Фентъзито е основна част от популярната фантастика още от J.R.R. Толкин сложи писалка на хартия и създаде свят на хобити, елфи, орки и джуджета. От Златния век насам комиксите разчитат на фантазия за истории, които надхвърлят жанра на супергерой. В продължение на десетилетия магьосници, воини, варвари, момичета с мечове и други подобни вълнуват комичните фенове от всички възрасти. Много компании добиват - и продължават да изследват - фантастичния жанр, търсещ злато и в крайна сметка ковайки легенди. От класики като „Конан“, които преминават от проза към комикси и оригинални заглавия като „Sandman“ и „Fables“, няма недостиг на заглавия, които да предложат на читателите фантастично решение.
Това са комиксите, които пробиха нова почва в графичната фантазия и издържаха изпитанието на времето. Хайде сега, принце. Ето списъка с десетте най-добри фентъзи комикси за всички времена на ресурсите на комиксите!
10. Рицари на демони
Създадено от Пол Корнел и Диоген Невес (DC Comics, 2011)
Когато доверието на мозъка на DC рестартира тяхната вселена, те разумно добавиха важен елемент на фантазия към процеса. 'Демон рицари' е поставен здраво в миналото на DC, във време на дракони и рицари, магия и рицарство. Книгата комбинира успешни елементи на набезите на DC във фантазията от онези години с основните елементи на предишната история на Wonder Woman и ги комбинира със световния мит и легендата за Артури, за да даде на читателите вълшебно преживяване в ранните дни на Нови 52 . За да ръководи приключенията на опорите на DC Етриган Демон, Вандал Савидж, Мадам Ксанаду и Блестящият рицар, заедно с новодошлите The Horsewoman, Al Jabr и Amazon Exoristos, DC се обърна към писателя Пол Корнел.
Корнел комбинира елементи от Толкин, с намек за Джордж Р. Р. Мартин и голяма част от историята на DC, за да се превърне в ръководство за една от забележителните ранни нови 52 книги. 'Demon Knights' порази уникален акцент сред читателите. Конницата по-специално беше убедителен избор на герои, жена, която не можеше да ходи сама, но имаше супер сили и способности, докато беше на кон. Уникалното око на Корнел за огъване на жанрови тропи, за да им позволи да се впишат в параметрите на една супергеройска вселена, беше иновативно и вълнуващо. Уви, Камелот падна, както и „Demon Knights“, тъй като страшните творчески различия видяха Корнел да излезе от книгата след 15 броя с Робърт Вендити, който го замени. Книгата продължи до брой 23, преди в крайна сметка да получи пословичната брадва. Ако DC беше мъдър, те щяха да разгледат този набор от герои отново и да видят дали има малко огън като в огнището, което е „Demon Knights“. В крайна сметка чуваме, че фентъзито е доста голямо в наши дни.
как умира професор х в комиксите
9. Всеки
Създадено от Робърт Е. Хауърд (1929)
Не би трябвало да е изненада, че Робърт Е. Хауърд е в този списък. Мечът и магьосничеството се дължат много на няколко избрани писатели - Толкин, Урсула Льо Гуин и Джордж Р.Р., Мартин, за да назовем само няколко. Робърт Е. Хауърд беше майсторът на странната фантастика, странни истории с участието на извисяващи се герои, които надхвърляха реалността. Неговите герои имаха собствено чувство за чест, непреклонна воля и личен етичен кодекс, който им служи като водач в дива земя. Всеки е един от първите варварски герои на Хауърд, предхождащ Конан (всъщност първата история на Конан е пренаписване на история на Кул). Кул беше водач на Хауърд в дните преди океаните да пият Атлантида, могъща ръка с меч и духовен убиец в ранните дни на света. Кул беше роб, пират, гладиатор и в крайна сметка мощен войник, преди най-накрая да стане крал.
