Какво е Cyberpunk? Това е пословично преоборудване, напредък на науката и технологиите, заварен в обществото - буквално, Cyber Punk. Киберпънкът често е смесица от жанрове, независимо дали са Sci-Fi с Noir, Transhumanism с Robots или John Woo с Robots. Знаете Cyberpunk, когато го видите, и тези 15 комикса са едни от най-чистите, киборгични, причудливо секси Cyberpunk произведения, произхождащи от комикси, просто крещящи да бъдат инжектирани направо във вашия кантус.
СВЪРЗАНИ: 15-те най-смразяващи комикси на ужасите днес
За да уточним, няма да броим magna в този комичен списък, като пропускаме произведения като „Ghost in The Shell“ и „Akira“. По същия начин въпросните произведения на Cyberpunk трябваше да възникнат като комикси, което означава, че адаптациите за обувки като „Neuromancer: The Graphic Novel“ и комиксите „Blade Runner“ не отговарят на изискванията.
петнадесетИСТИНСКИЯТ ЖИВОТ НА ПРЕКРАСНИТЕ KILLJOY
Трудно е да се игнорира киберпънк творба, която има придружаващ електро-пънк албум от My Chemical Romance. Написано от Джерард Уей и Шон Саймън с изкуството на Беки Клунан, „Истинският живот на известните убийци“ се фокусира върху група от четири лъча, владеещи мошеници, опитващи се да освободят Battery City от непринудителния потискащ подем на Better Living Industries. Има и Дракулоиди, които ви дават избор на смърт или носенето на гумена маска, която ви кара да виждате кошмари-паяци. Но не забравяйте за BLI секс-роботите, които просто искат да обичат други секс-роботи - когато те не се подготвят за пристигането на машинния месия, Destroya, разбира се.
„Killjoys“ е просто навсякъде - много свръхразвити идеи без сплотеност. За да ви помогнем при това претоварване с информация, всеки брой завършва с разкъсани страници от ръководствата с инструкции на BLI, предоставяйки необходимото изложение за неща, които току що прочетете. Независимо от това, дори и да сте на MCR-H8R, трябва да дадете на Джерард Уей някои реквизити, тъй като музикалният видеоклип към „Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na“ от MCR / The Killjoys има Грант Морисън в ролята на основния антагонист.
14.ЕДИНСТВЕНОСТ 7
„Singularity 7“ на Бен Темпълсмит (2004) е пост-апокалиптична история на ужасите в Киберпънк, където нано машините са формата на разрушителя. Извънземните нанити заразяват един Боби Хениган, който подобрява света със своите нано-ботове, преди да го унищожи с тях, Боби се нарича „The Singularity“, принуждавайки човечеството под земята. Само два вида хуманоиди вече могат да работят отгоре: „Gosiodos“, хибриди човек / машина, които са свързани с ума на кошера The Singularity - но все пак не могат просто да бъдат наречени „Singularities“ за концептуална яснота - и по-прагматично наречените „Specials“ , 'които имат специални взаимодействия с наните, свързвайки се с тях, за да придобият сили.
„Сингулярност 7“ попада в често срещана ловувка на базирането на сюжет около нано машини: приравняването на наните към машинна магия, която може да отмахне всички проблеми, като същевременно работи по таен набор от правила. Какъв вид се прави за нано машините? Разбира се, в тях има неограничен потенциал, лаконично демонстриран, когато те поправят / унищожат цивилизацията в един брой. Освен това нано машините могат да правят човешки дубликати, но стават Gosiodo при взаимодействие с биологични хора, при условие че човек не е Специален, който по някаква причина поема контрола над нано машините. Всичко това има смисъл ... защото нано машини.
13ТЕЖКА ТЕЧНОСТ
„Heavy Liquid“ на Пол Поуп (1999) може да не е най-киберпункцията в този списък, но със сигурност има повече от достатъчно елементи, за да се класира. „Heavy Liquid“ се фокусира върху „S“, което означава Stooge, и неговите взаимодействия с Heavy Liquid, хром, изглеждащ като тесто, който има уникални химични свойства. Това е странен вид комикс, който ви хвърля в дълбокия край на Ню Йорк, като „S“ трябва да избягва убийците, носещи кубистки маски, и The Fork Tungs - „Най-подлата, груба и трудна банда за момичета в петте квартала“. Това красиво лунатично-ноар приключение може да бъде разказано само чрез тежкия минималистичен стил на папата.
