Всеки обича добър сюжет. Дори лошият сюжет може да остане в паметта. Повече от по-голямата част от американските карикатури, много аниме разчитат на сложни, сериализирани разкази. В среда, фокусирана върху разказването на истории, огромен изненадващ обрат, независимо дали е изпълнен блестящо или ужасно, може да окаже огромно въздействие. Понякога това може да подтикне нов сериал или филм към неизмерими висоти на успех. Дори първоначално по-малко популярни произведения обаче все още могат да окажат огромно въздействие, ако техните нови завъртания в крайна сметка се харесат на правилните хора в бранша. Първоначалните бомби могат с течение на времето да се превърнат в култови класики с изключително широко въздействие върху цялото аниме.
Това не е задължително списък с най-големите обрати на сюжета във всички анимета. Много супер продължителни сериали, особено ще съдържат тонове обрати, обичани от съществуващите фенове, но обикновено няма да бъдат особено влиятелни като цяло. Някои от включените обрати също не бяха особено добри, дори ако имаха по-широко въздействие. Това също не е списък с най-влиятелното аниме на всички времена. Докато много влиятелни сериали и филми се класират за този списък, много други правят подобни или по-големи въздействия, базирани главно на стил или оригиналност, а не на някакви големи изненади в развитието на техните сюжетни линии. В крайна сметка 20-те аниме, включени в този списък, постигат баланс между величието на обратите и значимостта на техните въздействия. Списъкът е в хронологичен ред, за да даде по-добра представа за напредъка на медията през годините.
Както може да очаквате от списък, базиран на обрат, СПОЙЛЕРИ напред за всички примери!
hopadillo ipa abv
двайсетХОР, ПРИНЦ НА СЛЪНЦЕТО
Въпреки че преди това имаше телевизионни анимета и манга до късно през нощта за всички зрители, 1967-те Хор, принц на слънцето е първият японски анимационен игрален филм, който не е насочен предимно към децата. Гледането му днес, когато семейните филми рутинно се занимават с по-тежки теми, не изглежда толкова радикално, но беше революционно, стартирайки легендарната кариера на Исао Такахата и Хаяо Миядзаки.
Големият „обрат“ на филма е въвеждането на морална неяснота в аниме филмите. Все още имаше прям герой (Хор) и злодей (Грунвалд), но характерът на Хилда е някъде между тях. Сестрата на Грюнвалд издава Хорус, докато работи за злия си брат, но въпреки това изпитва силно разкаяние и в крайна сметка идва на помощ на героя.
19.МОБИЛЕН КОСТЮМ GUNDAM
Основната иновация на оригиналната 1979г Мобилен костюм Gundam беше, че това беше първото механично аниме, фокусирано върху човешки конфликти. Борбата с извънземни с анимационни супер-роботи е добро забавление, но борбата срещу ближния не е толкова забавна (дори ако роботите все още са супер готини).
Докато едната страна на Едногодишната война е определено по-симпатична (Земният алианс) от другата (Княжество Зеон), никой не излиза морално чист. Допълнителни усложнения са разкритията за истинските мотиви на Чар Азнабъл; докато той е антагонист, се оказва, че е с някои възхитителни идеали. Той се бори срещу корупцията от своя страна, дори докато продължава да се бие със земните сили.
18.РОЗАТА НА ВЕРСАЛИТЕ
През 70-те години на миналия век различни автори на манджа на шоджо започват да се занимават с странна романтика, поставяйки основите за жанровете яой и юри. Най-успешният от авторите на прото-юри беше Риоко Икеда, чиято най-популярна поредица, Версайската роза, беше първият, адаптиран към аниме .
Тази историческа драма за жена, отгледана като мъж, командващ Кралската гвардия за Мария Антоанета, не е първото аниме, което се заиграва с ролеви роли (на Осаму Тезука Принцеса Найт беше ясно влияние). Беше сред първите забележителни примери обаче откритото разглеждане на бисексуалността в нейните сложни еволюиращи любовни триъгълници.
17СУПЕР РАЗМЕР КРЕПОСТ МАКРОС
Крепост Super Dimension Macross, известна още като 'добрата част на Robotech, „е класика на жанра„ меха “, но нейното тайно, по-малко обсъждано наследство може да е в полагането на основите за съвсем различен жанр: анимето на поп идола. Забележително е, че силите на Зентради не са победени само чрез сила, а чрез песен. Музиката на Idol Lynn Minmay в крайна сметка разпространява мирни нагласи сред Zentradi.
