Анимеостава невероятно универсална и креативна форма на забавление, довела до някои от най-забавното анимирано съдържание от последните десетилетия. Има десетки нови аниме сериали, които излизат всяка година, но това, което е значително по-рядко, е броят на аниме игрални филми които се освобождават. Историите, разказани в аниме филми, понякога не могат да се сравнят с по-разтеглените разкази, присъстващи в поредицата.
Някои невероятни таланти си бяха изградили имена в аниме индустрията. The По-специално през 2000-те се представят някои забележителни филми които са също толкова силни сега, колкото и преди, когато бяха пуснати първоначално, и заглавия, които не са остарели толкова грациозно.
10Отлежал е добре: Летните войни се разширяват във очарованието на Мамору Хосода с изкуственото
Мамору Хосода е едно от най-вълнуващите имена, работещи в момента в анимето, и често е смятан за наследник на Хаяо Миядзаки. Хосода е събрал завидна филмография, където всеки негов филм показва растеж и зрялост. Hosoda’s Летни войни далеч не е лош филм, но изглежда малко прост в сравнение с други творби на режисьора , дори от същото десетилетие, като Момичето, което скочи през времето. Летни войни съпоставя фантастичен виртуален свят с реалността и създава напрегнат сценарий с тиктакащ часовник, но става по-скоро за визуализациите и енергията, отколкото за мощните теми.
9Не е остарял добре: Покемон 3: Филмът започва с намаляваща възвръщаемост за франчайза
The Покемон франчайзът продължава да е силен десетилетия след дебюта си, а игралните филми във франчайза са редовно събитие, като към този момент са пуснати близо две дузини филми. The първите две Покемон филми бяха огромни театрални успехи извън Япония, но Покемон 3: Филмът започва да показва настъпила умора от франчайзинг. Това е причината, поради която филмите вече не получават редовни театрални издания извън Япония. Покемон 3: Филмът е стандартен разказ за a Покемон филм, в който се появяват нови легендарни същества, но той се чувства много удобен за употреба сега, когато има толкова много други, по-добри Покемон филми съществуват.
8Възрастна добре: Поньо е любяща, подценена класика от Хаяо Миядзаки
Всички произведения на Хаяо Миядзаки са шедьоври, но от 2008 г. Поньо често се пренебрегва в сравнение с другите режисьорски усилия на Миядзаки от десетилетието, като Howl’s Moving Castle и особено Одухотворен. Поньо представя деликатна история за риба без вода, която изследва свободата и обозначава забележително теми.
Предпоставката, където Поньо е поставен между два свята, не е точно оригинална, но екзекуцията на Миядзаки е възвишена и в този проект има толкова ясна страст. Поньо изглежда сладък филм, но е много повече и посланието му е още по-силно сега.
7Не е остаряло добре: Кръв: Последният вампир е разказване на истории по числа
Кръв: Последният вампир беше голяма работа по време на пускането му през 2000 г., но не се чувства като нещо особено, когато се гледа през настоящия обектив. Има пешеходна сюжетна линия, където ловец на вампири обещава да унищожи колкото се може повече вампири в навечерието на Хелоуин. Кръв: Последният вампир привлече вниманието заради своите брутални и кървави последователности на действие от Production I.G. Кръвни художественият дизайн сега изглежда остарял и други филми за вампири от същото десетилетие Ловец на вампири D: Bloodlus t, свършете по-добра работа със сравним материал.
6Възрастна добре: Redline е визуална феерия, която не е за изпускане
Понякога аниме филм се свързва поради дълбоката си история, но други филми съществуват чисто като визуални зрелища, които се опитват да изтласкат медиума към нови места. Червена линия е забързано адреналиново пътуване за опасно състезание, където мистериозни състезатели ще се навеждат до всичко, за да спечелят. Червена линия рационализира мотивацията си за история и характер в полза на забележителни последователности, които превръщат тази раса в калейдоскопично блаженство. Червена линия е филм, който определено нараства сред публиката си и много от визуалните му трикове все още се правят с нови анимационни филми.
5Не е остаряло добре: Мечът на непознатия е стил над веществото
Историите за самураите и отмъщението са невероятно плодовит в аниме , което означава, че филмът трябва да работи много усилено, за да се открои такава история сред тълпата. Мечът на непознатия е филм от 2007 г., който не преоткрива колелото и се фокусира върху обезпокоен фехтовач, който се бори със своите ценности, тъй като той също се опитва да запази младо момче и кучето му в безопасност.
Стандартната работа с анимация и скриптове не върши работа Мечът на непознатия всякакви услуги и това, което би могло да бъде емоционално натоварен разказ, вместо това се чувства като груба чернова за по-добър филм.
4Възрастна добре: Играта на ума е зашеметяваща антология от съвременен майстор
Masaaki Yuasa е един от най-новаторските гласовев аниме и всеки от неговите филми нарушава правилата и предефинира дизайна на героите, цветовите палитри и анимационните стилове. Yuasa последователно изработва хиперболизирана анимация, която надхвърля очакванията и се връща към характеристиките на офертите. Игра на ума следва разхвърляното пътешествие на мъж, за да сподели любовта си със своята смачканост и да избегне екзекуцията на якудза в процеса. Mind Game е такова пътуване, защото използва антологичен подход с много художествени стилове, но всички те разказват обща история и са ръководени от Yuasa, а не от множество гласове.
3Не е остаряло добре: Призракът в черупката 2: Невинността става твърде опияняваща за собственото си добро
Mamoru Oshii е майстор разказвач на истории и Призрак в черупката остава един от най-формиращи разкази за аниме киберпънк . Много филми са по-лоши от Призракът в черупката 2: Невинност , но продължението се равнява на прекалено амбициозен проект, който не постига напълно своята цел. Невинността историята се върти около няколко механични робота за удоволствие, които се бунтуват срещу своите господари, което е значително по-плитко от сюжета на предишния филм. Призрак в черупката 2 все още има зашеметяваща анимация и дразни някои убедителни идеи, но се чувства все по-малко важно, колкото повече Призрак в черупката съдържанието излиза.
двеОтлежал е добре: Червеният пипер е сюрреалистична мистерия, където всичко е възможно
Сатоши Кон беше един от най-силните и креативни гласове от своето поколение и честно казано, по-голямата част от филмографията му можеше да се побере в този списък от 2000-те. Kon няма слаба връзка в кариерата си, но последният му филм, Червен пипер , е лесно един от най-визуално зашеметяващите и психологически богати. Филмът се потапя в абстрактния свят на въображението и фантазията, докато детектив-мечта се опитва да възстанови важна и опасна част от откраднатите технологии. Други съвременни шедьоври, като Начало, дължа много на Kon’s Червен пипер.
1Не е остарял добре: Мястото, обещано в ранните ни дни, е начинаеща работа от Макото Шинкай
Макото Шинкай е друг истински автор на аниме,и неговите театрални приноси от последното десетилетие, като Твоето име и Времето с теб, са едни от най-добрите аниме филми за всички времена. Обещаното място в ранните ни дни е относително по-слаб принос на Шинкай, за разлика от другите му филми. Шинкай обича истории, в които романтиката се разделя поради невъзможни обстоятелства. The Място, обещано в ранните ни дни изследва алтернативна история, при която Япония е разделена и контролирана от Съединените щати. Филмът все още е емоционален, но Шинкай е усъвършенствал тази формула в по-късните си филми.