Когато се прецизира правилно, Heavy Liquid се превръща в черно мляко и когато се вкара в тялото, той дава на потребителя уникална ултрасензорна и хипердименсионна информираност за около пет минути, преди да даде на потребителя цялостно пътуване, което изостря ума - основно пространство наркотици. Въпреки че изкуствените магнати търсят Heavy Liquid за собствените си творчески начинания, „S“ винаги се грижи да има достатъчно тайнствено вещество, забъркано, за да продължи пътуването си.
12РОНИН
„Ronin“ от Франк Милър е за безмайсторски самурай, известен като Ronin, който беше хванат от демона Agat в магическа катана за пиене на кръв. Когато мечът е разбит, Ронин се преражда в Киберпънк Ню Йорк на 21-ви век, притежаващ тялото на кибернетично използваща телекинетична аутистична четворна ампутация на име Били. Звучи сложно, но в основата си е „Самурай Джак“, но с безродни качуларски скиталки в метрото. Също така, Ню Йорк се превърна в една голяма расова война, състояща се от „черните“ (най-малко обидното понятие, използвано за описване на групата), задължителни нацисти и кожениците, които трябва да бъдат обясними, разбира се, освен че имат облечен в кожа черен нацист като техен лидер.
Докато 'Ronin' е основно първият широко разпространен комикс за Cyberpunk, той не е остарял добре. Изкуството на героя на Милър е солидно, с почти никакви наденици, но последователността на действията може да бъде трудна за проследяване, като пейзажните снимки са направо неясни. Дали бъдещият Манхатън извива зелен смог? Или е обрасъл с листа? Чакай, зелените петна са къщи? Други комикси на Cyberpunk обикновено се възползват от техния произход, запълвайки ги като средство за изграждане на света. „Ронин“ обаче има две глави, които се провеждат в пълен мрак.
единадесетСУРОГАТИТЕ
В света на „The Surrogates“ (2005), от Робърт Вендити и Брет Вайдел, хората могат да живеят живота си и ежедневните си взаимодействия чрез използване на хуманоидни роботи, известни като сурогати. Със сурогатите можете да бъдете толкова привлекателни, годни или мъже / жени / сити, колкото сърцето ви желае. Въпреки че използването на сурогати е очевидно полезно за парализирани или обезобразени лица, сурогатното майчинство може да бъде проблематично за зависими като съпругата на лейтенант Харви Гриър Маргарет, която използва сурогатите, за да изглежда лудо гореща. Въпреки това, ако всички се разхождат с атрактивен сурогат, няма ли „горещо“ да стане средно? По същия начин, както забелязваме от първия действителен човек, с когото сме запознати - дебелия тип, чийто сурогат е убит от робот с мъртъв поглед с дрога, Steeplejack - широко разпространеното робо-сурогатно майчинство рискува потенциално свръхзатлъстело бъдеще „WALL-E“
С чудесен минималистичен стил, който допълва основното отчуждение и прекъсване на връзката, присъстващи в цялата тази приказка за робо-ноар, темата „The Surrogates“ предизвиква по-голяма дискусия. Срамно е, че „The Surrogates“ ще бъде запомнен предимно от ужасен филм на Брус Уилис, който развали собствения си край в трейлъра си.
10КОСМИЧЕЦ
Брайън Азарело и Едуардо Рисо се събират, за да създадат „Космонавт“, основан кибер пънк епос, направен в същия сложно абстрактен стил „100 куршума“. Орсън е един от космическите хора, група от генетично инженерни хора, проектирани от НАСА да имат увеличена мускулна и костна плътност, за да издържат по-добре на суровата марсианска среда. Оттогава Орсън и неговите космонавти „Брадас“ са заземени на Земята и преливат поради разтопените ледени шапки. Някъде между човека и маймуната Орсън ни предоставя средство за изследване на границите на хуманизма. Проектиран без женски партньори, Орсън страда от много човешко чувство на самота. За да се справи по-добре, Орсън се дозира с химикали, за да изтръпне. По време на тези халюциногенни пътувания ставаме свидетели на последното пътуване на Орсън до Марс, за да открием какво е превърнало Космонавта в Юнак.