Оригинала Макрос затвърди връзката между идолите и анимето, а идолската музика играе важна роля в последващите Макрос серия. Само една година след Макрос феномен хит, първото аниме, създадено за популяризиране на истински певец идол, Кремообразна Мами , беше пуснат и оттогава жанрът само се разраства.
16.DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z всички фенове имат своите любими обрати през стотиците епизоди на шоуто, но най-големите обрати, които много американски фенове може дори да не мислят за обрати. За да бъдем конкретни, цялата настройка на Saiyaan Arc първоначално беше замислена като изненадващ финал за оригинала драконова топка ръкав.
Ако сте израснали да гледате С първо, неща като Гоку да има син, зъл брат и да е извънземен вероятно вероятно ви се струват като основна настройка, но за драконова топка фенове през 1989 г., това беше голяма морска промяна. Това много разклащане, предназначено да завърши поредицата, просто увеличи популярността му и драконова топка оттогава франчайзът продължава само завинаги.
петнадесетНЕОН ГЕНЕЗИС ЕВАНГЕЛИОН
Сега стигаме до 1995-те Neon Genesis Evangelion , най-противоречивият аниме на всички времена. Нито едно друго предаване не е било толкова хвалено, критикувано, анализирано, свръханализирано, спорено и обсебено в историята на медиума. Дори 23 години по-късно и три години след прогнозирания за шоуто апокалипсис за 2015 г., той все още провокира страст.
Първото полувреме беше достатъчно типично за мистериозен механичен аниме, но обратите във второто полувреме дадоха ясно да се разбере, че режисьорът Хидеаки Ано се интересува по-малко от отговорите на въпросите на хората и повече се занимава с изследване в дълбините на психологическия ужас. Абстрактните финални епизоди, направени след изчерпване на парите в Studio Gainax, бяха невероятно раздвояващи, както и по-излъсканите, но по-разстройващи Край на Евангелион филм.
14.РЕВОЛЮЦИОННО МОМИЧЕ УТЕНА
Революционно момиче Утена взе чувствителността на Версайската роза и го актуализира до Евангелион епоха. Това запомнящо се сюрреалистично аниме шоджо се превърна в любимо на феновете заради начина, по който завъртя приказни тропове, за да направи мощни изявления. Всичко от видеоиграта Данган Ронпа към американската карикатура Вселената на Стивън е повлиян от него.
Най-големите обрати идват във финалните две дъги. Акио се оказва принцът, на когото Утена толкова се е възхищавал като дете, и той се е превърнал в пълно чудовище. Привидно неемоционалната Anthy се оказва жертва на векове на малтретиране както от брат си, така и от онези, които са я изкупили като „вещица“. В крайна сметка Utena вдъхновява Anthy да се освободи.
13ПЕРФЕКТНО СИНЕ
През 1998 г. Сатоши Кон бързо се утвърждава като един от най-добрите режисьори в анимацията с режисьорския си дебют, Перфектно синьо . Може би най-страшният анимационен филм, правен някога, филмът проследява Мима, идолска певица, която се стреми да бъде сериозна актриса, справяйки се с досадите на мърляви продуценти и страховити фенове, докато бавно губи хватката си върху реалността.
Това е филм, който непрекъснато повдига въпроси и дори голямото разкритие (не, тя не е имала разделена личност, просто натрапчива копия, която се забърква с нея) не изяснява напълно всичко. Перфектно синьо оказа международно въздействие, особено повлиявайки творбите на Дарън Аронофски. Завръща се по кината през септември.
12Ю-ГИ-О!
като Dragon Ball Z , големият обрат, който се случи в Ю-Ги-О! мангата може да не е общоизвестна сред онези, които само са израснали, гледайки по телевизията аниме сериалите от 2000 г. Днес Ю-Ги-О! е синоним на аниме за игра на карти, но това не е случаят с първите седем тома на оригиналната манга и краткотрайното аниме от 1998 г.
Първоначално Юги беше генералният „Цар на игрите“, а играта с карти на дуел чудовища беше само една от многото игри, които играеха героите. Ранните манга и първите телевизионни сериали бяха по-тъмни от това, което в крайна сметка щеше да стане сериалът. Пренасочването на мангата към Duel Monsters и второто аниме следния пакет в крайна сметка определя основна тенденция.