Когато Marvel преживява голям успех в публикуването на комикси Conan, компанията се обръща към другото творение на Хауърд, Kull, за да осигури на феновете по-лошо варварство. Доведен до Marvel през 1971 г. „Creatures on the Loose“ №10 от ученият на Хауърд Рой Томас и несравним фентъзи художник Бърни Райтсън, Кул намира дом в Marvel през 70-те и 80-те години, превръщайки се в постоянно присъстваща част от плановете на компанията за публикуване. Кул се появява в чести резервни копия в черно-белите списания на Конан, четири тома от собствената си самостоятелна поредица и краткотрайно черно-бяло списание, наречено Кул и варварите, което включва някои безумно първични изкуства и чисто разказване на истории на Хауърд. В специален момент на лудост от бронзовата епоха, Кул дори се появява през 1981 г. в 'Marvel Team-Up' # 112 и нещо като срещнат Spider-Man. С древната обстановка, в която хората все още се изсушават, за да не пълзят от тинята на творението, историите на Кул имат много HP. Lovecraft усещането за древни чудовища и непознаваеми злини. Докато физически изглеждаше много като Конан, Кул беше свой човек; този, който трябваше да укроти свят, който не беше готов за човечеството или цивилизацията. Kull вече е публикуван от Dark Horse Comics, който публикува периодични минисериали с участието на авантюриста. Той може да е по-малко известен от Конан, но Kull не е втори банан. Той е класически варвар, който носи същото действие и тоналност, които направиха жанра толкова популярен.
8. Подземия и дракони
Създадено от Гари Гигакс (TSR, 1974)
А, D&D, само името предизвиква безброй часове, прекарани с добри приятели, зарове и нездравословна храна. Тъмници и Дракони от десетилетия пренася смели играчи в други светове с неограничено въображение. Но опитът с D&D не се ограничава строго до плотове. През 1988 г. DC Comics започва да публикува комикси „Dungeons and Dragons“, позволявайки на феновете да видят света на тяхното въображение, представен на страницата на комикса. DC публикува редица заглавия, включени в безброй светове на D&D, включително „Advanced Dungeons and Dragons“, „Dragonlance“, „Forgotten Realms“ и „Spelljammer“, последното от които е почти D&D в космоса и всякакви страхотни . Тези книги бяха повече от средния обвързан продукт, тъй като много наистина страхотни комични таланти допринесоха за тези заглавия. „AD&D“ имаше редовно изкуство от великия Ян Дуурсема с попълнения от Том Мандраке. Дан Мишкин и Рон Рандал донесоха на комичните фенове продължение на популярните романи „Dragonlance“, а великите Rags Morales наистина пристигнаха в DC, работейки с писателя Джеф Grubb на „Forgotten Realms“. Книгите продължиха четири години, което беше уважаван опит за лицензирана книга по онова време, но най-впечатляващият аспект на книгите беше колко истински се чувстваха към играта. Със статистически данни и листове със знаци в задната част на всеки брой, героите, съществата и концепциите могат да бъдат използвани от платците на D&D. Самите истории бяха много забавни приключенски прежди, които се чувстваха така, сякаш стоят сами по себе си. Не се заблуждавахме, че тези книги са чиста разработка и разработка, така че подхванете някаква инициатива и стигнете до кошче за обратно издание за едно невероятно високо приключение от неочаквано място. Традицията на D&D продължава и днес в комикси от издателство IDW, достойни наследници на пренебрегваната линия от книги на DC.
7. Военачалник
дрожден калкулатор г-н малц
Създадено от Mike Grell (DC Comics, 1975)
В средата на 70-те години DC се опита да финансира успеха на Conan на Marvel, като представи своя собствена линия фантастични герои. Повечето не продължиха много дълго, но бяха въведени много готини, оригинални герои и концепции. Claw, Tor, Starfire, Beowulf и Stalker бяха представени - и също толкова бързо изчезнаха. В средата на тази разнообразна група неуспешни герои дойде Военачалникът и този път DC получи бонафидска фантазия в ръцете си. 'Военачалник' е приказката за Травис Морган, виетнамски ветеринар, който се губи в изконния свят на Скартарис, свят, много напомнящ на изгубения свят на Пелуцидар на Едгар Райс Бъроуз. Книгата удари всички познати фентъзи тропи, докато Морган придобива твърди съюзници, създава силни врагове и се мотае с оскъдно облечени принцеси, докато се бори за спасяването на новия си дом, като през цялото време се опитва да намери начин да се върне на родната си Земя. Зашеметяващите произведения на изкуството и изображението на Морган на Майк Грел направиха книгата успешна в продължение на години; Грел правеше красиви жени с едно и също око за детайли като мърлявите зверове на книгата и Морган ги покори и двете. „Военачалникът“ беше връщане към дребните фантазии от древността, но концепциите и героите издържаха и феновете могат да бъдат спокойни, че Военачалникът трябва да се бие някой ден - може би в Новия 52.