Обмислете това - най-добрата част от „Spaceman“ е неговият разговорен гърлен жаргон, използван от Орсън и очарователни деца, занимаващи се с наркотици. Може да изглежда малко, но само малък превключвател кара „Космонавта“ да се чувства като напълно различно общество. Фондовете са „забавления“, хората се смеят с „хаха“, а „биенето на резки“ се извършва със сложна система от електроди, поставени върху ерогенни зони.
9ПРАЗНА ЗОНА
„Empty Zone“ (2015) от Джейсън Шон Александър е уникална порода киберпънк телесни ужаси. Corrine White е професионален крадец на данни с платинена коса (с допинг модернизиран робот), който разкрива некромантията на Cyberpunk. Сега ReDeads от човек-машина не са нищо ново за Cyberpunk, но тези роботи-реванши пищят на мястото на ужаса и науката. Това е проста идея: Как всъщност бихте върнали някого към живота, възвръщайки душа в разлагащо се тяло и всичко останало? Никога не е толкова просто, колкото да построиш Робокоп и да го наричаш на ден, трябва да сложиш призрака в черупката ... О! „Ghost in The Shell“ сега напълно има смисъл.
Изкуството на „Empty Zone“ е първокласно, тъй като работата на Александър е модулна, успявайки да бъде поразителна и вълнуваща по време на напълно вулгарни диалогични сцени, като кабелните дрехи на Corrine се превръщат в линии на движение по време на ултра-ужасяващи екшън последователности. И накрая, има дроид-убиец с лице на панда от карикатура, киборг с челюст от Cthulhu и четири страници, посветени на страстния лесбийски киборг секс. Просто си помислихме, че трябва да сте наясно, че това са три неща, които съществуват.
8СЪДИЯ ДРЕДД: МЕГА-ГРАД 2
„Съдия Дред: Мега-град 2“ от Дъглас Уолк и Улисес Фаринас трансплантира Съдия Дред на западното крайбрежие като част от програмата за обмен на съдии, с естетика, подобна на „Времето за приключения“, смесена с „Трудно сварено“. Докато Dredd е класическият Cyberpunk, ние даваме знак на „Mega-City 2“ за страхотен обрат в Калифорния. Има „античните“ филмови студия, които се опитват да уловят автентичния холивудски стил, използвайки мощите на най-голямата икона на нашето поколение - Jar Jar Binks. Но не забравяйте JudgeCon, който е като San Diego Comic Con, с изключение на това, че всички играят ролята на съдия.
Законът е малко по-различен на западното крайбрежие, тъй като всички са звезда - сериозно митниците работят предимно по система за „кастинг“. Законът е по-слаб, най-вече Законодателят на Дред е заменен с пистолет за плюшено мече, който изстрелва „приятелски куршуми“. Любимият ни обрат обаче е версията на Дисниленд на Mega-City 2, беззаконна партида анархия / прочистване, която се пренебрегва от съдиите в замяна на облагаеми пороци. „Mega-City 2“ е взривна пушка, пълна с референции за поп култура (включително извикване към „Hard Boiled“), пълна с коментиран писък на Вилхелм.
7ЧАСТНОТО ОКО
В „Частното око“ от Брайън К. Вон, Маркос Мартин и Мунца Висенте навлизаме в свят без Интернет. Всички наши лични данни, история на браузъра и повече „творчески“ търсения бяха направени публично достояние в деня, когато „облакът“ се спука. За да компенсира прекомерно това нарушение на поверителността, всеки започва да носи маски и да приема нова персона. Това е обратното на „1984“, общество, в което никой не се наблюдава. Дайте на някого маска, той ще ви покаже истинското си лице, тъй като хората в крайна сметка имат множество псевдоними ('Nyms'), за да изследват живота. С това експериментиране идва отчуждението, тъй като наличието на множество Nyms прави невъзможно истинската връзка с индивидите. Влезте в P.I., нашият главен герой / частно око / папараци, въоръжен с активно камуфлажно палто мечта, висококалибрена камера и цигари с марихуана.
