984 г

  Актьорски състав

  Суми Шимамото, Хисако Канемото, Горо Ная, Йоджи Мацуда

  Време за изпълнение

  117 минути

  Основен жанр

  Аниме

• 

  Моят съсед Тоторо

  Ж

  Когато две момичета се местят в провинцията, за да бъдат близо до болната си майка, те преживяват приключения с чудните горски духове, които живеят наблизо.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  16 април 1988 г

  Актьорски състав

  Хитоши Такаги, Норико Хидака, Чика Сакамото, Шигесато Итои, Суми Шимамото, Тание Китабаяши

  Време за изпълнение

  86 минути

  Основен жанр

  Аниме

• 

  Принцеса Мононоке (1997)

  PG-13

  По време на пътуване, за да намери лекарството за проклятието на Татаригами, Ашитака се озовава по средата на война между горските богове и Татара, миньорска колония. В това търсене той също среща Сан, Мононоке Химе.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  19 декември 1997 г

  Актьорски състав

  Йоджи Мацуда, Юрико Ишида, Юко Танака

  Време за изпълнение

  2 часа 14 минути

  Основен жанр

  Анимация

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  По време на преместването на семейството си в предградията едно мрачно 10-годишно момиче се скита в свят, управляван от богове, вещици и духове, свят, в който хората се превръщат в зверове.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  20 юли 2001 г

  Актьорски състав

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Време за изпълнение

  125 минути

  Основен жанр

  Аниме

• 

  Подвижният замък на Хаул

  PG

  Когато една неуверена млада жена е прокълната със старо тяло от злобна вещица, единственият й шанс да развали магията е самовлюбеният, но несигурен млад магьосник и неговите другари в неговия крак, ходещ замък.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  17 юни 2005 г

  Актьорски състав

  Такуя Кимура, Тацуя Гашуин, Чиеко Байшо

  Време за изпълнение

  1 час 59 минути

  Основен жанр

  Анимация

• 

  Вятърът се усилва

  PG-13

  Оригинално заглавие: Kaze tachinu
  Поглед към живота на Джиро Хорикоши, човекът, който проектира японски изтребители по време на Втората световна война.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  21 февруари 2014 г

  Актьорски състав

  Хидеаки Ано, Хидетоши Нишиджима

  Време за изпълнение

  2 часа 6 минути

  Основен жанр

  Аниме

• 

  Изцеление

  Ж

  Петгодишно момче развива връзка с Поньо, млада принцеса златна рибка, която копнее да стане човек, след като се влюбва в него.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  19 юли 2008 г

  Актьорски състав

  Томоко Ямагучи, Казушиге Нагашима, Юки Амами, Юрия Нара, Мат Деймън, Кейт Бланшет, Лиъм Нийсън, Хироки Дои

  Време за изпълнение

  101 минути

  Основен жанр

  Аниме

• 

  Момчето и чаплата

  PG-13

  Младо момче на име Махито, копнеещо за майка си, се впуска в свят, споделян от живи и мъртви. Там смъртта свършва и животът намира ново начало. Полуавтобиографична фантазия от съзнанието на Хаяо Миядзаки.

  Директор

  Хаяо Миядзаки

  Дата на излизане

  8 декември 2023 г

  Актьорски състав

  Сома Сантоки, Масаки Суда, Такуя Кимура, Аймьон

  Време за изпълнение

  2 часа 4 минути

  Основен жанр

  Анимация