Как филмите на Гилермо Дел Торо се изправят срещу злото в реалния свят с въображение

Едно от нещата, които правят Гийермо дел Торо толкова вълнуваща като режисьор е способността му да се променя по отношение на жанр и тон. Много от неговите филми включват изследване на 'чудовища'. Неговите филми често следват теми за намиране на човечеството в нечовешкото и хвърляне на светлина върху по-чудовищните качества на хората. Това е най-добре демонстрирано чрез неговото изследване на жанра като режисьор, работата му често експериментира с различни тонове и стилове, като същевременно запазва основните елементи. Тихоокеанския ръб и Формата на водата не биха могли да бъдат по-различни по отношение на жанр и подход, но и двамата изследват дълбините на човечеството и пресечната точка на една неестествена сила с реалния свят.

Може би най-последователната тема на Филмите на Дел Торо е неговото очарование от фантазията, както заради нейната хаотична красота, така и заради разрушителната й свобода. В противовес на това, филмите му често прегръщат теми за невинните, които се съпротивляват пред лицето на жесток авторитет - независимо дали той е под формата на лоши родители, хищни измамници или жестоки правителства. Една от най-завладяващите от тях е темата за борбата с фашистките идеологии и тези, които попадат в тях. Това е концепция, изследвана най-задълбочено в последния му филм, спечелил Оскар Пинокио -- вече достъпно от колекцията Criterion -- което подчертава колко мощен инструмент за разказване на истории може да бъде фантазията в лицето на опасности от реалния свят като фашизма.

Защо Ripley от Alien е най-голямата героиня на Sci-Fi

Как Дел Торо използва приказки, за да се бори с фашистите

Неподчинението на Дел Торо пред лицето на жестоката власт започна с Хронос . Игралният дебют на режисьора, филмът се фокусира върху Хесус Грис (Федерико Лупи) – възрастен търговец на антики, който открива вековна машина, която възстановява неговата жизненост и му дава безсмъртие. Филмът е ранен предшественик на много аспекти от бъдещите филми на Дел Торо. Той включва образи, вдъхновени от класиката на жанра на ужасите, откриването на нещо красиво сред чудовищното и централно изпълнение на (винаги фантастичният) Рон Пърлман . Злодеите във филма, богат индустриалец на име Дитер де ла Гуардия (Клаудио Брук) и неговият племенник Ейнджъл (Пърлман), са на лов за машината.

обороти в минута ipa

Дитер е представен като жестока и порочна родителска фигура, злоупотребяваща с Ангел заради провалите му, като същевременно владее богатството си (и потенциално наследство) над него, за да гарантира неговото подчинение и помощ. Това усещане за подлост във властта се оказва основният антагонизъм, открит в по-късните филми на Дел Торо, от властното и убийствено отношение на Люсил Шарп (Джесика Частейн) в Пурпурен връх към непринудено жестокия подход на правителството към различията в Формата на водата . Тези злодейски черти също често се срещат в ужасяващи семейни отношения, като герои като Дитер злоупотребяват със следващото поколение, за да се превърнат в чудовища като него. Обещанието за сигурност и лидерство с цената на достойнство и свобода също споделя основни идеали с авторитарни концепции, друга честа цел на филмите на Дел Торо.

Какво се случва, ако гремлините ядат след полунощ - и защо няма смисъл

Лабиринтът на Пан се развива през 1944 г в Испания по време на франкисткия период. Развиващ се пет години след Испанската гражданска война, основният антагонист на филма е Видал (Серхи Лопес). Въпреки различните опасности, на които се сблъсква Офелия (Ивана Бакеро) по време на опитите си да достигне подземния свят, най-ужасяващ е фашисткият й втори баща. Порочен човек, на когото е възложено да изкорени останалите републикански бунтовници, криещи се в близките гори, мирогледът на Видал е описан като ужас без практически никакви изкупителни качества – и никаква трагична предистория не може да се използва за извинение на действията му.

Хелбой представя Распутин (Карел Роден) и неговите нацистки другари, които се опитват да заличат властта на човечеството върху света, отприщвайки демоничния Огдру Джахад, за да превземе света. Подобно на дълбоко вкоренените фашистки убеждения на Видал, Распутин е истински вярващ в една единствена управляваща сила и е готов да убие всичко, което се изпречи на пътя. Продължавайки темите на Дел Торо за приравняване на фашистите с лоши родители и жестоки авторитети, Распутин често се сравнява с истинския баща на Хелбой (Пърлман), докато се опитва да трансформира героичния демон в чудовището, което е трябвало да бъде. Всички тези концепции могат да се видят в много от филмите на Дел Торо, но никога остро като с Пинокио , който директно атакува основните елементи на фашистките идеали и подчертава как човечността и фантазията са необходими за борба със заплахата.