„Частното око“ е ноар шум, който обхваща кибер пънк троп, какъвто малцина правят - грубо позициониране на продукти, с P.I. спортни препратки към „Blade Runner“, „The Maltese Falcon“ и „Freakonomics“ - влиянията на P.I., изложени на открито. Именно тези малки щрихи карат работата да се чувства не просто като измислица, а поглед в бъдещето.
62020 ВИЗИИ
„2020 Visions“ на Джейми Делано обхваща четири различни истории, всяка от които се случва през 2020 г., но в различна част на света, съчетавайки жанра Cyberpunk с елементи от друг жанр, като същевременно включва различен изпълнител. Това води до четири уникални сюжетни дъги, които всяка се удря по различен начин, като същевременно запазва предварително установените митове, за да ви очарова. Вземете дъгата на ужасите, включваща изкуството на Франк Куйте, „Похот за живот“, изобразяваща Ню Йорк, препълнен със супервирус, устойчив на антибиотици. В тази карантинна кавга ставаме свидетели на издигането и падането на един човек, започвайки като относително невинен носител на чума, преди да бъде повишен до член на карантинния лагер на остров Елис, преди да премине в пълен G-Man на Апокалипсиса.
Въпреки че всяка дъга на историята от 2020 г. има различно усещане, всеки от тях успява да се подхлъзне крадещо в провокиращ мисъл обществен проблем, като криминална драма за хирург, който превръща жертвите им в хирургически модифицирани чудовища, всъщност е свързана с половата идентичност. Междувременно каубой Детройт вече е по шериата. Арката на чумата, от друга страна, може да е просто тайна история за „пресечен“ произход. Победа / победа.
атака срещу титан спин аниме
5100%
„100%“ (2002-2003) от Пол Поуп е поредица от шест преплетени истории, фокусирани върху манхатънци през 2038 г. Тематично „100%“ реконструира старите научнофантастични истории в земни истории за междуличностни отношения. Нашите любими моменти включват безсловна екскурзия до SuperHarlem за закупуване на незаконна пистолет и невъзможен оркестър с една нота от 32 воещи механизирани чайника.
Акцентът на „100%“ обаче е Gastro Cube, финалната форма на порнография и стриптийз клубове - показва вътрешността на жената, докато тя е в кулминация, представена в нещо като стомашно-чревна призоваваща буря, която обгръща цялата стая - не мога да получа по-личен изглед от това. Сега, макар че може да се съмняваме, че хората ще се отегчат от голотата само след 21 години, Gastro Cube обезпокои всички останали мастурбаторни апарати на Cyberpunk, като красноречиво обяснява защо бъдещето е почти винаги хиперсексуализирано: „Чиста голота - къде е тръпката? Тръпката е в докосването ... Отваряне ... Скриване в коридори с катинари в тъмното. Искаме да докоснем ... Просто не можем да разберем как да го направим. Загубихме думите за това. Тогава забравихме въпроса.
4ПРИЗРАД НА ТОКИО
В „Tokyo Ghost“ от Rick Remender и Sean Murphy, ние се фокусираме върху Debbie Decay и Led Dent - две страни на една и съща монета на Cyberpunk - езда на оръжия под наклон на гърба на мотоциклет през 2089 г. Констебъл Led Dent, или Теди, е по-машина от човека, не може да съществува извън мрежата, преди да пожелае вкус на сладка дама Интернет. Кибернетичните подобрения позволяват на Теди да бъде ефективен констебъл, но запазвайки цикъла на пристрастяване към кибер наркотици. Теди трябва непрекъснато да му се казва да се събуди, тъй като шлемът му е комбинация между Боба Фет и тези телевизионни столове за „WALL-E“. Колегата на Dent Decay е напълно без мрежи, благоприятствайки практическия подход към живота, преподаден й от баща й с гуми. Два различни подхода към света от 2089 г., където „Състезанието на смъртта“ е удобен метод за самоубийство и самоуважението се продава на грам.
Създаден с тежко манга въздействие, „Tokyo Ghost“ е назъбено остър, изтича с високо октаново действие - като да бъде намушкан с риталин-шив. О, споменахме ли, че „Tokyo Ghost“ е весел? Нива на вулгарност на ниво Бог и всичко, което ни е позволено да кажем, е „ballfarts“ и справка за „Sandlot“.