6. Червена Соня
genesee светлина abv
Създадено от Робърт Е. Хауърд (име), Рой Томас и Бари Уиндзор-Смит (Marvel Comics, 1973)
С „Конан“ Марвел визуализира най-емблематичния герой във фентъзи литературата и създава архетипния варварин. С Червена Соня, Къщата на идеите го направи отново, те просто смениха пола. Писателят Рой Томас взе името Червена Соня от творението на Хауърд Червената Соня от Рогантино и го даде на пламенния си коси ад, Червената Соня от Хиркания. По този начин Томас създава най-трайния женски фентъзи герой в историята на комиксите. От верижните си бикини до алените си панталони, Червената Соня прокара пътя си към популярността в средата на 70-те, появявайки се като редовна резервна функция в черно-бялото списание на Конан, както и като честа гост-звезда в заглавията на Кул преди най-накрая да спечели собствена самостоятелна книга. Произходът на Соня беше зрял и разказ за възрастни, трагичното й минало формираше жена, която е толкова смъртоносна и способна, колкото Конан и Кул. Соня беше живо оръжие, склонна към още повече насилие, отколкото някои от другите воини, създадени от Хауърд. Понастоящем Соня може да бъде намерена като ритащо дупе в книги, публикувани от Dynamite Entertainment, където ново поколение читатели могат да изпитат най-смъртоносната жена на фантазията.
5. Телос
Създадено от Тод Дезаго и Майк Wieringo (Image Comics, 1999)
Създаден от писателя Тод Дезаго с приказно изкуство от покойния Майк Wieringo, 'Телос' беше глътка свеж въздух за комичната сцена, когато премиерата й беше представена през 1999 г. Излизайки от преизпълнението от 90-те години, компаниите започнаха да се фокусират върху високи концепции в други жанрове, за да разчупят монотонността на предсказуемите, драстични супергеройски драми. „Tellos“ беше невероятна фантастична поредица, която комбинира дълбока, сложна, но забавна история с причудливо изкуство, което дава перфектен тон за леко сърцато, но перфектно изработено фентъзи заглавие. В поредицата участваха редица антропоморфни животински персонажи като получовек, полу-тигър на име Кой и крадец на лисици на име Рик, и двамата се обединиха с Джак, човешко момче, притежаващо мощен джин, и дама пират на име Сера. Групата често се сблъсква със зли жаби-нинджи-воини и зъл магьосник магьосник на име Малесур. Книгата не спира да се радва на всичките си кратки кратки 10 издания. Нейното усещане за история, съчетано с непривилегираната радост, правят книгата един от най-добрите примери за комикси с висока фантазия. Книгата беше една от най-високите точки в звездната кариера на Wieringo и остава подходяща почит към силно пропуснатия художник. Дезаго жонглира с чувството си за забавление със сериозна фантастична тарифа, за да създаде нещо наистина специално.
4. Басни
Създадено от Бил Уилингам (DC Comics / Vertigo, 2002)
Една от най-продължителните серии на рафтовете днес, Басни е вертиго основно за повече от десетилетие. Преди „Имало едно време“, „Грим“ и „Алиса в страната на чудесата“ на Тим Бъртън имаше „Басни“ - смесица от класически приказни и фентъзи герои в съвременна обстановка. Да, тази книга може да бъде класифицирана като фентъзи, но също така може да се разглежда като ужас, градска фентъзи, тъмна фентъзи, научна фантастика, шпионаж, романтика и почти всичко друго, които легендите читатели могат да си представят. „Басни“ е фантазията, която се осмели да се ожени за Големия лош вълк и Снежанка; това е фантазията, която направи принца Чаринг филандрираща мръсотия; и това е фантазията, която се осмели да направи Пепеляшка супер-шпионин, подобен на Бонд. Няма приказка, в която „Басните“ да не са се обърнали, но книгата не е трик с една бележка. Войната, която разкъса света на Басните, е толкова обширна и грандиозна, колкото всяка история във фентъзи литературата. Повече от десет години по-късно „Fables“ и неговата втора поредна серия „Fairest“ продължават да изненадват, тъй като познатите архетипи получават завъртане на „Fables“, за да създадат четене като никой друг. Много книги, телевизионни предавания и филми правят съвременната приказка в популярната култура, но никога не забравяйте, че първо са го направили Уилингам и художниците Марк Бъкингам, Лан Медина, Стив Леялоха, Крейг Хамилтън и други.
