Литературата е едно от многото универсални неща за човешкия свят, които никога няма да умрат. Независимо дали конкретното писане ще остане в печат или в дигитална форма, ясно е, че носителят никога няма да изчезне напълно. Една от многото форми, които е приела, е в рамките на последователната форма. Най-популярните в съвремието, разбира се, са мангата и комиксите, които завладяха много фенове по целия свят.
Въпреки че писането има много общо, изкуството и фокусът върху разказването на истории също са изключително важни сами по себе си. Както Америка, така и Япония имат свои собствени подходи към разказването на истории, благодарение на техните инструменти и други подобни, които ги правят много различни, въпреки че са доста сходни.
10Разлики: Използване на G-Pen
Има много инструменти на занаятите във всяко изкуство. Много художници обикновено използват неща като четки или специфични писалки. Художниците на комикси например са склонни да използват фини четки или малки химикалки, за да подчертаят смелите линии на въпросния художник. Той също така предлага идентифицируем външен вид, който повечето хора ще знаят. Сравняване на примери битие Супермен комикси в сравнение с драконова топка .
октомврифест Сам Адамс
Въпреки това, едно от ключовите неща, които правят Mangaka изключително отчетлив, е използването на G-Pen. Специална и уникална потапяща писалка, която позволява на линиите да имат този отличителен стил манга. Да сте много леки, като същевременно сте тежки в зависимост от Мангака. Въпреки че някои комикс художници са много склонни да го използват или илюстратори, безспорно е, че той може да бъде идентифициран с Мангака преди всичко.
9Същото: Разнообразие от инструменти за използване
Към 21 век много художници се отклоняват от класическите методи за рисуване на последователно изкуство. Основно молив на страницата, последвано от предоставяне на мастило. Тогава оцветяването и надписите идват или от асистенти, или от хората, отговорни за ролята. Към настоящото време обаче много създатели започнаха да използват цифрови платформи. Те не само са по-евтини в дългосрочен план, но предлагат много различни опции, така че всеки художник може да направи свой собствен уникален печат.
8Различия: Художниците на комикси често си сътрудничат
Ако читателят отвори комикс, би забелязал как има много хора, на които се приписва създаването на изданието. Това е така, защото комиксите обикновено се правят като екипни усилия. Независимо дали това е писателят и художникът заедно. Дори художникът и писателят да са едни и същи, буквите почти винаги се правят от някой друг заедно с оцветяването. Въпреки това, Мангака са много различни, тъй като повечето от тях са склонни да работят сами . Дали със или без асистенти. Те правят по-голямата част от сценариите и произведенията на изкуството сами.
7Същото: Екипно усилие
Въпреки това, въпреки споменатото по-рано, Мангакас никога не работи самостоятелно. В процеса на Мангака те често пишат и рисуват всичко на ръка. Те също така обикновено се фокусират върху мастилото според собствените си условия, като делегират елементи като екрант или добавят някои незначителни подробности към асистенти. Това обаче не означава, че това е усилие от един екип. Както винаги е случаят с много малко изключения. Въпреки това е невероятно впечатляващо, когато само един човек прави всичко.
стела среднощен лагер
6Разлики: Резултатът от работата на Mangaka е различен
Ако някой знае нещо за продукцията на Manga, ще знае, че някои истории често излизат седмично. Това е особено ясно в рамките на жанра Шон. В резултат на това Mangaka обикновено работи много бързо, като асистентите помагат, когато е необходимо. Не всички на Мангака обаче са такива, тъй като могат да правят и месечни сериали. Ето защо художници като Хирохико Араки успяха да се подобрят драстично. Това е и причината комичните художници да рисуват ежемесечно. Тъй като предлага толкова подробности, колкото сметне за необходимо.
5Същото: Текущи франчайзи
Що се отнася до каквато и да е форма на индустрия, е ясно, че важното за една компания в края на деня е да печели пари. За да печелите пари, историите, които трябва да бъдат продуцирани, трябва да са актуални и с високо качество. Marvel Comics например има персонажи, които съществуват повече от няколко десетилетия. Манга също има дългогодишни сериали като драконова топка които продължават от десетилетия и въпреки че основната манга е завършила, тя е придобила нова любов под формата на своите продължения. По същество, докато сериалът е добър, те ще съществуват дълго, дълго време.
4Разлики: Повече употреба на Screentone
Тъй като Манга е черно-бяла среда, има много неща, които тя прави, което помага да я докарате до краен предел. Много художници използват различни начини за избутване на средата, независимо дали използват различни писалки или други техники. Една от най-често срещаните техники, които използват, са тоновете на екрана. Въпреки че комичните художници, използващи скреентон, не са изключени, Мангака го използва до голяма степен. Добавяне на текстура от основанията, небето дори към дрехите. Всичко това, за да накарате световете да се чувстват по-реални в черно-бяла обстановка.
3Същото: Жанро-определящи хитове
Връщайки се към начина, по който и двата медия създават непрекъснати сериали, това се разпростира и върху хитове, които определят жанра. Супермен например е най-забележителен с това, че за първи път изтласка жанра на супергероите. Хитове като Стражи съществуват и такива, които предефинират и поставят под въпрос жанра супергерой, както го познават феновете.
b nektar зомби убиец череша cyser
Манга също е забележителна в това с франчайзи като Наруто и Едно парче като творения, които феновете обичат от десетилетия. Още повече мистериозни франчайзи като Батман или Чудовище са склонни да бъдат запомнени от мнозина, дори ако първият също е базиран на Супергерой.
двеРазлики: Арт стил
Въпреки че мангата и комиксите са сходни носители поради това, че по същество са рисунки с мастило. Стилът, който съставлява двамата, не може да бъде по-различен. Зад това може да има много причини, независимо дали те са основни или начинът, по който определят нещата като мускулите. Това дори не започва да споменава големите очи, които са показани в Манга.
колко беше на възраст, когато умря
Това може да има нещо общо с начина, по който се справят с въпросната творба, или артистичните влияния са значително различни от това, което правят художниците на комикси. Независимо от това, най-малките подробности като начина, по който се справят с мастилото в производствения график, правят разликите очевидни.
1Същото: Разнообразие от стилове на изкуството
Комикс и манга изкуството в крайна сметка е вид форма на изкуство. Когато има много видове художествени стилове, художниците са свободни да демонстрират своите способности по всякакъв начин. Понякога комикс художникът може да бъде много абстрактен като Бил Сиенкевич. Mangaka може да бъде много по-подробно ориентиран като Inio Asano или по-чист като легендарният Осаму Тезука.
Говорейки за легенди, художници като Джак Кирби имаха уникален и смел стил на изкуство сами по себе си, което е драстично отклонение от начина, по който феновете гледат на работата на други комикси. Всичко това и много повече наистина показва колко разнообразна и уникална може да стане последователната форма на изкуството. Форма на изкуството, която заслужава да има толкова уважение, колкото изобразителното изкуство или импресионизма.