единадесет.ХАК // ЗНАК
Някои аниме завършват пред кривата по отношение на тенденциите. .ХАК // знак не е първата история, написана някога „в капан във видео игра“ ( TRON казва здравей!), но това аниме от 2002 г., първата част от мултимедиен проект, дълго време беше определящият пример за аниме на тропа.
Сега с Изкуство за мечове онлайн , Log Horizon , Без игра няма живот и други, превръщащи този троп в популярен жанр, .ХАК // знак определено беше на нещо. За разлика от много от по-екшън и фенсервизните предавания от този тип обаче, .ХАК // знак беше по-скоро изследване на характер, ръководено от диалог, бавно разкриващо тайната на това кой е мистериозният Цукаса с течение на времето.
10ПЪЛНОМЕТАЛЕН АЛХИМ
Fullmetal Alchemist , както оригиналната му аниме адаптация през 2003 г., така и по-верни на мангата Братство римейк през 2009 г., е история, която дължи голяма част от успеха си на постоянните си сюжетни обрати. Обратите в крайна сметка се различават между двете серии, но и в двата случая пътуването на братята Елрик отнема много неочаквани и емоционално интензивни обрати.
Разбира се, единственият обрат и в двете серии всеки откачен е съдбата на Нина Тъкър. Особено жестоко е в анимето от 2003 г., където прекарваш множество епизоди, просто се мотаеш с Нина, баща й и кучето ѝ. Когато татко получава светлата идея да слее кученцето и дъщеря си в една нечиста мерзост, всички са ужасени и съкрушени ... макар и години по-късно, този ужас е създаден за изобилен мем материал.
9СМЪРТНА БЕЛЕЖКА
Death Note е доста Луди сюжетни обрати: Сериалът . Цялото обжалване е играта на котка и мишка, която се играе между криминалния ръководител Light Yagami и ексцентричния детектив L. Тези двама гении продължават да се надхитряват помежду си по най-дивия начин. Естествено, възможно най-шокиращият обрат би бил единият да победи другия доста преди края на серията.
Точно това се случва. Малко повече от половината манга и две трети от анимето от 2006 г., Light премахва L от игралното поле с бележника си. Това е истински шокиращ обрат и докато други детективи заемат мястото на L, мнозина смятат, че сериалът никога не е същият след този момент.
8ГУРЕН ЛАГАН
Гурен Лаган тръгна да съживи жанра на меха през 2007 г. Първите седем епизода поставиха шоуто като комедиен почит към класическите супер роботи, но с изненадващото падане на героя Камина в епизод осми, той взе по-тъмен обрат. Поредицата поема нов обрат в епизод 17 с въвеждането на по-опасна заплаха, която може да бъде победена само чрез все по-високи сили.
Гурен в крайна сметка не вдъхнови много нови механични серии, но установи стила на режисьора Хироюки Имайши, който ще се превърне в общ „хаус стил“ за новото му анимационно студио Trigger. Шоуто на Trigger разчита на подобни абсурдни ескалации като Гурен , понякога успешно (вж Kill la Kill ), друг път по-малко (вж Скъпа във Франкс ).
7УЧЕБНИ ДНИ
Ако не сте виждали анимето от 2007 година Учебни дни , изображение на лодка на хоризонта може да изглежда напълно безобидно. Ако сте го виждали, това може да предизвика ретроспекции на PTSD. Учебни дни изглеждаше просто поредното романтично аниме, докато последният епизод излезе напълно от релсите с кървава баня от нищото.
Този завъртащ завършек беше малко развален предварително, тъй като приликите с действително престъпление в същия ден, когато беше планирано да бъде излъчено, принудиха мрежите да забавят излъчването на епизода. На мястото на последния епизод мрежите излъчиха 30 минути лодка, плаваща около Норвегия. Мемът „хубава лодка“ продължава да изскача и до днес.
6МЕЛАНХОЛИЯТА НА ХАРУХИ СУЗУМИЯ (СЕЗОН 2)
Това може да е най-легендарният акт на тролинг на аниме студио, който някога е правел. Вторият сезон на Меланхолията на Харухи Судзумия беше невероятно свръх през 2009 г. Предполага се, че половината от сезона първоначално ще адаптира Изчезването на Харухи Судзумия роман, но продуцентите решиха да запазят тази история за филм.
За да запълни тази огромна празнота през сезона, Kyoto Animation реши да реанимира същия епизод осем пъти подред! Историята „Безкрайни осем“ е за времеви цикъл, така че това беше някакъв гениален начин да се представи това. Беше също така изтезание за гледане. Каскадата уби много Харухи е инерция, въпреки че е отдадена на почит от подобни Поп отбор Епичен.
