Преди да дискредитирате тази статия заради заглавието, дайте ни възможност да се обясним. Първо, ние сме огромни фенове на оригиналното аниме и не се опитваме да омаловажим шедьовъра на Мамору Оши. Това, което се опитваме да направим, е да покажем как филмът Ghost In The Shell на живо е направил невероятна работа, като е използвал изходния материал, за да създаде нещо повече (доста подобно на начина, по който анимето се подобрява върху мангата).
СВЪРЗАНИ: Красавицата и звярът: 15 начина римейкът е по-добър от оригинала
Докато мнозина се оплакват от всичко - от измиване до липса на душа, ние ще докажем, че това е сложен филм, който допълнително изследва темите на класическия аниме. Този филм всъщност взима концепции и визуално вдъхновение от аниме, манга и телевизионни сериали „Ghost In the Shell“ и ги тъче всички заедно, без да се чувства като пачуърк.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Следващата статия съдържа спойлери за аниме, манга и филм на живо на „Ghost In The Shell“.
петнадесетSOUNDTRACK
Не може да се отрече, че музиката, която звучи по време на началните титри на оригиналното аниме, е уникална и обитаваща. Композиторът Кенджи Кавай (на снимката по-горе) се жени за традиционни японски текстове с българска мелодия и резултатите са отвъд света. Така че беше хубаво докосване не само за кратко да включите песента във филма, но и да я ремиксирате от известния DJ / ремиксер Стив Аоки за саундтрака. Aoki флипът на Utai IV: Reawakening (първоначално известен като „Making of A Cyborg“) подсилва оригиналната мелодия с барабани от Kodo-esque и лек слой струни ... преди да навлезе в някакво лудост на dubstep.
Изглежда, че има и леко кимване към годината, на която е издаден анимето „Ghost In the Shell“, 1995 г., с включването на два акта в саундтрака. Има чисто нови парчета от DJ Shadow (Scars) и Tricky (Escape), и двамата пуснаха своите първични дебюти в рамките на една година от майсторството на Oshii.
роден вчера ipa
14.ПРИРОДЕН ПРОГРЕС
Този популярен франчайз започва като манга, написана от Masamune Shirow. За първи път е сериализиран през 1989 г. под заглавието Mobile Armored Riot Police. Когато поредицата беше събрана и пусната, тя беше под заглавието на автора, Ghost In the Shell. Мангата беше достатъчно популярна, за да породи още две колекции и, разбира се, анимационните филми и предавания.
Ето в какво обаче: когато режисьорът Мамору Ошии направи анимето през 1995 г., той успя да избере какво иска да използва от мангата, както и да добави много свой вкус. Например в мангата историята се развива в измисления японски мегаполис Ню Порт Сити в префектура Ниихама, докато в анимето историята е в бъдещ Хонконг. През 2008 г. Oshii извади Джордж Лукас и пусна Ghost In the Shell 2.0, в който немалко сцени бяха заменени с 3D CG анимация. Естествената следваща стъпка е да направите версия на екшън на живо. Смятаме, че е похвално постижение само ако успешно сте адаптирали някои от безумните визуални ефекти от анимето.
13ОЧИТЕ НА БАТОУ
В оригиналното аниме знаем, че няколко от членовете на екипа на Раздел 9 имат кибернетични подобрения, защото в началото на филма Майор казва на Тогуса, че го е вербувала, защото той е предимно човек, за разлика от останалата част от отряда. Освен това можем да видим, че Бату очевидно е заменил естествените си очи. След това, в края на филма, виждаме, че дори едното рамо на Бату е роботизирано. Ние обаче никога не получаваме предисторията за това как е взел тези протезни части или защо.
В анимационния сериал Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) се разкрива, че когато Бату е служил в JDSF (японски сили за самоотбрана), е получил своята запазена марка цилиндрични кибернетични очи. Тези подобрения очевидно са стандартно издание за JDSF Rangers. Във филма на живо Майор предпазва Бату от смъртоносна експлозия, създадена от Кузе. Въпреки това той все още търпи трайни увреждания на очите си. След това неговите надникващи са заменени с познатите очила, които Batou нужди за да бъде Бату.
12ДАВА ПЪЛНО СЪЗДАВАНЕ НА СВЕТА
Този филм извлича от почти всеки възможен източник Ghost In the Shell. Той адаптира аспекти на двата аниме филма на Мамору Ошии, различните телевизионни сериали и дори оригиналната манга. Тъй като и трите медии бяха собствени самостоятелни версии на „GITS“ с различни срокове, впечатляващо е как този филм плавно интегрира някои от най-добрите идеи от всяка една. По този начин получаваме по-широко усещане за този свят на Призрака в черупката, отколкото беше представено само през анимето от 1995 г.