Пинокио ​​на Дел Торо е всичко за извикването на фашизма

Тези повтарящи се теми за борба са най-откровено и красиво изобразени в Пинокио . Класическата приказка се премества в Италия след Първата световна война, по време на възхода на фашистката партия на Бенито Мусолини в нацията. Пинокио умишлено се сблъсква с темите за авторитарно злоупотреба както по микро, така и по макро начини. Нацията е представена като попадаща все повече под влиянието на жестокостта на Мусолини, като много от гражданите или си затварят очите за престъпленията му, или открито ги одобряват. Това играе роля в многото смъртни случаи на Pinnochio (Грегъри Ман), включително веднъж директно по заповед на самия Мусолини. Въпреки фантастичния си произход и детската си невинност, Пинокио ​​многократно е възбуждан от хората около него и дори номиналният му баща Джепето (Дейвид Брадли) може да се отнася към него само като към бреме, докато се опитва да ги предпази в едно все по-фашистко общество.

Филмът преработва Райския остров от по-ранни повторения на историята като тренировъчен лагер за млади мъже, превръщайки ги в жестоки убийци, които една фашистка армия изисква да разшири. Те ефективно играят на война, преструвайки се на обучаващи се войници, преди да бъдат изпратени за порочна експанзия на бойното поле. Това е същият вид злини от реалния свят, които могат да бъдат намерени Лабиринтът на Пан . Но докато младежта от този филм намери убежище във фантазията и съюзници в бунта, децата на Пинокио вместо това са принудени да преминат през система, която има за цел да ги лиши от тяхната индивидуалност и да ги превърне в нещо повече общо с марионетка, отколкото Пинокио ​​някога е бил.

вещицата 3 срещу тъмните души 3

Всеки филм на ужасите на Гилермо дел Торо, класиран

Главен сред тях е Подеста (Пърлман), държавен служител, който вярва, че привидно безсмъртният Пинокио ​​може да бъде потенциално идеален войник. Като филмова версия на Кочияша, той се опитва да открадне невинността на децата, като ги превърне в истински вярващи като него – малтретирането му се разпростира върху сина му, Кендълуик ( Фин Волфхард ). Неговото отношение към Кендълуик и кавалерското му отношение към безопасността на подопечните му подчертава колко безсърдечен е напълно егоцентричен и егоистичен набор от идеали, който може да напусне някого и как той ще бъде принуден да прибегне до жестокост, за да го запази жив. Той изпълнява и двата елемента на класическия антагонист на Дел Торо, служейки едновременно като лош родител и ужасен фашист, причинявайки болка на света и в крайна сметка получавайки безсмислена и внезапна смърт. Съдбата на Подеста е напомняне накъде водят фашистките идеологии - още един истински вярващ мъртъв и забравен, докато останалият свят продължава напред и намира нов смисъл.

Пинокио е за много неща, но основните му теми се коренят в отхвърлянето на жестокостта на живота в полза на любовта и разбирането. Нарастващата емпатия на Кендълуик към Пинокио ​​го убеждава да се противопостави на усилията на баща си да го „затвърди“, имплицитно отхвърляйки фашистката перспектива, която Подеста искаше да продължи. Пинокио започва да разбира тежкото положение на другите, докато самият той отказва да бъде използван, придобива съюзници в малтретираните и ги вдъхновява да се противопоставят на фигурите, доминиращи и в живота им. Тези теми говорят за значението на съпротивата срещу много реална форма на жестокост, разказана по начин, по който децата могат да разберат опасностите породени от тази идеология и колко важно е да им се противопоставим, за да помогнем на другите. В крайна сметка изборът на Пинокио ​​е да се жертва, за да спаси баща си, който на свой ред го спасява, като Смъртта (Тилда Суинтън) пощадява живота им и им позволява да остареят заедно като семейство.

В световете на Дел Торо неизвестното може да бъде намерено и да се сблъска със семейството, докато фокусирането върху себе си - или чрез лична власт над другите, или придържане към фашистка догма - ще остави човек мъртъв и забравен. Това е важен урок от реалния живот, особено след като все повече и повече правителства по света възприемат тези манталитети, които могат да предизвикат омраза и болка в реалния свят. Това е основен елемент от работата на Дел Торо от десетилетия, но Пинокио е може би най-доброто представяне на най-важната му тема.

Pinnochio вече се предлага на 4K, Blu-Ray и DVD от колекцията Criterion .

Пинокио ​​на Гийермо дел Торо

Дата на излизане

9 декември 2022 г

Директор

Гийермо дел Торо, Марк Густафсон

Актьорски състав

Юън Макгрегър, Дейвид Брадли, Грегъри Ман, Бърн Горман, Рон Пърлман

Време за изпълнение

117 минути

Основен жанр

Анимация