3ТВЪРДО СВАРЕНО
„Трудно сварено“ е това, което се случва, когато Франк Милър играе по силите си - тоест някой друг се занимава с изкуството. Изкуството на Геоф Дароу е сложно занитване - като приспособяване за нива на занитване на роботизирана ръка - разказване на повече от думите, които някога биха могли. Между другото, ето и сюжетът: роботи-убийци.
Красотата на „Hard Boiled“ е в това, което не е казано. Безброй животи са прекарани в ултранасилствената кампания на Никсън като съпътстваща вреда, която остава незабелязана. Голяма част от града е един голям паркинг. Има публична оргия, но с мъже с резачки, които разкъсват двойки на случаен принцип - и нито една дума не е дадена в обяснение. Всичко това е толкова често, толкова основно, че не си струва диалог. Всъщност главният антагонист на „Hard Boiled“ дори не говори, привидно отегчен през цялото време. Никсън е проектиран да изведе само един човек и въпреки това всеки негов операционен лист има начални страници, пълни с безброй тела. Хей! В сцената на сметището има детски скелет в хладилник ... Направихте ли шега на „Cyberpunky Brewster“, „Hard Boiled?“ Спечелихте своето място в този списък, както и наградата си за най-добър писател / изпълнител от 1991 г. на Айзен.
двеТРАНСМЕТРОПОЛИТАН
Класическият сериал на Уорън Елис 'Трансметрополитен' е за всички цели и цели, Хънтър С. Томпсън (Спайдър Йерусалим, но изглежда като Грант Морисън) докладва за всички луди неща, които се случват в мъгляв вид на бъдещето. Сериозно, не само, че никой в „Градът“ не знае каква е датата, нито една дата не е дадена по време на цялата тази журналистическа комикс поредица, като по този начин се уверява, че седмичните колони на „Спайдър Йерусалим“ постоянно остават актуални.
В крайна сметка „Transmetropolitan“ се класира толкова високо, че просто обхваща всеки кибер пънк, който има в книгата - понякога буквално, тъй като Spider притежава копие на „Hard Boiled“. Всичко от линията, разделяща човека от облака от нано машини до генетично модифицирани политически кандидати, е покрито от асиметричните сенки на камерите в Йерусалим. Всъщност един от любимите ни издания на „Transmetropolitan“ дори няма никакво „действие“, а по-скоро поредица от снимки, разглеждащи живота на бъдещите хора. След като сериалът отмине след малко прекалено щастливо представяне, ще откриете, че е невъзможно да напуснете The City, или поне да извадите вкуса на Long Pig от устата си.
1ДЪЛГИЯТ УТРЕ
„Дългото утре“ е кратък комикс от 15 страници, написан от Дан О’Банън с изкуство на Мебиус от 1975 г. „Дългото утре“ е проста детективска история с тежки ноар влияния, следвайки действията на едно частно око Пийт клуб като той е нает да извлече съдържанието на шкафче, преди да избягва космическите убийци и да се мотае с проклинащи констатирани роботи.
„Дългото утре“ печели първото място в този списък, тъй като всъщност е значително влиятелно произведение в киберпънка, научната фантастика и общата поп култура. Ридли Скот заимства сериозно от визуализациите на Moebius за „Blade Runner“, както и Уилям Гибсън за „естетиката“ на „Neuromancer“. Така че, да - това по същество означава, че без „Дългото утре“ Cyberpunk по принцип никога не би съществувал. Също така, сондата дроид от „Империята отвръща на удара“ е буквално просто копиран контролен панел за стартиране. По същия начин се използва терминът „Robotcops“, което прави „The Long Tomorrow“ на две букви от случайното измисляне на „Robocop“. И накрая, „The Long Tomorrow“ беше основното визуално влияние за музикалния видеоклип към втората най-добра песен на Prodigy за всички времена, „Firestarter“.
Забравихме ли любимата ви сага за Киберпънк? Можете ли да се сетите за друга история за Cyberpunk, която не е манга? Уведомете ни в коментарите!