Всъщност, където анимето прекарва доста време в дзен снимки на града (които се базират на действителните местоположения в Хонконг), филмът с екшън на живо изгражда свой собствен свят, където огромните холо реклами са норма и има хора хокинг кибернетични подобрения по ъглите на улиците. Екзотичният пазар и неоновите градски сцени го карат да се чувства много Blade Runner, докато стадионът, превърнат в многоетажно гробище, дава усещане за проблеми с пренаселеността.
единадесетТОНИРАНО НАГОРЕ
Този филм се появи с рейтинг PG-13, което го прави достъпен за широк възрастов диапазон, а също така означава, че съдържанието вероятно е достатъчно меко, за да премине китайската цензура. Първоначално анимето беше пуснато в Северна Америка като Not Rated, но имаше предупреждението: Съдържа насилие, явен език и голота. Препоръчва се родителска преценка. Предлаганият рейтинг на MPAA е R.
Ние изтъкваме всичко това, за да подчертаем, че рейтингът се дължи най-вече на две много графични, гореви сцени. Това беше съобразено с курса за аниме от края на 80-те и началото на 90-те години (т.е. Акира, „Юмрукът на Полярната звезда“), но такова касапница всъщност може да накара някои зрители да изпаднат в състояние на живо, ако се правят в екшън на живо. През първите пет минути от анимето майорът буквално експлодира купола на чуждестранен дипломат с няколко добре поставени изстрела в главата. В тази нова версия тя все още изпълнява скрит удар в термопсния си камуфлаж, само без да получава фрагменти на мозъка и черепа върху никого.
защо гравитационните падания бяха отменени
10ПРЕДОСТАВЯ ФИЛОСОФИЯТА ПО-ДОБРЕ
Авторът на манга „Ghost In the Shell“, Масамуне Широу, заяви, че е вдъхновена и наречена в знак на почит към книгата „Ghost In the Machine“ от 1967 г. на философа Артър Кьостлер. Тази работа изследва връзката ум-тяло. Обаче фразата призрак в машината всъщност е измислена от друг философ на име Гилбърт Райл, с когото Кьостлер споделя ключовото убеждение, че умът не е независим от тялото.
Трите събрани издания на GITS на Shirow са изследване на това, което се случва, когато умът буквално се отстрани от тялото и се постави в черупка. Може ли мозъкът да еволюира без тялото си? Бихме ли се превърнали просто в призрак в черупка? Анимето задава същите въпроси, но философското изложение понякога е тежко. Филмът на живо дава ясно да се разбере, че Майор се чувства извънземна в синтетичното си тяло. Черупката и обстрелът се използват често по време на филма, за да се установят като термини за синтетични тела и мозъчен процес на трансфер. В анимето думата призрак се използва доста пъти, но черупката се произнася само веднъж.
9КАКВО БЯЛО ИЗМИВАНЕ?
Директорът на анимето Ghost In the Shell, Мамору Ошии, имаше какво да каже за кастинга на Скарлет Йохансон: Майорът е киборг, а физическата й форма е изцяло приета. Името „Мотоко Кусанаги“ и сегашното й тяло не са нейното първоначално име и тяло, така че няма основание да се твърди, че азиатска актриса трябва да я изобрази. Дори първоначалното й тяло да е японско, това пак би важило. Продължава да казва: Вярвам, че това, че Скарлет играе Мотоко, беше най-добрият възможен кастинг за този филм. Мога да усетя само политически мотив от хората, които се противопоставят.
Ние също така подкрепяме нейния кастинг и смятаме, че майорът е трябвало да е националност, различна от японка, за да улесни обрата в сюжета. Ако щяхте да вкарате мозъка на някого в андроидно тяло и да му дадете нова история, която да покори миналото им, бихте ли го направили по някакъв начин подобно? Мотоко Кусанаги беше японски активист в тийнейджърска възраст, докато Мира Килиан е кавказка възрастна супер ченгета. Ако й дадоха японска черупка и я нарекоха например Мийоко Кобаяши, дори лекарствата вероятно нямаше да й попречат да си спомни миналото.