5ПУЕЛА МАГИ МАДОКА МАГИКА
Да кажем аниме от 2011 година Puella Magi Madoka Magica направи за вълшебни момичета какво Евангелион did for mecha не е напълно точен; Мадока не беше толкова жанрова деконструкция, колкото просто по-тъмно въртене на жанра си. Това завъртане обаче имаше подобен успех както в творчески, така и в търговски план, вдъхновявайки нова вълна от (определено по-малко брилянтни) тъмни магически шоута.
Почти всеки епизод след първите два включваше някакъв нов умопомрачителен обрат. Най-доброто може да бъде епизод 10 от разкриването на цялата мотивация на Хомура. Това обаче беше третият епизод, който за добро или лошо определи наследството на шоуто. Когато Шарлот превърна главата на Мами в вкусна закуска, всички знаеха, че това не е така Сейлор Мун .
4ЛУПИН ТРЕТИ: ЖЕНАТА, НАРЕЧЕНА ФУДЖИКО МИНА
Лупин Трети е един от най-обичаните антигерои в аниме от 70-те години, но Лупин франчайзът се застояваше известно време, докато Жената, наречена мина „Фуджико“ хит през 2012 г. Режисьор Сайо Ямамото, който ще продължи да прави история с Юрий !!! на лед , тази поредица за отделяне / предистория се фокусира върху фаталния герой на Фуджико.
По време на поредицата изглеждаше, че шоуто обяснява нейните пътища през прекомерна история. В крайна сметка се оказва, че предишната история е била имплантирани спомени и че Фуджико просто е такава, каквато е, без да се нуждае от голяма трагедия в миналото си. Тази зряла игра отново съживи франчайза. Има още две традиционни, но все пак успешни Лупин третият серия от.
3АТАКА НА ТИТАН
Атака на Титан е друга поредица, която дължи голяма част от популярността си на редовни драматични обрати. Докато шоуто беше завладяващо от самото начало, начинът, по който петият епизод завършваше с изяждането на главния герой Ерен, беше основна точка за показване колко брутално може да стане това шоу. Разбира се, Ерен е живял, но начинът, по който е оцелял, превръщайки се в Титан, е друг голям обрат (все повече и повече хора по-късно ще се окажат Титан Шифтъри).
AoT беше незабавен мега-хит, когато анимето стартира през 2013 г. Днес по-нататъшното развитие на мангата е по-противоречиво. Някои от разкритията са най-малкото проблематични, не толкова злонамерени, както твърдят някои, но все още объркващи при изпълнението.
двеБИЗАРНО ПРИКЛЮЧЕНИЕ НА ДЖОЖО: СТАРДУСТНИ КРЪСТАРИ
Всяка нова част от Странното приключение на Джоджо е диво различен от последния, но Кръстоносци от звезден прах предефинира поредицата по най-големия начин. В първите две части героите се биеха предимно с помощта на Хамон, магия, впрегната от слънчевата енергия. След това в Кръстоносци от звезден прах , Едва се споменава Хамон. Новата бойна система включва Стойки, невидими същества, свързани с душите на хората (и маймуни, и кучета, и птици ...), които ги контролират.
Тази промяна оказа влияние върху формата на манга десетилетия преди анимето през 2014 г. На Джоджо в основното западно съзнание (преди това съществуват няколко непълни OVA адаптации). Последната битка за изкривяване на времето между Джотаро и Дио се посочва непрекъснато в многобройни аниме, а щандовете са повлияли Личност а може би дори Покемон .
1ТВОЕТО ИМЕ
Твоето име започва като лека комедия за размяна на тяло. Таки, момче от Токио, и Мицуха, селско момиче, се оказват събуждащи се в телата на другия. Комуникирайки чрез писане, те преживяват живота на другия. Тогава идва големият удар: оказва се, че целият град на Мицуха е бил разрушен три години в миналото на Таки. Двамата трябва да работят през границите на времето, за да спасят деня и всеки се оказва емоционален развалина.
Достатъчно хора обичаха този вид майсторска емоционална манипулация за филма през 2016 г., за да се превърне в най-касовия аниме филм за всички времена в света. Макото Шинкай вече беше талантлив режисьор, но с този филм той намери идеалния обрат на обичайните си теми, за да се свърже наистина с японския мейнстрийм.