3. Elfquest
Създадено от Уенди и Ричард Пини (Warp Graphics, 1978)
как да получите супер сили
Седейки твърдо в отдела „Как в Тартар това не е превърнато във филм“, нашият списък стига „Elfquest“. „Elfquest“ на Уенди и Ричард Пини е една от най-ранните истории за успех в самоиздаването, тъй като създателите сами се замислят, за да създадат една от най-красиво изработените, добре обмислени фантастични епопеи на комиксите за всички времена. Историята е обширна по обхват, съчетавайки много епохи и събития в света на Две Луни. Докато Elfquest продължаваше да се занимава, това беше най-дръзката фантастична епопея, публикувана по онова време с относими, но фантастични герои, водещи читателите през сложен свят. Изкуството и прозата на Pinis са възвишени и красиви за гледане, показвайки, че комиксите могат да бъдат място, където фантазията може да бъде изведена на следващото ниво на артистичност. „Elfquest“ наскоро се премести в Dark Horse, където 30-годишната сага най-накрая ще достигне своя връх.
2. Конан
Създаден от Робърт Е. Хауърд (1932), публикуван за първи път в комикси от Marvel Comics през 1970 г.
престъпни умове защо гедеон си тръгна
Дядото на всички тях. Без Конан нямаше да има съвременна фантазия. Хауърд извади фантазията от магическите царства, обитавани от фей същества, и добави грамадна доза студен прагматизъм. Конан е архетипният антигерой, сложен човек с големи апетити и по-голямо чувство за чест на стария свят. Преди самоубийството си Робърт Е. Хауърд написа 17 прозаични истории на Конан с различна продължителност между 1932-1936 г. Всяка история беше приключение, променящо играта, което изведе меч и магьосничество до нови върхове на постижения. Хауърд беше майстор на световния строител с несравнимо въображение. Никой писател на неговата епоха не е създавал съвременни приказки за първичен свят, където стари неща дебнат зад всеки ъгъл, по-добре от Хауърд. Светът на Хауърд беше напълно необуздан и само Конан имаше надежда да го подобри, за да отстъпи място на възрастта на човека. Конан беше чисто творение на Хауърд, съществуваше в свят, който беше част от Лавкрафт и отчасти реална световна история, а великият воин се чувстваше удобно в каквато и роля да се нуждае историята, независимо дали беше млад Конан, изучаващ пътищата на опасен свят , Конан Крадецът, героят, войникът или по-късно кралят. Когато през 1970 г. Марвел довежда Конан до комикси, героят отново променя издателския пейзаж, тъй като изведнъж други издатели на комикси виждат фантазията като жизнеспособна област на рентабилност. Марвел публикува Конан през 90-те години, а приключенията на варвара обикновено се ръководят от Рой Томас, човекът, който убеди Стан Лий да лицензира героя на първо място. Известно време Конан беше безспорно толкова популярен като Спайдърмен и беше използван за пускане на линия от черно-бели заглавия на тема за възрастни за издателя, в които бяха представени едни от най-добрите художници в графичната фантастика. Артистично и креативно Конан пробива нови позиции с всеки брой. Комиксите държат героя в центъра на вниманието и скоро следват романи и филми. Сега Dark Horse има честта да публикува най-великото творение на Хауърд и персонажа, представен в третия му игрален филм през 2011 година.
1. Пясъчният човек
Създадено от Нийл Гейман, Сам Кит и Майк Дрингенбърг (DC Comics / Vertigo, 1989)
„Пясъчният човек“ може да бъде класифициран като фентъзи, тъй като подобно на мечтите, „Пясъчният човек“ може спокойно да съществува във всеки жанр. Майсторската приказка на Нийл Гейман за живото въплъщение на мечтите създава движение на зряла тъмна фантазия, което все още подхранва не-супергеройските комикси в наши дни. Няма два броя на „Sandman“, които си приличат; някои много класически фентъзи, някои съвременни метафизични градски фантазии, други исторически драми и дори някои отклонения, които са напълно неописуеми. „Sandman“ постави летвата за зрял разказ на истории във фантастични настройки. Единият брой може да бъде трактат за забравен супер герой, поставен здраво във Вселената на DC, следващият, самостоятелна епична фантазия и следващата история, ужасяваща ужасна приказка. Сърдечният ритъм на „Сандман“ беше твърдо в жанра на ужасите, но нервната му система беше фантазия, с редица повествования, насочени към търсенето, които не приличаха на нищо опитно в литературата, комиксите или по друг начин. „Sandman“ пусна линията на комиксите Vertigo за DC и въведе Gaiman в разрешения въздух на легендата за комикси. Той проби нова земя, но генезисът на историята можеше да бъде проследен до фентъзи и фолклор, превръщайки Сандман в най-великия и най-смел фентъзи комикс за всички времена.
Съгласни ли сте или не с нашия списък? Изключете звука във форумите с вашите любими.