8ОСНОВНИ ВРЪЗКИ ЗА КУЗЕ
Кузе в този филм е комбинация от двама основни злодеи от франчайза „Призракът в черупката“: Кукленият майстор / Кукловод и Хидео Кузе. Как призракът на героя хаква кибермозъците на другите, поема контрола върху черупката на киборг и предлага да се слее с Майора са елементи от историята на Кукления господар. Имената му (Kuze и Hideo) и историята му с Motoko са издигнати от герой на име Hideo Kuze, който е бил член на националистическата терористична група, известна като Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. “
Истинските злодеи тук обаче са наистина д-р Кътър и Ханка Роботикс. Разкрива се, че те са отвлекли младите антитехнологични активисти, сред които са и влюбените Мотоко и Хидео, за да тестват процеса на мозъчния им трансфер. Очевидно имаше 98 неуспешни опити за обстрел, преди да успеят с Motoko. Хидео беше опитът точно преди нея и докато го оставиха да умре, духът му оцеля и избяга.
7ОСНОВНИ ВРЪЗКИ С БЕЖАНЦИТЕ
In Ghost In the Shell: бежанците и имиграцията на SAC 2nd GIG са основният фокус. Всъщност, Раздел 9 е обвинен в спиране на гражданска война от избухване между националисти и бежанци. Въпросът с бежанците почти не е засегнат във филма от 1995 г. Като се има предвид обаче, че анимето се провежда в Хонконг и повечето герои имат японски имена (например: Motoko, Ishikawa) или европейски имена (например: Batou, д-р Willis), можем да заключим, че градът е център за имигранти в това бъдеще.
Филмът на живо също едва се доближава до ситуацията с бежанците, но начинът, по който режисьорите го обвързват с измисленото минало на Мейджър, е гениален удар. Д-р Уелет (на снимката по-горе) имплантира предистория, в която семейството на Майор се е удавило, бягайки от родината си и тя е единствената оцеляла. Какъв по-добър начин да я накара да се чувства длъжна на държавата? Освен това, това позволява на зрителя да знае, че мястото, където се развива филмът, е желана дестинация за бежанци.
6ОСНОВНИ ВРЪЗКИ С АНТИ-ТЕХНИЧЕСКАТА ГРУПА
В поредицата „Призракът в черупката: Самостоятелен комплекс“ Фронтът за освобождение на човека започва като обикновена активистка група, противопоставяща се на киберизацията. Те вярват, че машините ще завладеят света, защото в крайна сметка ще станем напълно машини. Те също така смятат, че болест, наречена Кибермозъчна склероза (на снимката по-горе), е Бог, който наказва човечеството за нарушаване на природните закони. H.L.F. стана пробив в радара на Раздел 9, когато те започнаха да извършват терористични действия срещу кибернетични компании като Tokura Electronics и Megatech (създателите на черупката на Major).
Следователно беше поредното страхотно кимване към по-големия свят на GITS да накарат Motoko и Hideo да бъдат идеалистични тийнейджъри, избягали да станат част от антитехнологична група. Дори районът, който тези деца обитават, наречен Беззаконната зона, е подобен на изоставения град Aeropolis II, където H.L.F. се опита да въоръжи ядрен реактор. Забавен факт: Дървото в беззаконната зона е същото, което се вижда в анимето от 1995 г., което беше почит към недооценения филм на режисьора Мамору Ошии „Яйцето на ангела“ (1985).
5ПО-ДОБРО ЗАКРИВАНЕ
Обратът на сюжета в мангата и анимето е, че хакерът, известен като The Puppet Master, не е човек, а вместо това е A.I. Историята разказва, че Раздел 6 стартира компютърна програма с кодово име 2051 за манипулиране на системи за данни. Тази програма обаче стана разумна и избяга. Когато майорът е позиран с опцията да позволи на този А.И. умира или се комбинира с него, за да се превърне в нещо ново, тя избира последното.
Сега, във филма на живо, обратът е, че Kuze всъщност е любовникът на майорката от предишния й живот. Истинското му име е Хидео, а тя е Мотоко и двамата бяха тийнейджърки. Те бяха отвлечени, заедно с останалата част от тяхната група активисти, от гнусната Hanka Robotics. Експериментите на компанията оставят Hideo безплътно и мозъкът на Motoko се прехвърля в „черупка“. Това разкритие е много по-удовлетворяващо, защото Майорът има толкова дълбока връзка с антагониста.
4ВЕРЕН, НО НЕ ГЛЕДАН
Това, което този филм прави най-добре, е да използва герои, сюжетни елементи и визуални изображения от целия франчайз Ghost In the Shell. Създателите на филми включиха толкова малки подробности от мангата, аниме филми и телевизионни предавания, че документирането на всички тях би отнело цяла отделна статия. Ние обаче ще посочим няколко страхотни момента, адаптирани от изходния материал.
В този филм виждаме екшън версия на многосегментираните роботизирани пръсти на д-р Уилис ... те просто не принадлежат на д-р Уилис, нито той е в този филм. Режисьорът Рупърт Сандърс също ни дава страхотната визуална представа за стъклен душ, разкриващ невидим противник, но вместо резервоара за паяк от края на анимето, това е майорът, когато тя идва през прозореца по време на срещата на вечерята в Ханка. Говорейки за Hanka, това е компания за кибернетика в мангата и Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG серия, но те не са производителят, който трансформира телата на Major и The Puppet Master. И накрая, старият револвер Mateba на Togusa от анимето се появява в новия филм, но той е ценното притежание на Главния в тази итерация.
3ПОЛУЧАВАТ СЕ ВЕЧЕ НЕВЕРОЯТНО
В някои случаи този жив екшън филм адаптира аниме от 1995 г. кадър по кадър, като сцената с обстрела например. Други отличителни изображения от анимето се използват като основен дизайн, който те рифират. Кибернетичните лекари, които носят червените костюми и козирки в анимето, изглеждат тук, за да изглеждат подобни, но вместо обикновени козирки, те имат очила, които проектират изображения през очите им.
Друг добър пример са гейшите андроиди, които атакуват представителите на Ханка и африканските дипломати. Те са от Ghost In the Shell: Stand Alone Complex епизод Раздел 9 за обществена сигурност, но страхотното поп-отворено лице беше допълнение на живо, вдъхновено от сцена от „Ghost In The Shell 2: Innocence“. Всъщност лицето е практически ефект, създаден от Weta. Ние също обичаме огромните холо реклами в новия филм, които отдават почит на неоновите табели и плакати, които попълват анимето. Би било адски срамно, ако изключителната работа на Weta по този филм остане незабелязана заради покривалото на споровете за измиване на бялото.
двеСКАРЖО
Вече покрихме нейния кастинг, но за да забием най-важното, ето какво трябваше да каже Мамору Ошии, след като видя нейното изпълнение: Скарлет Йохансон, играеща Мотоко, от началото до края, надхвърли очакванията ми за ролята. Въпреки че мнозина спорят за имена като Ринко Кукуичи и Рила Фукушима (която има роля във филма), нито една от двамата не е имала почти толкова голям опит като този тип част от Йохансон. От пет филма като Черна вдовица до неотдавнашната й роля в Люси, все едно тя се е обучавала да играе майора.
Сега да си екшън звезда е само част от това, което е необходимо, за да се изпълни тази роля. Друг аспект на изобразяването на този герой е предаването на нейната подозрителна природа. Скарлет прави това, като същевременно поддържа изпълнението студено и спокойно като майора в анимето от 1995 г. В оригиналната манга майорът е по-млад от анимето и също доста по-емоционален. Следователно, тази версия на екшън на живо определено се основава на думите на Мамору Оши.
арфа бира алкохол съдържание
1БИЙТ ТАКЕШИ
Такаши Китано, по-известен като Beat Takeshi, е забележителната личност в Япония. Човекът всъщност е техният Марлон Брандо и Мартин Скорсезе, събрани в едно. Той е известен с критиката режисьор и актьор, който все още е силен на 70 години. Сред най-хвалените му режисьорски творби са „Слепият мечник“: „Заотоичи“, „Фойерверки“ и дебютното му „Насилно ченге“. И той спечели много отвратителни кредити за изиграването на садистичния Kitano-sensei в адаптацията на дистопичния роман Battle Royale, който според мнозина е вдъхновен от „Игрите на глада“.
Ако хората мразят този филм, тъй като кавказка актриса беше главна, надяваме се, че поне признават, че Такеши Китано е префектът, който ще играе Арамаки. Освен липсата на кози бради, той изглежда сякаш е изваден от анимето от 1995 г. Бийт е известен със своето тихо и нацупено поведение, така че той дори не трябва наистина да действа много, за да забие напълно тази част. Той излиза толкова готин, че успява да засенчи майора и Бату с много малко време на екрана. Когато Ханка изпраща войници да го убият, той ги изпраща с лекота и след това казва на глас: Не изпращате заек да убие лисица. Само тази линия може да ни е запечатала сделката!
Предпочитате ли оригиналното аниме или римейка на живо? Не забравяйте да ни кажете в коментарите!
